Весьма интересной и редко встречающейся разновидностью мебели XVIII века является металлическое кресло тульской работы. Оригинальная конструкция с перекрещивающимися ножками, ажурный «травный» орнамент ставят его в ряд лучших произведений прикладного искусства того времени.

В музее представлена мебель XIX века, имевшая широкое бытовое распространение. Ее можно было видеть в городских домах и в помещичьих усадьбах.

Целесообразная по устройству, она была удобна в пользовании, Гладкие полированные плоскости столов и спинок кресел дают возможность показать красивую древесину. Нередко встречалась парадная мебель белого цвета.

Представленные в музее произведения искусства XVIII - XIX веков имеют своеобразную историю и специальный подбор, так как они бытовали за монастырскими стенами. И хотя они не дают исчерпывающего представления об искусстве той эпохи, они - свидетели живой связи поколений и преемственности лучших традиций, свойственных русской национальной культуре более раннего времени - XIV - XVII веков.

Графика начала XX века

Уникальный ансамбль произведений русского искусства, сосредоточенный в лавре, имел и имеет непреходящее значение для творчества многих советских художников. В музее представлены работы В. Фаворского, К. Юона, В. Соколова, испытавших значительное влияние народного гения.

Творчество выдающегося советского гравера Владимира Андреевича Фаворского (1886 - 1964) началось в предреволюционное время. Художник был очевидцем революционных событий. Им посвящен лист «Октябрь 1917 г.». В. Фаворский - один из непревзойденных советских иллюстраторов книги. Добиваясь выражения глубокого смысла, заложенного в произведениях классической русской литературы, художник находит свой образный язык для выражения идеи, стиля и характера произведений. Замечательные по линейной четкости и тональности, филигранной отточенности форм ксилографии Фаворского превращают иллюстрируемую книгу в единый художественный организм.

Образы древних русских городов и их замечательные архитектурные ансамбли - одна из главных тем в разнообразном творческом наследии Константина Федоровича Юона (1875 - 1958). Тонко чувствующий неповторимый национальный колорит, Юон явился создателем произведений, проникнутых любовью к творческому гению русского народа, его богатой культуре и истории. Красочной, яркой, нарядной предстоит в его изображении Троице-Сергиева лавра. Величественный Успенский собор выглядит по-весеннему праздничным и торжественным. Литографии, посвященные Сергиеву посаду, доносят до нас не только архитектурный облик лавры, но и жизнь города, проходящую у ее древних стен.

Имя Владимира Ивановича Соколова (1872 - 1946) пользуется заслуженной известностью. Автор тонких пейзажей, жанровых произведений, замечательно владеющий различной графической и живописной техникой, художник был и мастером прикладного искусства. В. Соколов одним из первых советских художников создал образ Ленина. Теме революции посвящены его работы «В революционное время» и «Митинг в с. Терпигорьевском».

В. Соколов жил и работал в г. Загорске. Виды лавры и живописные уголки Сергиева посада - наиболее часто встречающийся мотив в его произведениях. Поэтический, исполненный глубокого лиризма образ лавры и старинного русского города, воспетый художником, помогает нам глубже понять и полюбить богатое наследие народа.

Отдел русского народного искусства XVIII - начала XX века продолжает обзор русского прикладного искусства. В отличие от других экспонатов, большинство которых было создано русскими мастерами для привилегированных классов, экспонируемые здесь вещи народ создавал для себя, поэтому в них наиболее ярко проявился национальный вкус, народное понятие о красоте, которые формировались на протяжении многих предшествующих веков.

Домовая резьба

Большая часть экспонатов характеризует резьбу и роспись по дереву. Это домовая резьба, мелкие бытовые вещи, украшенные резьбой и росписью, и отдельные расписные детали фасадов крестьянских изб и интерьеров.

Одним из древнейших видов русского народного творчества является резьба по дереву. Это было обусловлено наличием в нашей стране богатейших лесных массивов. Уже в глубокой древности народные мастера овладели многими видами обработки дерева. Особенно было развито ремесло плотничества, из которого со временем выделилось искусство домовой резьбы. Наиболее яркой страницей этого искусства в XIX веке была домовая резьба Поволжья.

Деревянный резной фронтон избы работы мастера Михаила Малышева имеет дату «1882 года». Он привезен из деревни Большие Вишенки Кстовского района Горьковской области. По краям лобовой доски вырезаны буквы «СД» и «ПМ». Это, видимо, сокращенные слова «сей дом» и инициалы владельца.

Техника резьбы, которой украшен этот фронтон и ряд других экспонатов, имеет несколько названий. В Поволжье ее до сих пор называют глухой, барочной или корабельной резьбой. Эта резьба никогда не делалась пропильной. На толстых досках фон углублялся долотом и стамеской, а узор получался высоким рельефом. Подобной резьбой уже несколько веков украшали на Волге корабли, расшивы и баржи, откуда и сохранились названия «барочная» и «корабельная резьба».

На многих лобовых досках, наличниках окон и причелинах, представленных в музее, изображены русалки, или «берегини», как их называли в Поволжье. Этот мотив тоже говорит о том, что резьба на крестьянские избы перешла с резных судов. В древности подобные изображения на кораблях считались «оберегами», которые оберегали путешественников в плаванье. В XIX веке их древнее смысловое значение было забыто и они использовались только как декоративный мотив.

Кроме «берегинь», фантастических птиц и зверей, образы которых тесно связаны с эпохой язычества, в волжской домовой резьбе был очень распространен растительный узор. Самым излюбленным цветочным мотивом были гирлянды из крупных ромашек, листья которых напоминали по форме классический лист аканфа.

Наличник окна светелки. Поволжье.

На фронтоне Малышева кроме растительных узоров есть детали, заимствованные автором из классической архитектуры. Это кессоны, ионики, сухарики и даже ионические капители, которые служили завершением резных досок, прикрывающих боковые бревенчатые срезы фасада избы.

Все эти элементы, подмеченные народным мастером в городской каменной архитектуре, были творчески переосмыслены, приспособлены к новому материалу - дереву, решены в других пропорциях. Именно поэтому они воспринимаются как оригинальные декоративные элементы, органически связанные с народным деревянным зодчеством.

Деревянная круглая скульптура также является одним из древнейших видов народного творчества. В экспозиции музея есть несколько очень интересных произведений такого рода. Два скворечника в виде мужика и бабы исполнены крестьянином Савиным из деревни Темерево Егорьевского района Московской области. Эти вещи датируются 1870 годом. Редким произведением скульптуры, где так ярко проявилась народная выдумка, является медведь-улей. Сюжетами для этих произведений послужила окружающая мастеров действительность. Их основная черта - сочетание реализма с большой обобщенностью образа. Народный мастер сумел подметить основное, опустив все незначительные детали. Это позволило ему даже в малой форме достигнуть монументальности.

Особенно проявились черты монументальности в огромных скульптурных изображениях конька и утицы, представленных в экспозиции. Они срублены топором из целого дерева и решены крупными планами. Поэтому на высоте северного дома казались особенно выразительными.