По большому счету для Леннона и Маккартни все эти досужие беспочвенные домыслы прессы и публики об их выборе спутниц жизни не значили решительно ничего. И Пол, и Джон откровенно выражали глубокую степень влечения, которое испытывали к своим возлюбленным, этот необъяснимый «щелчок», после которого все вдруг сошлось: покой, ощущение родного человека рядом, интеллектуальная близость, плюс одновременно и дружба, и сексуальное влечение. Спектр чувств подобной широты и глубины вырывался из традиционных сказочных рамок, где, как напишет в 1974 году Андреа Дворкин, к действиям призывается герой (мужского пола), а партнерша героя (женщина) безвольно ожидает его возвращения[325]. Но в парах Леннон — Оно и Маккартни — Истман вместо чего-то подобного возникает новый тип сказочного «долго и счастливо»: возникает потому, что отправиться на поиски приключений готовы и принц, и принцесса. В 1970‐е оба семейных дуэта пускаются в совместные музыкальные и творческие авантюры, и пусть результат не всегда устраивал поклонников и критиков, наших героев это не смущало. Как подчеркивает Роб Шеффилд, для рок-музыканта мужского пола покинуть собственный коллектив — и не просто коллектив, а самую знаменитую рок-группу в мире — и начать выступать с собственной женой было делом неслыханным.

Искренний интерес Леннона к художественному видению Оно и ее большому опыту в перформативном искусстве послужили источником вдохновения для многих совместных хеппенингов пары, среди которых их амстердамско-монреальские «постельные протесты» (Bed-Ins for Peace)[326] во время медового месяца. В свою очередь, без Леннона — музыканта и автора песен — не смог бы сложиться Plastic Ono Band (1969–1974), полноправной участницей которого стала Йоко. На протяжении всех лет их брака и партнерства Оно будет в соавторстве с Ленноном писать песни, включая гимн всех времен и народов Imagine (1971). Песня за совместным авторством Леннон — Оно с сильно не понравившимся многим названием Woman Is the Nigger of the World («Женщина — рабыня на Земле») (1972) носила откровенно феминистский характер, а в треке Оно Kiss Kiss Kiss из альбома 1980 года Double Fantasy, саунд-продюсером которого был Леннон, нашло отражение актуальное в ту пору звучание «новой волны». Несмотря на постоянные нападки, которым подвергалась Йоко за работу с мужем, или за ее «абразивный», как казалось некоторым, вокал, было немало тех, кому музыкальное творчество Оно представлялось таким же новаторским, как и ее актуальное искусство, и могло послужить для кого-то источником вдохновения. Участницы образованной в 1976 году группы B-52s Кейт Пирсон и Синди Уилсон из американского города Афины, штат Джорджия, были горячими поклонницами Йоко Оно и признавались, что ее стиль пения наложил отпечаток на их вокал. Та же характерная манера звукоизвлечения прослеживается в творчестве таких авангардных рок-исполнительниц, как Кейт Буш и Лена Лович, которые, как и B-52s, получили известность в конце 1970‐х годов.

Хотя влияние «Битлз» на панк остается спорным, Оно наряду с такими фигурами, как Патти Смит и Нико, называют «крестной матерью панк-рока» из‐за нетрадиционного и явно непопсового характера ее музыкального творчества. Я отчетливо помню, как в начале 1990‐х, когда была участницей одной из riot grrrl-групп, на репетиции во время перерыва мне на глаза попался номер феминистского фанзина группы Bikini Kill, где была статья, пытавшаяся обелить репутацию Оно в истории рок-музыки, в которой ей отводится преимущественно негативная роль. В статье утверждалось, что Йоко пала жертвой стереотипа «нас-на-бабу-променял», хотя на самом деле она «…во многих отношениях была первой панк-рок-певицей в мире». После смерти Леннона жизнь Оно по-прежнему связана как с музыкой, так и с изобразительным искусством. В середине и конце девяностых у нее было много совместных проектов с Шоном Ленноном, их с Джоном сыном, а выпущенный в 2018 году альбом Warzone («Зона боевых действий»), представляющий собой переработку политических песен, написанных ею с начала 1970‐х, удостоился высокой оценки критиков.

