Хотя в первом месяце сезона прошло 36 спектаклей и их просмотрело около 8 тысяч зрителей, за этими внешними цифрами скрывается много недостатков. Прежде всего, в творческой работе. Существует зажим критики, нет творческих дискуссий, анализа работы актеров над ролями. М.В. Раздолин говорил о необходимости углубленной творческой работы, А.Н. Арманова – о связях с предприятиями и учебными заведениями города.

В номере за 13 декабря 1949 г. газеты «Шадринский рабочий» была опубликована статья преподавателя педагогического института П.А. Сергеева «За тесное содружество театра изрителя», в которой, на наш взгляд, были подняты давно наболевшие вопросы о месте театра в общественной и культурной жизни города.

Автор, подчеркивая жизнеспособность Шадринского драматического театра, пишет, что здесь работают настоящие мастера сцены – Раздолин, Найданов, Арманова, Максимович, Климов, Каменский, Ходусов и другие. Он отмечает также «высокий художественный уровень исполнения ролей в спектаклях «Дворянское гнездо» по Тургеневу, «Сердце не камень» Островского, «Зеленая улица» Сурова, «Особняк в переулке» братьев Тур и других. С большим успехом прошел спектакль «Я хочу домой» С. Михалкова.

Но в работе городского театра есть и существенные недостатки. Так, посещаемость театра, за исключением отдельных дней, плоха. И это не случайно.

В театре нет художественного совета, не организуются общественные просмотры спектаклей, зрительские конференции. Все это сказывается на уровне выпускаемой театром «продукции». Это учреждение искусства никакими средствами не пропагандирует себя, артисты не бывают в цехах предприятий, редко выступают в печати, в фойе театра вы не найдете ни одного портрета актера или сцены из спектакля, реклама – серая, не броская.

Несмотря на неоднократные просьбы зрителей, театр до сих пор не ввел абонементную систему, поэтому приходит случайный зритель. В общем, театру необходима тесная связь с жизнью. Исключение в этом плане представляет артист и режиссер Дмитрий Петрович Найданов, создавший «превосходный драматический кружок» на автоагрегатном заводе.

Статья имела неплохой резонанс. Так, уже 16 декабря состоялась встреча артистов с рабочими швейной фабрики им. Володарского. Директор театра Романычев познакомил собравшихся с задачами и репертуаром труппы на зимний сезон, были показаны сцены из спектаклей.

А вскоре, по просьбе общественности и зрительского актива, были введены абонементы на спектакли со скидкой 20-30 процентов от стоимости билета. Причем абонементы продавались в рассрочку на два платежа, и это с восторгом приветствовали студенты города. Абонементы успешно распространялись на фабрике Володарского, металлопрокатном заводе, а профком ШААЗа приобрел их для участников художественной самодеятельности. Организовывались коллективные посещения театра.

В начале января 1950 г. прошел первый спектакль по абонементам – «С любовью не шутят» Кальдерона, в постановке Найданова. Это был «действительно веселый, жизнерадостный спектакль», удачно оформленный. В зале тепло, антракты небольшие, молодежь во время них веселилась.

Но были и неудачи в работе театра. Так, на спектакль «Егор Булычов и другие» М. Горького искусствовед Ю. Рабинович написал рецензию, которую так и назвал «Неудачный спектакль».

Бросается в глаза неправильная трактовка образов. Так, Егор Булычов (М.В. Раздолин) – воплощение мягкости и благодушия А ведь горьковский Булычов гораздо сложнее – он ожесточен и видит насквозь окружающих его хищников и не случайно дает им уничтожающие оценки. Меланья в исполнении И.И. Кущ – «властна, деспотична», но нет в ней «лицемерия, ханжества, исключительной жадности», к тому же актриса крикливо ведет роль.

Горьковский Павлин – иезуит, но у Н.Е. Максимовича он добродушен и доброжелателен. Варвара Шлимак тоже слаба. В этом образе не ощущается ни силы, ни коварства. Артист Кузьмин не сумел дать зрителю матерого хищника Башкина, скрывающегося за этакой безоблачной простотой.

