"Девушкам из высшего общества

Трудно избежать одиночества..."

Как бы там ни было, но в 17 веке Девушки даже из высшего общества в двадцать лет считались старыми невестами. Итак, "старая невеста" в возрасте 21 год приезжает в Амстердам в гости к своей кузине Алтье (Aaltje Pietersdr van Uylenburgh). И Разве же девушка не могла не навестить в Амстердаме своего любимого кузена Хендрика ванн Эйленбурга? напомним, что Хендрик ванн Эйленбург был организатором той самой выше упомянутой академии и хозяином коммерческого предприятия по производству и продажам картин. Вероятно, именно Хендрик знакомит свою кузину с молодым, талантливым и уже преуспевающим художником. Как бы там ни было, но 8 июня 1633 года состоялась их помолвка, а через год 22 июня 1834 Рембрандт и Саския обвенчались в церкви села St.Annaparochie недалеко от города Леувардена.

До сих пор не утихают споры - был ли это брак по расчету или по любви? Нам кажется, что сама постановка вопроса в такой форме не уместна. В тридцатые годы Рембрандт начинал восходить к вершинам успеха, и аристократка Саския с ее богатством, как нельзя лучше, соответствовала его устремлениям. Факты их совместной жизни следующие:

Прожили они восемь лет. Подряд в раннем младенчестве умирают три ребенка - мальчик и две девочки. В 1641 году Саскии 29 лет, и она рожает сына Титуса. Еще через полгода Саския умирает. Предположительно ее сгубила чахотка.

Пожалуй, единственно по настоящему важным общесемейным событием в их жизни стала покупка роскошного и страшно дорогущего дома. По рекомендации кузена Хендрика ванн Эйленбурга в 1639 году Рембрандт в еврейском квартале Амстердама приобретает новый трехэтажный дом. По меркам 17 века для приземистых Нидерландов это был небоскреб! Дом с видом на живописный, но очень вонючий канал, располагался на улице Синт-Антонисбрестрат. Стоимость особняка для Рембрандта была неподъемной! 13 000 гульденов золотом! Таких денег у художника не было. Помогала или не помогала в покупке общей недвижимости своими деньгами Саския мы не знаем. Первоначальный взнос Рембрандт сделал в размере 1000 золотых монет. Когда через семнадцать лет в 1656 году Рембрандта кредиторы объявят банкротом, он еще будет оставаться должен около 7000 гульденов. А пока художник устремлен к славе, и он верит, что его всегда будет сопровождать только успех! И действительно, от клиентов на индивидуальные и групповые портреты, отбоя нет; заказы сыплются как из Рога изобилия; у Рембрандта уже свои ученики; и сам мастер много работает. В это время Рембрандт много пишет свою жену. Впрочем, автопортретов художник пишет тоже много. Их у Рембрандта за всю жизнь накопится около сотни.

Первый портрет Саскии он пишет в 1633 году накануне их помолвки. А несколько дней спустя художник выполняет серебряным карандашом изысканный портрет девушки. При создании этого рисунка инструментом, представляющим серебряное стило, Рембрандт на тонкий лист пергамента должен был нанести четкие линии и штрихи. В такой технике стереть линию или поправить штрихи уже нельзя. Любая ошибка может привести к порче. И мастер не допустил ни единого огреха. Он создал замечательный портрет своей невесты. После венчания, пользуясь связями семьи, Саския вводит супруга в высшее общество Нидерландов, куда до этого Рембрандту путь конечно был заказан. Теперь Рембрандт модный и знаменитый на весь Амстердам художник. Его работы пользуются спросом в кругах аристократии. Считается, что творчество Рембрандта в этот период достигло наивысшего накала, какого ни до, ни после супружеской жизни с Саскией у мастера не было. Действительно, он творит неистово и яростно! Художник буквально одержим! Каково было качество этого успеха мы постараемся ниже продемонстрировать.

