Учитель. А что такое фитодизайн?

Ученик. Фитодизайн – разновидность дизайнерской деятельности, призванной украшать среду обитания человека цветами и растениями. Это выращивание цветов и растений, составление букетов из живых и искусственных цветов, создание картин из высушенных растений, экспозиций выставок цветов, витрин цветочных магазинов.

Учитель. Правильно. Мы знаем, что это искусство зародилось еще в глубокой древности и сначала носило сугубо религиозный характер. В Древней Греции статуи верховного бога Зевса украшали ветками дуба – символом силы; бога морей Посейдона – прибрежной сосной; бога Аполлона – лавровым венком. В то время цветы и деревья служили своеобразными символами. Как изменилась символика цветов в Средневековье?

Ученик. В Средневековье цветы несли религиозную христианскую символику. Белые цветы считались символом непорочности и чистоты, поэтому на картинах часто их изображали рядом с Девой Марией. Вскоре цветы стали символом поклонения женщине, их стали дарить в качестве особого знака внимания или намека. Яркий красный цвет подаренных цветов символизировал сильную пламенную любовь, а желтый – измену.

Учитель. Как вы думаете, отличаются ли букеты по технике их составления в той или иной стране? Существуют ли национальные традиции в аранжировке цветов?

Ученик. В разных странах существуют свои предпочтения в выборе цветов и их аранжировке. Французский классический букет – это в основном соединение бело-желтых лилий, нежных хризантем, гвоздик и роз. Французы любят интерьер в стиле старины, для которого характерны букеты в комплексе с резьбой, цветники в форме колонны, на которой устанавливают длинные композиции. В английском стиле преобладают композиции без чрезмерных контрастов в окраске цветов и их видовом составе.

Учитель. А что характерно для русского букета?

Ученик. Русский букет никогда не отличался особой пышностью. Для него характерна скромность, видовой состав букета определялся в основном теми цветами и травами, которые произрастали на Руси. Для русской композиции характерно применение белой кружевной салфетки под вазу.

3. Объяснение нового материала

Учитель. Рассматривая букеты на прошлом уроке, мы с вами пришли к выводу, что они составлены с учетом национальных и временных традиций. Мы использовали термин «аранжировка цветов» – композиция из цветов. Всякая композиция составляется по определенным законам, определенными средствами, большинство из которых вы уже знаете. Давайте их повторим – симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, пропорции, ритм и метр, масштабность. Эти средства художники применяют в любой композиции, но мы сегодня на некоторых остановимся более подробно. Для цветочных композиций важны целостность формы, пропорции и, конечно же, цвет.

По внешнему очертанию различают разные формы цветочных композиций. Посмотрите на таблицы, которые расположены на доске (см. рис. 3, 4). Здесь последовательно представлены следующие формы: круглая, полукруглая, овальная, треугольная (симметричная и односторонняя), серповидная, S-образная, вертикальная и горизонтальная. Для каждой формы подбираются определенные цветы, которые лучше всего выглядят в таких композициях:

• округлые композиции – астры, ромашки, ноготки;

• овальные – ирис, гладиолусы;

• треугольные формы создаются из веток дуба, вербы в сочетании с цветами (тюльпанами, гвоздиками, каллами);

• серповидная форма создается из злаков, болотных трав, веток кустарников и деревьев в сочетании с гладиолусами и лилиями;

• S-образная линия – из колокольчиков, нарциссов, лилий;

• вертикальная форма – из камыша, гладиолусов;

• горизонтальную выкладывают из головок гвоздик и хризантем. Большие мастера аранжировок цветов учитывают эти предпочтения, но не всегда им следуют. Каждый мастер ищет свое сочетание, которое бы наилучшим образом отразило его замысел.

Пропорции – соразмерность элементов композиции, согласованная система частей и целого, придающая композиции гармоничную завершенность. В цветочной аранжировке чаще применяют соотношение 3/5 или 5/8. Так, если на вазу приходится по высоте 3 части, то на цветы – 5 частей, а на всю композицию – 8. При создании треугольной или серповидной композиции в плоской вазе вместо высоты берут ее диаметр. Посмотрите еще раз на таблицы (см. рис. 2, 3).

