Есть одна интересная особенность окрестностей горы Монте Альбано, которая нигде больше не встречается. А именно белый цвет многих растений и животных. Точнее отсутствие какой-либо их окраски. Это звучит невероятно, но там попадаются белые фиалки, белая земляника, белые воробьи и даже белые птенцы в гнёздах чёрных дроздов. Вот почему гору с незапамятных времён называют Белой (Монте Альбано значит «Белая Гора»).

Маленький Леонардо был одним из чудес Белой Горы – белым птенцом в гнезде чёрных дроздов, исключением в обычной семье флорентийских нотариусов.

Леонардо было 12 лет, когда отец забрал его во Флоренцию. Пьеро решил, что сыну пора чему-то учиться. Сначала это было домашнее обучение. В дом к да Винчи приходили учителя. Они обучали Леонардо грамоте, основам латинского языка, арифметике (это ему удавалось особенно хорошо), пению и музыке. Мальчик удивлял всех своими способностями. Он схватывал всё будто на лету и довольно быстро обогнал в некоторых навыках своих наставников.

Дед Леонардо, старый Антонио да Винчи, недовольно ворчал: «Мальчишке уже 14 лет, а он ничего не умеет. Какой прок в том, что он хорошо поёт и играет, ведь этим не прокормишься. Надо было учиться какому-то ремеслу».

Как раз в это время случилось событие, определившее будущее мальчика.

Когда Леонардо было 14 лет, произошла одна очень интересная и знаменательная история. Однажды к его отцу явился крестьянин-птицелов, который принёс грубо сделанный из фигового дерева щит. Крестьянин попросил, чтобы сеньор Пьеро да Винчи отвёз этот деревянный круг во Флоренцию и отдал кому-либо из художников, чтобы тот его расписал.

Зная о любви и способностях сына к рисованию, отец отдал щит Леонардо и попросил раскрасить его. Мальчик отнёсся к заданию очень серьёзно. Он сначала дал этот довольно неровный круг столяру, чтобы тот его выровнял и отшлифовал. Затем юный художник набрал к себе в комнату самых разных животных пострашнее, которых сам и нашёл в окрестных лесах и лугах. Среди них были: змеи, пауки, ящерицы, сверчки, жабы, бабочки и другие подобные животные. Он рассудил, что щит предназначен для того, чтоб отпугивать и защищать. Поэтому на нём должно быть изображено что-то страшное и противное.

Леонардо соорудил из глины ужасного, отвратительного монстра, вылезающего из расщелины. Затем приступил к рисованию его на щите. Трудился мальчик довольно долго. Но Леонардо не замечал потраченного времени. Он изобразил на щите чудовище, вылезающее из трещины в скале и выпускающее огонь из пасти и дым из ноздрей.

Когда сын закончил работу, то позвал отца, предварительно для большего эффекта приглушив свет в комнате. Тот, увидев изображение монстра, в ужасе отшатнулся так, что чуть не упал. Юный художник остался доволен – он добился желаемого результата от своей работы. Щит пугал. Леонардо объяснил это отцу и заслужил от него похвалу.

Сеньор Пьеро да Винчи быстро понял, что за работу сына можно получить хорошие деньги. Он купил в лавке простой щит с изображением сердца, проткнутого стрелой, и отдал его крестьянину. А щит, украшенный Леонардо, продал торговцу за 100 дукатов (в то время за эти деньги можно было купить небольшой двухэтажный дом). Позже этот купец в свою очередь тоже продал первое творение юного художника правителю Милана, но уже за 300 дукатов.

К сожалению, до сегодняшних дней щит не сохранился. Ты можешь включить своё воображение и представить, что же изобразил на нём Леонардо.

Это событие заставило отца серьезно задуматься о художественной карьере сына.

Вскоре после этой истории Пьеро да Винчи, захватив с собой некоторые рисунки Леонардо и его самого в придачу, отправился к своему давнему приятелю, известному художнику и скульптору Андреа дель Верроккьо. Верроккьо – это прозвище, оно означает «Верный Глаз». Отец попросил мастера оценить рисунки сына. Андреа был поражён ими. Он посоветовал приятелю развивать художественный талант мальчика. В результате Леонардо да Винчи поступил учеником в мастерскую Андреа дель Верроккьо. В то время она считалась лучшей не только во Флоренции, но и во всей Тосканской провинции.

Мальчик был очень рад возможности учиться любимому делу и жить в мастерской вместе с другими учениками. Дело в том, что его добрая мачеха Альбьера умерла, и отец женился снова. Вторая жена уже не была так добра к сыну мужа. В придачу из-за того, что Леонардо был внебрачным сыном, он не мог наследовать дело отца и стать нотариусом. Поэтому мальчику необходимо было обучаться какому-то ремеслу, которое смогло бы его прокормить в будущем.

В те времена художники зарабатывали себе на жизнь не только картинами и росписями предметов. Маэстро (так почтительно называли художника ученики) мог работать и с камнем, и с золотом – с чем придется. Бо́льшую часть заказов мастерской составляли изображения и скульптуры святых для церквей, надгробные памятники, украшения, оружие, посуда. Эскиз выполнял маэстро Верроккьо, а работу – его ученики. Кроме этого, в мастерской часто изготавливались разные конструкции и механизмы для праздников и представлений, которые щедро устраивали тогдашние правители Флоренции.

В то время художник считался ремесленником, ведь ему надо было самому изготавливать кисти, делать краски, лаки, готовить доску или холст для картины. Всем этим умениям и обучался юный Леонардо.

Взять, например, учебник, которым пользовались все ученики (включая Леонардо) в мастерской Верроккьо. Что мог найти начинающий художник в этой книге? Читаем: «Как рисовать на разного рода поверхностях, как получить множество оттенков чёрного цвета, как следует хранить горностаевые хвосты, чтобы их не съели мыши». Последнее замечание очень ценное – из хвостов горностая (материал дорогой) изготавливались кисти для живописи. А мышей было в то время огромное количество, ведь в Средние века кошек считали пособницами ведьм и запрещали заводить.

Интересно одно из упражнений для будущего живописца: Леонардо лепил фигурки из глины, а потом драпировал их кусками полотна и раскрашивал. Это делалось для того, чтобы в будущем уметь изображать складки плащей и накидок.

Верроккьо говорил, что математика – мать всех наук и основа искусства. Эти слова он перенял от мастера, которого считал своим учителем, Паоло Учелло. Маэстро применял математику к изобразительному искусству, особенно к понятию перспективы в живописи. (Перспектива – это когда все видимые или воображаемые линии на рисунке или картине сходятся в одной воображаемой точке.) Андреа так же делал слепки частей человеческого тела и потом использовал их для своих скульптур. Этого никто из мастеров до него не делал.

Одновременно с Леонардо да Винчи у маэстро Верроккьо учились будущие знаменитые художники и скульпторы: Пьетро Перуджино, Ботичелли, Лоренцо ди Креди. Но именно Леонардо стал лучшим и самым любимым учеником, сумевшим со временем превзойти своего учителя. Впрочем, это не помешало юноше довольно быстро со всеми подружиться. Он всегда умел находить общий язык и заслуживать любовь и уважение окружающих его людей. Если хотел.