А пока следует отметить одну проявленную у художника роковую страсть. Это была страсть к собирательству. Рембрандт всегда имел склонность к коллекционированию разных милых и совершенно бесполезных безделушек. Этим он любил заниматься еще в Лейдене, как только в кармане появлялась монета. Но теперь, когда стали приходить серьезные деньги, он принялся собирать целые коллекции! Впрочем, когда достаточных сумм не имелось, на выручку тут же приходили деньги ростовщиков. Соседи евреи с удовольствием финансировали прихоти модного художника. Гавань Амстердама кишела торговыми судами, над которыми реяли флаги самых разных государств. Вот сюда и шел за впечатлениями и покупками Рембрандт. Очевидцы говорили, что художник вел себя, как очарованный чудесами ребенок. Он скупал все: картины, рисунки, кружева, шелк, парчу, бархат, оружие, ракушки, вазы, музыкальные инструменты. Все это пестрое барахло, ему казалось красивым, невероятным и уникальным. Часто потом ту или иную вещь или хламиду можно было обнаружить изображенными на его картинах. Ведь Рембрандт не бывал никогда за границей. Это представить невозможно! Этот новомодный дикарь никогда не видел мастеров божественной Италии! Вероятно, он считал, что все Италии ему ни к чему. Ведь для воображения и творческого импульса достаточно впечатлений. Вот этими впечатлениям и служила ему коллекция. А коллекция была действительно великолепной. Чего стоит одна папка рисунков Леонардо да Винчи, которую он купил в амстердамском порту. Биограф Бальдинуччи писал: "Он частенько бывал на открытых распродажах и аукционах, где покупал старомодные и поношенные одеяния, если таковые казались ему диковинными и живописными. И хотя порой оные оказывались невероятно грязными, он развешивал их по стенам своей студии. Среди очаровательных безделушек, обладание коими также доставляло ему изрядное удовольствие. Это было всяческого рода старинное и современное оружие - стрелы, алебарды, кинжалы, сабли, ножи - и бесчисленное множество изысканных рисунков, гравюр, медалей и всяческих вещей, каковые, по его мнению, могли когда-либо пригодиться".

К теме реквизита мы еще вернемся. А теперь снова обратимся к мемуарам Бальдинуччи, который писал о том, что, появляясь на аукционах, Рембрандт "с самого начала так взвинчивал ставки, что никто другой и не пытался их перебить; он говорил, что поступает подобным образом, дабы подчеркнуть достоинство своего ремесла".

Теперь давайте вернемся к семейной жизни Рембрандта и его жены Саскии. На примере некоторых портретов постараемся показать каково же было в то "счастливое" время качество творческих мыслей художника. Начнем с портрета "Автопортрет с Саскией на коленях" 1635 г. Кстати, у этой картины есть еще одно название "Блудный сын в таверне". Это достаточно характерная для Рембрандта тридцатых - сороковых годов понимание и интерпретация евангелия. Из всей великой библейской притчи о блудном сыне художника занимает фрагмент в котором сообщается как легкомысленно проматывается состояние отца. Сын уходит из дома в поисках лёгкой, беззаботной жизни. Он кутит в тавернах с красавицами, погрязая в безделье и пороке. Именно такой крутой кутеж изобразил Рембрандт на своем единственном, так сказать, семейном портрете. Смотрите сами! Идет в таверне шикарный пир! Стол ломится от вина и яств. Рембрандт изобразил себя в богатой, на испанский манер, одежде со шпагой, в шляпе с пером. В его руке бокал шипящего вина! На коленях блудница! Это блудница - Саския. Считается- это самый счастливый период их жизни. Повторяю, это единственный семейный портрет, где Рембрандт и Саския изображены вдвоём. Итак, Себя художник изображает в роли блудного сына, обнимающего за талию такую же блудницу. Таким образом Рембрандт показывает, как легко и беззаботно можно расточать "имение своё с блудницами" (Лука

На столе перед молодыми, среди прочих блюд, - специально приготовленный фазан. Это, как известно, символ тщеславия. Во всей этой очень подробной и символичной картине есть еще одна замечательная деталь, которая напоминает, что когда-нибудь пир закончится и по счетам придётся заплатитьсполна. В левом верхнем углу картины художник разместил грифельную доску. Доска висит на стене. В тавернах хозяева на таких досках специальным грифелем записывали счет. Мне приходилось читать мнение, что автор эту доску там разместил, чтобы чем-то заполнить пустоту. Действительно, пирующие к своей судьбе повернуты спиной.