Хотя в спектакле не все плохо, например, удачны образы Звонцова – арт. Романычев, Доната – Найданов, Тятина – Каллас, Трубача – Климов, но пьеса истолкована и подана неправильно. Действие происходит «в обстановке благодушия и странной веселости», в то время, когда идет революционная борьба, когда сотрясаются устои капиталистического общества.

Спектаклем «Особняк в переулке» братьев Тур закончился сезон 1949-50 годов, и тема его характерна для послевоенного периода. Так, после программного выступления Черчилля в Фултоне, возглавлявшего тогда консервативное правительство Великобритании, начался период «холодной войны». А драма «Особняк в переулке» как раз разоблачала захватнические замыслы англо-американского империализма.

Особняк – это посольство иностранной державы. В нем действуют закоренелые поджигатели войны, в частности, вероломный дипломат-советник посольства, его играет арт. Е.Н. Максимович. Талантливый артист Ходусов, к сожалению, не сумел раскрыть до конца образ Джорджа – этого «разбойника пера и матерого шпиона». Зато другие представители капиталистической державы Кариниус – И.И. Кущ и Мерцальский – А.Е. Каллас действительно олицетворяют Запад.

Но «гвоздем программы» спектакля является Ева Гранц (А.Н. Арманова). Основательно обмороченная антисоветской пропагандой Гранц приезжает в Москву. Ей кажется, что русские хотят войны. Однако знакомство с советской действительностью напрочь разубеждает в этом иностранку. Тонкий психологический рисунок духовного перелома сотрудницы посольства вполне удался А.Н. Армановой.

«Острый, глубокий ум, изумительная выдержка» характеризуют советского майора Каштанова в исполнении артиста Романычева.

Постановщики создали захватывающий момент в финале спектакля – бой кремлевских курантов…

«Этот спектакль, – писала газета «Шадринский рабочий», – несомненная творческая удача артистов, говорящая о подъеме, новой творческой ступени Шадринского театра».

Действительно, спектакль был популярен. Так, на нем побывал коллектив фабрики им. Володарского и дал восторженный отзыв на эту постановку.

Заканчивалась первая послевоенная пятилетка. Советский народ, прилагая богатырские усилия, восстанавливал разрушенные войной города, фабрики и заводы, села, деревни, колхозы и совхозы.

Нелегким этот период был и для работников искусств: последствия войны сказывались и на материальном снабжении и бытовом обеспечении. Но искусство жило, оно помогало забывать временные трудности, оно звало к светлым идеалам мира и добра.

4 ноября 1950 года директор театра А. Каллас и главный режиссер Е. Островский рассказали на страницах газеты «Шадринскии рабочий» о новом театральном сезоне. В труппу были приглашены артисты А.Н. Начинкина, И.В. Струженцов, А.В. Румянцев, Н.Г. Сахарных, Г.И. Петров и С.С. Осипов.

В сезоне предполагалось поставить «Голос Америки» Лавренева, «Потерянный дом» С. Михалкова, «Свадьба с приданным» Дьякова, «Тайная война» С. Самойлова, «Женитьба Белугина» Островского и Н. Соловьева, «Аленький цветочек» Липеровского, «Калиновая роща» Корнейчука и другие драматические произведения.

Одним из полюбившихся зрителю спектаклей сезона нужно назвать «Свадьбу с приданым» П. Дьякова. Сюжет комедии – история сватовства бывшего фронтовика Максима, работавшего бригадиром в колхозе средней руки, к бригадиру передового колхоза Ольге. Во время сватания возникает размолвка, конец пьесы счастливый.

Главную героиню Ольгу играла Н.Г. Сахарных. По словам рецензента «игра ее на протяжении всего спектакля отличается искренностью». Несколько сухим, но умным и талантливым получился у А.В. Румянцева парторг, агроном колхоза Муравьев. Артист Г.И. Петров создал самолюбивого, нервного Максима. А вот А.Е. Калласс, играл довольно-таки не ординарную, а потому и трудную роль Николая Курочкина, и артист сумел показать его «не только шутом, но и талантливой натурой». И от игры Калласа во многом зависел успех спектакля.

По единодушному мнению, спектакль «Свадьба с приданым» явился «несомненной творческой удачей» коллектива, «яркой и умной постановкой».