Наконец, несколько слов нужно сказать о цветовой гармонии букетов, так как прежде всего цвет воздействует на эмоции зрителя. Различают хроматические и ахроматические цвета. Хроматические составляют солнечный спектр, и почти все цветочные композиции отличаются яркими цветовыми гаммами. Объединяющим цветом, позволяющим говорить о цветовом единстве, является, как правило, зеленый. Хотя в зимних аранжировках это может быть и голубой, и белый. Мастер определяет цветовую гамму каждого букета. Только большие мастера составляют букеты сразу из живых цветов и то, прежде чем приступить к работе, долго обдумывают будущее произведение. Те же, кому только предстоит познать премудрости этого искусства, начинают это делать на листе бумаги.

Сейчас вам необходимо создать эскиз композиции из цветов. Нашим материалом пока будет простой карандаш или фломастер. Вы должны выбрать одну из общих форм и начать именно от ее очертания, а затем наполнить эту форму цветами подходящей формы и размеров.

4. Самостоятельная работа учащихся

Учитель следит за правильной последовательностью выполнения работы. Сначала ученики должны задать общую форму – полусферу, шар, овал и т. д., а затем приступить к детальной проработке, наполнить букет цветами.

5. Подведение итогов

Учитель. Давайте посмотрим на доску. Здесь представлены лучшие работы ребят вашего класса. Посмотрите, как много мы успели за один урок. Это говорит о правильной последовательности выполнения работы и вашей активности. На следующем уроке мы завершим эти композиции, дополнив их цветом, поэтому принесите на следующий урок гуашевые краски и кисти. Урок закончен.

Рассмотренные выше уроки не являются единственными, можно еще разработать несколько вариантов с учетом возраста и уровня знаний и умений учащихся. Учителю важно знать, что от его подготовки зависят исход урока, отношение учащихся к занятиям, их интерес к предмету.

Полные конспекты, с сохранением всех структурных частей, необходимо писать на новые темы и начинающим учителям. В пособии в дальнейшем приведены сокращенные варианты конспектов уроков, которые вместе с тем дают ясное представление о ходе и результатах.

Исследование вопроса о развитии дизайнерского мышления показало, что это очень сложный процесс, связанный со становлением подрастающей личности, поэтому каждому возрастному периоду соответствует определенная методика обучения основам художественного конструирования.

Дизайнерское мышление – одно из основных качеств профессионалов в области дизайна. В ходе моделирования этого процесса школьниками были использованы мыслительные операции зрелой профессиональной дизайнерской деятельности. Рассмотрим это более подробно.

Началом мыслительного процесса является проектная ситуация, возникновение ее возможно при наличии определенных знаний дизайнерского характера, которые позволяют оценивать предмет или предметную среду как оформленное производством «природное тело», имеющее, с одной стороны, свою морфологию, пространственную организованность, а с другой – общественно человеческую (утилитарную, культурную, эстетическую) полезность, значимость, ценность.

Проектирование – творческий процесс, поэтому для успешного его освоения необходимо творческое мышление. В научно-методической литературе его рассматривают как особый вид продуктивного мышления, который потенциально присущ любому здоровому человеку и может быть развит до высокого уровня продуцирования идей, образов, технологий, отличающихся принципиальной новизной и общественной значимостью. Творческое мышление развивается на основе органичного сплава эмоций, фантазии и интуиции. Все это обогащается жизненным опытом и освоением различных стратегий мышления. Особенностями творческого мышления являются стабильная активность, интеллектуальная инициатива, гибкость, оригинальность, стремление к завершенности формы, реализация идеи. Процесс его формирования следует рассматривать как постепенное усложнение, совершенствование отдельных особенностей интеллекта, которые постепенно превращаются в устойчивые свойства творческого мышления.