На графике личностной ориентированности эти же характеристики будут представлять компоненту толпы в личности слушателя и компоненту независимой персоны.
Так же будет выглядеть и график интеллектуальной активности аудитории, но первая кривая будет отображать рекреативную, пассивную компоненту, связанную с отдыхом и получением удовольствия, а вторая - созидательную, креативную, характеризующую интеллектуальную и нравственную работу.
И, наконец, на графике авторской активности субъекта (за неимением лучших идей назовем его пока так) эти же кривые будут характеризовать исполнительскую и, соответственно, авторскую компоненту песни.
Понятно, что "массовая" песня не требует большой авторской активности - техники литературного письма, изобретательности, непохожести┘ Зато она очень чувствительна в области зрелищности, причем чем более типовой, тем лучше.
В "исполнительской" песне зрелищность тоже весьма важна, но она должна быть явственно авторизованной благодаря неповторимому личностному имиджу актера (исполнителя).
В "творческой" песне зрелищность призвана подпирать эстетический изыск, как бы "защищая", отстаивая его достоинства перед аудиторией.
В "личностной" песне (в чистом ее виде) зрелищность не нужна вообще. На самом деле это лукавое заявление, потому что непохожая, отличная от других Персона своей непохожестью обращает на себя внимание человека, ориентированного на такого рода ценности, а что это, как не своего рода зрелищность?
И напоследок еще один график - социокультурных характеристик. На "массовую" песню приходится пик кривой, отображающей пассивное усвоение культурных традиций (в том числе моды); на "творческую" песню со сдвигом в сторону "исполнительской" - пик кривой усвоения пласта мировой культуры, а на "личностную" - пик кривой индивидуальных жизненных "наработок".
График социокультурных характеристик
Культурная пассивность Усвоение культуры Усвоение жизненного опыта
М Т Э Л
Теперь, когда мы довольно подробно перемыли косточки всем потокам, вернемся к понятиям "песня-ресурс-акция", а также "субъект-ресурс" и "субъект в эпизоде / в статистике". По крайней мере, понятно, куда все это можно приткнуть.
"Песня-ресурс" как таковая оценивается единожды и, даже если распределяется по нескольким "поджанрам", в этом распределенном состоянии фиксируется навсегда. "Песня-акция" может в разных случаях иметь разный график распределения по потокам. В одной трактовке это "попса", в другой - вполне "думающая" песня.
Ресурс субъекта АП обладает теми же свойствами, что и ресурс песни: он статичен. Малоподвижна и статистика реализации субъекта. В эпизодах же он может метаться по всему полю. Но не факт, что "межподжанровый" график ресурса субъекта будет повторять график его статистики!
Ресурс - диагноз. Статистика - судьба.
Вернемся ненадолго к явлению "заказа". Уже понятно, что он может существовать в "массовой", "исполнительской" и "творческой" песнях. В "личностной" его не может быть по определению: нет исполнителя. Но здесь на его месте может возникнуть востребованность. А может и не возникнуть. Если да, то, скорее всего, она будет сопряжена со стратой.
В "личностной" песне в принципе нет почвы для функционирования ролевого ожидания. Оно противоестественно природе этой песни, опасно для нее. Если субъект начинает его отрабатывать, он теряет свободу личности и корректность ее проявлений.
Как бы завершая первый "подход к снаряду" - "личностной" песне, с которой, как мне кажется, и пошла наша нынешняя помесная АП, хочу напомнить, как и когда "все это" началось.
А началось в оттепель, когда Партией был дан намек на то, что человек - не только "винтик"; что теперь стране нужна новая его разновидность - Индивид, интеллигент.
Личность получила право на себя.
А теперь - внимание! - пожалуй, самое важное, хотя и самое спорное замечание.
