Рембрандт

(очерк художественной биографии художника)

У Рене Декарта как-то спросили:

- Скажите, сударь, в чем смысл человеческой жизни?

- Смысл человеческой жизни, - ответил философ, - в мысли о жизни.

Другими словами, Декарт хотел сказать, что в самой жизни, как явлении сугубо биофизическом, - смысла отыскать невозможно. Смысл - это то, что в жизнь привносится. Отсюда можно сделать вывод - назначение человека в общем божественном замысле - обнаружение и наполнение жизни смыслами. Наделив человека такими качествами, Творец сделал его образом и подобием себя. Поэтому, на все отпущенные человечеству времена, высшим счастьем, болью и прозрением будет творчество. Любовь между мужчиной и женщиной - это творчество; женщина вынашивающая и рождающая ребенка- это творчество; растущий и познающий себя и мир человек - это творчество; ремесленник, воюющий горшок или астроном, открывающий новые миры - это все тоже творчество! Но наивысшей формой творчества всегда будет творчество смыслов.

Непростое это дело создавать смыслы. Ведь еще хочется быть просто человеком, который хочет вкусно кушать, сладко пить, мягко спать, красиво одеваться, нравиться себе и окружающим и конечно размножаться! Голова подчас идет кругом. Как и когда все это успевать и между собой примирять? Часто жизнь отдельных людей, ярче и рельефней, чем это происходит в других жизнях, обнаруживает подобные великолепные и страшные коллизии духа и плоти. К таким людям, без всякого сомнения, можно отнести жизнь и судьбу нидерландского художника Рембрандта ванн Рейна.

Рембрандт ванн Рейн родился 15 июля 1606года в г. Лейдене в семье мельника. Его отец, у которого было десять детей, на Рейне имел мельницу. Сюда окрестные крестьяне свозили на перемол свое зерно. Этим зерном со стариком ванн Рейном они и рассчитывались. На мельнице отцу помогали старшие дети, а дома с матерью младшие пекли различные вкусности, которые тут же из окошка дома и продавались. В этом и состоял невеликий достаток большой семьи. Рембрандт был младшим и единственным, кто не захотел развиваться в русле семейного бизнеса. Противился ли поведению младшего сына отец - мы не знаем. В 13 лет мальчик поступает в латинскую школу и успешно ее закончив, идет учиться в Лейденский университет. Впрочем, в университете проучился он несколько месяцев. Раннее страсть к рисованию непреодолимо толкало к иным высотам. Он становится подмастерьем в мастерской у художника Якоба ванн Сванебрюха. Юный Рембрандт учится изготавливать из минералов и смешивать краски, работать с кистью и пером. Освоив азы, в 1631 году он переезжает в Амстердам на обучение к последователю итальянской живописи Питеру Ластману. У Ластмана молодой художник обучается мастерству тщательной работы над деталями и постигает волшебную тайну светотени. В этом же году он знакомится с Хендриком ванн Эйленбюрхом. У Хендрика большой в Амстердаме дом, который величественно назван Академией. В академии много молодых и талантливых художников. Они тут живут и тут же работают. Академия- это коммерческое предприятие по производству и продаже разнообразной живописи.

Дело в том, что для Нидерландов середина 17 века- это не просто бурный экономический рост на новых капиталистических рельсах! Это время расцвета и золотого века Нидерландов! Вслед за знатью и аристократией каждый уважающий себя бюргер или сословная группа граждан рассуждает приблизительно так:

- "Жизнь нужна чтобы жить; пиво- чтобы пить; картина, чтобы на нее глядеть и любоваться"!

Вот как писал в своих воспоминаниях о Нидерландах 17 века известный английский путешественник Питер Мунди: "Что же до искусства живописи и пристрастия людей к картинам, я полагаю, что сия страна является непревзойденной в оном ремесле... Все без исключения стремятся украсить свои жилища, особливо прихожие и гостиные, ценными произведениями. Мясники и пекари в своих лавках отнюдь не уступают иным прочим, выгодно выставляя полотна, а еще неоднократно бывает, что кузнецы, сапожники и т. д. вешают ту или иную картину рядом со своим горном либо в своей мастерской..."