После свадьбы в 1969 году чета Маккартни проводила много времени в шотландской глуши, где Пол несколькими годами ранее купил фермерский дом. Именно там он работал над дебютным сольным альбомом под названием McCartney, релиз которого состоялся в апреле 1970-го, незадолго до того, как «Битлз» официально распались. В некоторых песнях Линда выступила как бэк-вокалистка, и Пол понял, что совместное музицирование с женой, неконфликтным, открытым для нового опыта человеком, ему по сердцу. На вышедшем в 1971 году втором его альбоме Ram имя Линды Маккартни уже будет стоять рядом с именем мужа. Она никогда не училась музыке, но Пол показал ей несколько основных фортепианных аккордов, так что в общем и целом она могла исполнять партию клавишных. В том же году Пол и Линда Маккартни создали собственный коллектив Wings («Крылья») сразу после рождения их общей дочери Стеллы. И подобно тому, как раньше на написание песен Маккартни вдохновляла Джейн Эшер, теперь главной героиней его композиций, таких как Maybe I’m Amazed (1970) и My Love (1973), становится жена. В гастрольные туры Wings Пол и Линда ездили не просто как супружеская пара, а отправлялись в них с детьми, всей семьей. Пол впоследствии утверждал, что за двадцать девять лет брака они с Линдой провели врозь всего несколько ночей. Но что касается принятия Линды аудиторией супруга, тут ей в каком-то смысле пришлось куда солонее, чем Йоко. В 1970‐е годы во время гастролей Wings ее частенько провожали со сцены оскорбительными выкриками, после выступлений слушатели и критики отпускали уничижительные замечания о ее неумении играть на инструменте и петь. В интервью 1977 года она с горечью признавалась: «Когда люди принялись пинать меня за мои музыкальные способности, от моей самооценки ничего не осталось. Говорили даже, что я боюсь куда-то отпускать Пола одного, и поэтому вынудила его включить меня в состав Wings». В песне The Light Comes from Within, которую она написала и записала в 1998 году, незадолго до своей кончины от рака молочной железы, и которую один журналист назвал «гибридом панка с хиппи», она наконец-то ответила своим критикам.

Вот что пишет об этой композиции ее муж, с которым они прожили без малого тридцать лет: «Это стало ее ответом всем, кто на ней оттаптывался, и всему этому дебильному мужскому шовинизму, который, как она считала, натворил столько бед в нашем обществе»[327]. Это был способ Линды сказать, что ее гонители никогда не видели и не слышали ее как самостоятельную цельную личность. Все их оценки были в буквальном смысле слова верхоглядством, поскольку основывались не на том, какая она на самом деле, а на том, что она жена битла.

Восприятие Йоко Оно и Линды Маккартни женской фанатской аудиторией по-прежнему сочетает в себе позитив и негатив, хотя позитива в целом больше. Джули Риквуд признается: «Йоко Оно меня прямо интригует из‐за ее роли в кознях вокруг «Битлз», и как она потом вертела Джоном, но и также из‐за ее собственной творческой и интеллектуальной деятельности». Спору нет, основной антагонизм, которому Йоко и Линда подвергались в конце шестидесятых и начале семидесятых, время по большей части сгладило. Лиззи Браво, память которой сохранила только момент прямого дружеского общения с Йоко в конце 1960‐х, тем не менее отмечает, что принятие Оно в качестве романтической партнерши Леннона потребовало с ее стороны некоторых усилий. Как и большинство обожавших Леннона школьниц, она не могла не испытывать к его избраннице некоторой ревности. Синтия вызывала у них те же самые чувства. Однако Браво удалось оценить Оно, и сейчас она убеждена, что негативная реакция прессы на нее в то время была отчасти связана с расистскими представлениями о красоте. По ее словам, «…они [пресса] взъелись на Йоко, потому что она не была блондинкой […], и со всех сторон только и слышалось, что она уродина. Она красивая женщина, но просто не блондинка с голубыми глазами, понимаете?»[328]