Смею утверждать, что и "массовая", и "исполнительская", и "творческая" песня являются бледными копиями того, что происходит в соответствующих профессиональных сферах. Лишь отдельные немногочисленные образчики АПшного творчества становятся вровень с достижениями лучших профессионалов. Все остальное - получше ли, похуже ли, - художественная самодеятельность, благодаря чему термин "самодеятельная песня" был, в общем-то, не самой некорректной дефиницией. Только ограниченностью основной массы КСПшников и некоторыми их персональными психологическими особенностями можно объяснить то, что они всерьез принимают ценности движения за достижения культуры, в том числе считая многих бардов гениями, не имеющими себе равных.
На самом же деле существуют "параллельные миры" (профессиональная эстрада, театр, литературные и музыкальные сферы), где талантливые и хорошо обученные люди занимаются тем же самым, чем и деятели трех "поджанров" "нашей" песни, но гораздо лучше. Я знаком с достаточно большим количеством не только профессиональных журналистов и литераторов, но и студентов филфаков, журфаков, "Литгорького" института, чей "фоновый" уровень творчества нами рассматривался бы как очень высокий.
Правильней было бы, пожалуй, наши "поджанровые" миры рассматривать как параллельные, но мало кто занимается этим всерьез: профессионалам наш "лягушатник" неинтересен. Ю. Ким по-своему справедливо "не понимает" А. Городницкого, ездящего на Грушинские и иные фестивали АП: мол, чего на эту ерунду время тратить? Известен случай, когда Е. Клячкин спросил у И. Бродского, как тот отнесется к выходу в свет диска с песнями Клячкина на его, Бродского, стихи. Тот ответил:
- Ах, Женя, делайте, что хотите, мне это совершенно неинтересно!
Скорее всего, Бродский действительно поддерживал с Клячкиным приятельские отношения и уважал его как человека с известной гражданской позицией, но, как только речь зашла о творчестве...
Впрочем, время от времени оттуда, из профессиональных миров, к нам нисходят те или иные деятели, легко всех побеждают и уходят обратно. Так, на Всесоюзном фестивале в Киеве появился студент Литинститута имени Горького Н. Штромило, а на Грушинском фестивале дважды (в разницей в несколько лет) сначала на "Гитаре", а потом на "Втором канале" - Ю. Михеева, выросшая в первоклассном челябинском театре "Манекен". Почему они побеждают - понятно. А обратно возвращаются потому, что претендуют на серьезность занятий своим делом и понимают, что должны находиться там, где их плотно "прессуют" коллеги; там, где, как сказал бы Кэролл, надо довольно быстро бежать, чтобы хотя бы оставаться на месте.
Есть и другой путь - остаться в поле авторской песни и, не напрягаясь, собирать в житницу. Этот путь, мне кажется, выбрал все тот же молодой и одаренный автор-эстет. Тот, кто знаком с тусовками талантливых молодых журналистов и литераторов, скорее всего согласится со мной, что там он был бы, максимум, равным среди них. Разумеется, там же можно найти некоторое количество ребят, неплохо сочиняющих музыку, и соответственно пишущих песни, но не столь благоговейно относящихся к песенной стороне своего творчества.
Итак, упрямо утверждаю, что в трех "поджанрах" мы повторяем "зады" профессионалов, в значительной степени эпигонствуя.
И только "личностная" песня уникальна в том смысле, что ее любителю гарантирована встреча с необычной, интересной Персоной, реализующей себя в песне. Во многих других сферах искусства личностная неповторимость скорее всего должна восприниматься, как "бонус", бесплатный и неожиданный дополнительный подарок. К примеру, певец Лев Лещенко, сам по себе, в общем-то, никакой, но довольно приятный внешне - это то, что эстрадная песня гарантирует. Модного в свое время Вадима Мулермана без подсказки, похоже, никто уже не вспоминает, а если и да, то лишь как исполнителя характерной дуловской песни про хромого короля. А Марк Бернес, помимо серьезных исполнительских достоинств (музыкальность, артистизм), является носителем и неповторимых черт личностного обаяния. С точки зрения чистого исполнительства, театра константа индивидуальной неповторимости - вредное качество: актер во плоти (лицо, голос, пластика) должен являть собой лишь средство реализации творческих задач, зачастую противоположных. Неизменность его имиджа резко снижает диапазон творческих возможностей, ареал использования.
