Что касается пропаганды музыкального искусства, то в Ворошиловграде работала филармония. В области к 1961 году работало 19 музыкальных школ, в Луганске- две школы [16].

Кукла Крыска – красотка из спектакля «Приключения Каштанчика». Фото 2000-х

Устав Ворошиловградской (Луганской) областной филармонии был утверждён Всеукраинским комитетом по делам искусств при Совнаркоме УССР 2 июля 1938 года. Первоначально филармония не имела своего помещения и находилась в Театре оперы и балета (сегодня – Республиканский Дворец культуры). Свою работу она начала с создания концертного бюро, в котором в августе 1938 года насчитывалось 10 концертных бригад для обслуживания районов Ворошиловградской (Луганской) области.

А в октябре 1938 года филармония была переведена в ДК имени Ленина, где 18 октября состоялось открытие зимнего сезона. В ноябре 1938 года администрация филармонии разместилась в клубе имени Пархоменко, а выступления артистов продолжались в ДК имени Ленина.

Отсутствие помещения не мешало артистам радовать луганчан концертными программами, выезжать концертными бригадами в города и районы вплоть до оккупации Ворошиловграда (Луганска) в 1942 году фашистами. Деятельность филармонии была временно приостановлена и возобновилась сразу после освобождения города в феврале 1943 года.

В мае 1944 года исполнительный комитет Ворошиловградского областного совета депутатов трудящихся принял решение «О восстановлении Ворошиловградской областной филармонии», согласно постановлению исполкома филармония значилась как филиал Украинской Республиканской филармонии. В ее состав вливались театр эстрады и комсомольско-молодежный ансамбль песни и танца. Были утверждены следующие художественные единицы: симфонический ансамбль, ансамбль песни и танца, ансамбль бандуристов, театральный джаз г. Кадиевка, группа солистов филармонического плана.

Ансамбль песни и танца насчитывал 75 лучших певцов, танцоров и музыкантов края, которые включили в свой репертуар песни, написанные в годы Великой Отечественной войны, произведения о возрождении Донбасса, его людях [98].

В 1945 году по инициативе первого секретаря областного комитета компартии Украины А. Гаевого в городе был создан симфонический оркестр. В 1940-1950-е годы именно в филармонии были заложены основные традиции музыкального просветительства Луганской области: проводились циклы лекций-концертов, ряд тематических программ для школьников, учащихся средних и высших учебных заведений, заводских общежитий и сельских клубов. В этот период симфонический оркестр филармонии стал ведущим коллективом области, а концертный зал филармонии центром музыкальной работы области. Луганчане впервые увидели знаменитых на весь Советский Союз музыкантов: Б. Гольдштейна, Д. Ойстраха, Ю. Ситковецкого, Л. Когана, Э. Гилельса, Г. Гинзбурга, Р. Глиэра и многих других.

В 1960 году встал вопрос о капитальном ремонте. Ведь почти 100 лет существовало мергельное здание. Время и климат делали свое дело. В это время в филармонии в здании находились еще две организации – областной кукольный театр и кинотеатр «Хроника». И вместо капитального ремонта было принято решение о строительстве нового здания. «Здание филармонии было построено в 1964 году по проекту архитектора Г. Головченко. Концертный зал вмещал 600 человек» [90, С.26].

В 1960-е в Луганске жили и творили корифеи искусства – М. Вольштейн, А. Фильберт и И. Панич. Моисей Львович Вольштейн (1916-2000) – советский украинский живописец и график. Мастер натюрморта, пейзажа, жанровой живописи, портрета. Закончил Киевский художественный институт (1945). С того времени преподавал в Луганском художественном училище. Вместе с А. Фильбертом является основателем луганской школы живописи. Участник областных, всеукраинских и всесоюзных выставок с 1945. Персональная – в Луганске (1967, 1976, 1987, 2003 – посмертно).

Работы Вольштейна представлены в музеях и частных коллекциях на Украине и за ее пределами. Основные этого периода работы художника: «Крым» (1962), «Девушка» (1958), «Учитель математики» (1962), «На Старобельщине» (1965).