Рембрандт знакомится с Хендриком и перебирается в его академию. Там он включается в работу его конвейера. Но не проходит и двух лет, как пришедший к Хендрику юноша, который только что закончил обучение и был всего лишь талантливым художником, которых тогда в Голландии было 13 на дюжину, как Рембрандт перерастает всех своих коллег. Хендрик не мог не заметить незаурядные способности молодого художника. Он начинает Ванн Рейну покровительствовать. Хендрек устраивает художнику дорогие заказы. Рембрандт отлично с ними справляется. Так рождается репутация модного преуспевающего мастера.

В 1632 году у двадцатишестилетнего художника происходят два события, которые переворачивают всю прежнюю его жизнь. Рембрандт окончательно, становится модным, хорошо зарабатывающим художником; и знакомится с Саскией. Но все по порядку:

В 1631 году Гильдия медиков заказывает академии групповой портрет, который поручается исполнить Рембрандту. Вроде, заурядное событие. Сколько таких заказов и раньше принимала академия. Рембрандт не просто отлично и с высочайшим мастерством выполнил заказ. Групповой портрет, ни больше -ни меньше, - стал настоящей эстетической бомбой! Художник разом сломал все существующие каноны. Тут надо пояснить -жанр Группового портрета - это изобретение чисто голландское. Возник он исключительно благодаря стремлению предводителей различных гильдий, благотворительных обществ, ополчений и прочих организаций украсить стены залов своих собраний собственными изображениями. Обыкновенно для таких портретов позировало группа не менее шести человек. Художественная ценность таких картин, как и расположение заказчиков в композиции, была примерно такой же, как на современных групповых фотографиях, где туповатый фотограф, желающих запечатлеться, выстраивает в шеренгу и все с одинаковыми лицами кукольно глядят в объектив. В самом деле, как еще можно на групповом портрете соблюсти справедливость и равенство? Ведь каждый участник внес равную золотую долю.

Групповой портрет под названием "Урок анатомии доктора Тульпа" был совершенно иным. Рембрандт не стал использовать принцип "равенства и одинаковости", но выстроил до толи неведомую пирамидальную композицию. Восемь членов гильдии наблюдают за вскрытием трупа недавно повешенного преступника. Вскрытие производит знаменитый голландский врач доктор Тульп. Во-первых, - все изображенные участники не просто похожи на заказчиков и во-вторых, - стоят они не в произвольном порядке. Между каждым и другими есть эмоциональное взаимодействие. Каждый изображенный медик имеет свое лицо, характер и на портрете отлично прочитывается сюжет.

Успех картины был оглушительным. Рембрандт не просто хорошо заработал! Заказов стало так много, что он физически не успевал писать портреты всех желающих. В 1630-х годах он написал не менее двухсот портретов! При этом вполне вероятно, что немало работ пропали.

Казалось, художник Рембрандт твердо оседлал удачу и поэтому бедность и нужда навсегда от него отступили. Он стал хорошо одеваться, полюбил дорогие вина, вкусную еду ну и конечно же женщин. Вообще, у художников с женщинами проблем никогда не было. Натурщиц для своих работ они искали прямо на улицах. От подобных не упорядоченных связей среди сословия художников процветали венерические заболевания. Так вот, именно теперь, когда Слава оседлана и можно размашисто начать свой триумфальный по жизни скок, в жизни Рембрандта появляется Саския. Кто же была эта женщина?

Саския ванн Эйленбург родилась в 1612 году в Нидерландском городе Леувардене, где ее отец - адвокат, знатный горожанин Ромбертус ванн Эйленбург (Rombertus Rommertsz van Uylenburgh). был бургомистром. Это была богатая, принадлежавшая к голландской аристократии, семья. В семье было восемь детей из которых четверо девочек. Саския была младшей. Видимо, судьба всех последышей - слишком рано лишаться родителей. В семь лет умирает мать. Еще через пять лет уходит отец. Воспитание в таких семьях было традиционным. Каковым характером и здоровьем обладала Саския мы точно не знаем. Факты таковы: - к двадцати годам она еще не замужем. Как пел известный российский певец В. Меладзе: