Печень Абубакара стала своего рода символом, который он использовал на своих живописных полотнах. Вначале только неожиданное веселье находилось в этом процессе, однако вскоре выяснилось, что зрители на его выставках глубоко переживают, глядя на это нечто. Был начат этап более глубоких исследований печени, стимулируя ее рост через употребление алкоголя и определенных продуктов питания. Но его творческий потенциал не ограничивается увеличением размеров печени – наш африканец наполнял каждый свой проект новыми идеями и концепциями, воплощая все это в красивых полотнах. Изучение трудов философов, таких как Птахотеп, открывало перед ним новые вдохновляющие идеи для живописи. Таким образом, благодаря странной идее увеличения размеров печени, была достигнута вершина художественного постмодернизма, где нереальные работы стали знаковыми. Жизнь наполнилась интересными и насыщенными событиями, а ум всегда находился в поиске новых идей и возможностей для творчества. Даже самые экстравагантные идеи, на его взгляд, могли стать произведениями искусства, подходящее воплощение которых требовало необычного подхода. В свою очередь, появилас заобота о культивации печени, следя за ее ростом и развитием, полагая, что это соответствовало его творческому замыслу. Проводя выставки в Москве, их посещали всего несколько зрителей в начале своего творческого пути. Однако со временем его произведения вызвали любовь и благодарность множества ценителей искусства, приобретя широкую известность и признание. Шоколадный герой, чья печень была увеличена, привлек внимание многих ценителей искусства, став востребованным участником уличных выставок, на которых представлялись его уникальные перформансы. Его творчество стало символом необычности и оказало большое влияние на развитие современного искусства.

Абубакар как-то особенно часто посещал Санкт-Петербург с целью проветрить голову и обрести новые идеи для своих работ. Этот исторический город всегда предоставлял ему грандиозное вдохновение на творческий процесс и раскрытие новых перспектив в личном развитии. Тем не менее, некоторые зрители не смогли довериться его искусству, руководствуясь собственными стереотипами. Произведения не находили понимания у них, приписывая им странности и непоследовательности. Тем не менее, несмотря на отсутствие признания, творчество продолжалось, не уступая чувствам искусственности или скептицизму внешнего мира. Несмотря на значительный успех, достигнутый данным индивидуумом в творческой сфере, он продолжал жить в непростых и кошмарных жизненных условиях. В свою очередь, в его личной жизни без передозировки использовались понятия здравого смысла и творческой стихии, к чему позволялось достичь серьезного противостояния. Произведения были воплощением своих внутренних чувств и пробуждали в нем желание кричать на весь мир. Только было ясно, что его творчество является дерзким экспериментом на грани жизни и смерти, и что яркие иллюзии, претворенные в работах, со временем могут утратить свою эффектность. Его творчество было заполнено темнотой, которая выражала его душевное состояние. Его печень стала объектом исследования и трансформации, превращая её в символ жизни и мертвечины, красоты и убийства. Художник понимал, что его творчество вызовет непонимание у многих зрителей, и это было его целью. Целью было переместить людей за пределы их комфортной зоны и показать им, что искусство может быть не только красивым, но и непристойным, прекрасным и страшным одновременно.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.