Александр Александрович Фильберт (1911-1996) – известный советский и украинский живописец и педагог. В 1931—1939 гг. учился в Киевском художественном институте под руководством профессора Ф. Г. Кричевского. За дипломную работу был сразу принят в Союз художников СССР.

После окончания учебы переехал в Луганск, где стал преподавателем специальных дисциплин Луганского художественного училища. Является основателем реалистической художественной школы высокого уровня. Имеет множество учеников, получивших звания заслуженного и народного художника УССР (Украины).

Создал первое в Донбассе (включая Донецкую и Луганскую области) отделение Союза художников СССР и много лет возглавлял его. В 1957 г. выступил делегатом 1-го съезда художников СССР. Картины экспонировались более чем на 50 международных и отечественных выставках. В этот период художник написал несколько картин, например, «В Аральской экспедиции» (1961) в соавторстве с М. Вольштейном.

Игорь Васильевич Панич (1919 – 1990) – заслуженный художник УССР. Мастер стоял истоков формирования художественной школы Донбасса. Картины художника хранятся в Луганском художественном музее, в музеях Украины, в частных коллекциях в Канаде, США, Великобритании.

Участник Великой Отечественной войны. В 1950 году закончил Харьковский художественный институт. Начиная с 1951 года принимал участие в более чем 20 выставках.

Игорь Панич работал в жанре социалистического реализма. Придерживаясь позиций избранного направления в искусстве, художник прежде всего стремился достичь совершенства в технике. Основные произведения этого времени: «За декретом В. И. Ленина» (1961); «На отдыхе» (1963); «Кобзарь» (1965); «Хлеборобы» (1965 – 1966); «Гости в колхозе» (1966) и другие.

Близкой для И. В. Панича всегда оставалась тема Великой Отечественной войны. Увиденное и пережитое требовало переосмысления с временной дистанции. Портреты тех лет – это образы участников и героев Отечественной войны. Атмосфера тревоги мастерски воссоздана в картине «Война», открытый драматизм – в произведениях «Во имя жизни», «Сын», «Подвиг», «К мирному труду» и в других произведениях. Мастер увековечил подвиг миллиона безымянных борцов. Многие его произведения связаны с непосредственными впечатлениями их автора как очевидца тех событий. Игорь Васильевич изображал своих однополчан, воинов, грудью прикрывавших родную землю на тысячеверстных фронтах. Не остался без внимания художника и подвиг людей, которые в тылу ковали победу. Общим для всех работ стало гуманистическое утверждения красоты и ценности человека, антипатия ко всему, что мешает его счастью, что враждебно светлой и радостной жизни на мирной земле.

Заслуженный художник УССР Г. К. Слепцов писал о своем коллеге по областному Союзу художников Игоре Васильевиче: «Наша организация за период руководства И. В. Панича выросла и качественно и количественно. Появилась большая плеяда известных мастеров кисти и резца, чьи произведения известны всей стране. А мы, его давние коллеги, сохранили в своих сердцах образ умного, интеллигентного, необыкновенно одаренного живописца, прекрасного товарища, которого теперь нам так не хватает, но живут его полотна, дышат с нами одним воздухом его герои – наши земляки, напоминают об их авторе – Заслуженном художнике Украины. Это, как вечная народная песнь, слова которой не подвластны времени. Его слова – светоносные картины, населенные просто хорошими людьми, на которых у мира – вечный спрос» [89].

Основной целью военно-патриотической работы с момента образования СССР была пропаганда революционных традиций, героизма защитников социалистического Отечества, дружбы пролетариев всех стран. Государственную музейную политику в эти годы представляет постановление ЦК КПСС «О повышении роли музеев в коммунистическом воспитании трудящихся» 1964 года [1, С. 416]. Практически все решения, которые принимались в «центре», выполнялись на «местах». Как именно это происходило? Рассмотрим на примере музеев.