Итальянская марка Aquazzura известна своими босоножками с бахромой по переду и кисточками на завязках. И такие босоножки, один в один, были скопированы дочерью одного из американских президентов, имеющей свою торговую марку. Американцы считают, что старушка Европа далеко и никогда не узнает? Кстати, это была не единственная модель итальянского бренда, скопированная американской торговой маркой. В результате спор был урегулирован во внесудебном порядке, и американской компании пришлось отстегнуть приличные отступные своему европейскому коллеге.

Давайте здесь, именно в этом разделе, обратимся к величайшему дизайнеру нашего времени Карлу Лагерфельду. Весь мир признает его величие. Он сумел переработать идеи Коко Шанель, и никогда, даже при ее жизни, Chanel не была так популярна, как после его прихода. Карл сделал Fendi любимейшей маркой модниц мира. Но индустрия моды также признает, что Карл Лагерфельд, работавший на Chloe, Chanel, Fendi и свой именной дом, не имел отличительного почерка, его нельзя причислить к новаторам, как Кристиана Диора, Кристобаля Баленсиагу или Ива Сен-Лорана. Что сделало человека, не придумавшего ничего нового, великим?

Лагерфельд, как никто другой, умел работать с тем, что было создано до него. Тонко чувствуя потребности молодежи, он создал новый и интересный контент для миллениалов, расширил границы Chanel как марки для женщин «за 40» и сделал ее культовым брендом для всех возрастов.

Одним словом, в мире моды идеи не воруют, а осваивают. Копирование – это не плагиат, а постмодернизм. Помните: все уже придумано до нас! В общем, можно стать известным и даже великим, держа нос по ветру и при этом соответствуя мировым модным трендам.

Предлагаю для интереса вернуться на пару столетий назад и обратиться к величайшим художникам XIX века Эдуарду Мане и Клоду Моне, которых, не поверите, тоже можно было легко обвинить в копировании или воровстве чужих идей. Давайте рассмотрим на конкретных примерах.

По ссылкам в QR-кодах две картины. Одна находится в галерее Уффици, Флоренция, а другая – в Париже, в музее Орсе.

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_12.jpg

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_13.jpg

И только одна из них – Эдуарда Мане.

Вот еще пара работ, и автором только одной является Эдуард Мане.

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_14.jpg

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_15.jpg

Плагиат? Воровство идей? Кто-то может сказать и так.

Но в искусстве считают, что Эдуард Мане, вдохновленный талантом Гойи, Тициана и других живописцев эпохи Возрождения, создавал свои шедевры, обличающие реальность эпохи, в которой он жил и творил.

Идем дальше. «Большой канал в Венеции».

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_16.jpg

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_17.jpg

Две работы двух современников, Эдуарда Мане и Клода Моне, основателя направления «импрессионизм» в живописи. Посмотрите, как схожи идеи написания полотен и период написания, но был ли Клод Моне обвинен кем-либо в плагиате? Конечно, нет.

Вот еще настоящие произведения искусства с одной темой и с одним названием – «Завтрак на траве».

Поэтому если вдруг хоть кто-то посмеет обвинить вас в воровстве чужих идей или плагиате, смело приводите им в пример Мане и Моне. Ведь все уже придумано до нас!

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_18.jpg

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_19.jpg

Вы спросите: а копировали ли мы какие-то идеи от-кутюр или брендов массмаркета?

Вот так, чтобы явно ставить задачу – создать копию популярной модели, все-таки нет. Но это не означает, что случайно мы не залезли в чужой курятник. Те же штроцы (леггинсы со штрипками) в тот же самый сезон весна-лето – 2016 были выпущены на подиум как минимум пятью мировыми брендами.

Мы искренне стремились к оригинальности и неповторимости, считали верхом дурости сочетать идеи от-кутюр с дешевыми тканями и комплектующими, а дурочками себя не считали.

Ежегодно появляются новые тренды, игнорировать которые просто глупо и недальновидно. Эти тренды будут проявляться в одежде, обуви, интерьере, аксессуарах. И наверняка найдется Вася Пупкин, который обвинит Ивана Иванова в том, что тот украл его идею.

И как быть? Жить в вечном страхе претензий со стороны конкурентов или умело внедрить то, что уже придумано до нас?

Если у вас не 100 %-ная реплика, то все остальные вариации – способ обыграть тренд. Из пустоты ничего никогда не возникает. Все, что мы говорим, думаем и создаем, есть лишь результат накопленного опыта: мы это где-то видели и слышали, а уже потом модифицировали с учетом своих вкусовых пристрастий и взглядов.

Самые талантливые женщины-дизайнеры:

• Стелла Маккартни;

• Сара Бертон;

• Фрида Джаннини;

• Вивьен Вествуд;

• Донателла Версаче.

• «Imagine – Stella’s Story» (на англ.; Великобритания, 2003 г.) – документальный фильм о Стелле Маккартни.

• «Вествуд: панк, икона, активист» (Великобритания, 2018 г.) – документальный фильм о Вивьен Вествуд.

Вернитесь к началу вредного совета, прочитайте его и… сделайте наоборот: используйте новые идеи от-кутюр, вдохновляйтесь современными модными тенденциями, поскольку так и только так вы всегда будете в тренде.

Казалось бы, зачем ходить по магазинам, если есть интернет? Зачем отбивать пятки, когда можно пару раз нажать на клавиши и за чашечкой кофе с вкусными булочками наслаждаться последними обзорами с модных подиумов?

Объясняю.

Во-первых, лопать булочки вредно для талии.

Во-вторых, сидеть долго за компьютером не полезно для глаз и позвоночника, а вот ходить однозначно лучше, чем сидеть.

А в-третьих, глазами вы не можете потрогать. Глазами вы не можете примерить. Не все ходят по подиуму, даже так: очень немногие выпускаются на тот подиум, который транслируется в интернете.

В Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Лондоне, итальянских городках, Амстердаме много маленьких магазинчиков местных дизайнеров, на которые вы вряд ли наткнетесь в рунете.

В торговом центре «Цветной» в 2016–2017 годах был целый этаж, на котором была представлена одежда российских дизайнеров, в том числе известного новосибирского бренда Achers. Мы пересмотрели там каждую вещицу, многие из них были уникальны в своем дизайне. Я купила там стильную черную рубаху российского дизайнера PISKULINA (@elenapiskulina) в духе моих любимых грузинских дизайнеров, которая до сих пор занимает достойное место в моем гардеробе и останется еще на долгие годы. Загляните к Елене на страничку. Дизайнер до сих пор создает невероятно стильные вещи и вдохновляется, по-моему, гением Демны Гвасалия (Balensiaga). Такие походы по магазинам рождают вдохновение. Ты смотришь и как губка впитываешь то, что другие воплотили в жизнь, и понимаешь, что все возможно: сложные вышивки, дерзкие срезы, навороченные буфы, оригинальный геометрический крой…