Стилистически Симс явно произошёл от Лестера Янга, который был его первоначальным кумиром, но постепенно ввёл в свою игру более широкую гармоническую практику ранних тенористов современного джаза. Впоследствии он приобрёл свой совершенно особый, характерный саунд и стиль, отличающийся неизменно тёплым звучанием, естественным, неотразимым чувством свинга, безупречной структурной концепцией и мелодической изобретательностью импровизаций, равным образом превосходный как в быстрых темпах, так и при исполнении баллад.
С середины 1960-х основным импресарио Симса стал известный в джазовых кругах деятель и продюсер Норман Гранц, с группой которого «Jazz at the Philharmonic» Зут много гастролировал по США и Европе, выступал на многочисленных джаз-фестивалях в Ньюпорте, Монтеррее и т. д. А когда Гранц в 1973 г. организовал свою новую фирму записи «Раblо» (в память о своём друге-художнике Пикассо), все последующие новые пластинки Симса стали выходить почти исключительно с этой этикеткой. В 1970-1980-е гг. появилось более сорока дисков Симса, на которых Зут играл с пианистом Джимми Роулсом и скрипачом Джо Венути, трубачом Гарри Эдисоном и барабанщиком Бадди Ричем, гитаристом Баки Пиццарелли и оркестром Каунта Бэйси.
В ноябре 1976 г. в Карнеги-Холле состоялся памятный юбилейный концерт Вуди Германа, посвящённый 40-летию его оркестра, в котором участвовали все его ветераны, включая и Зута Симса. В последние годы он стал использовать в своей игре альт- и сопрано-саксофоны, а иногда и пел. Это внимательный, понимающий музыкант, с большим чувством ответственности за каждое своё выступление или запись. «С пятнадцати лет я работаю в шоу-бизнесе, — говорил он, — а это значит, что вы не можете считать свою музыку чем-то само собой разумеющимся, к ней всегда нужно относиться вполне серьёзно».
С 1982 г. Зут Симс стал работать меньше из-за болезни. Ему сделали операцию, но 23 марта 1985 г. он умер от рака в нью-йоркском госпитале в возрасте 59 лет. Он был членом Всеамериканского общества защитников живой природы, входил в объединение «New York Jazz Repertory Company», а за свои записи дважды был представлен в номинации «Грэмми» (1977 и 1979 гг.).
Избранная дискография
Brother in Swing (1954-1956).
Zootcase (1954-1956).
Happy Over There (1957-1958).
Down Home (1960).
Hawthorne Nights (1976).
If I’m Lucky (1977).
For Lady Day (1978).
Just Friends (1978).
Passion Flower (1979).
I Wish I Were Twins (1981).
Blues For Two (1982).
Quietly There (1984).
In a Sentimental Mood (1984).
The Best of Zoot Sims (on Pablo).
Фрэнк Синатра (Frank Sinatra)
Будущий всемирно известный певец и киноактёр Фрэнсис Альберт Синатра появился на свет 12 декабря 1915 г. в небольшом городке Хобокен, штат Нью-Джерси, в семье итальянских переселенцев. Его отец был боксёром и мечтал обеспечить сыну карьеру врача или инженера. Но однажды в 1930-х гг. Фрэнк увидел фильм с участием тогда уже популярного певца Бинга Кросби и пришёл к выводу, что и сам сможет так же петь. Он решил попробовать стать певцом или актёром.
К своей популярности он, однако, продвигался весьма медленно. Сначала Синатра вообще работал спортивным репортёром в местной газете, потом принимал участие в любительском конкурсе певцов. С 1937 г. он начал выступать на эстраде и по радио с вокально-инструментальным квартетом «Хобокен Фоур». Но лишь через два года его дела пошли на лад, когда Фрэнка пригласил на работу в свой оркестр блестящий трубач Гарри Джеймс, с которым 13 июля 1939 г. на фирме «Виктор» он записал свою первую в жизни пластинку.
Следующий шаг вверх по лестнице успеха этот «тощий паренёк» сделал в начале 1940 г., став вокалистом одного из самых первоклассных биг-бэндов эпохи свинга, которым руководил выдающийся лидер-тромбонист Томми Дорси. Синатра расцвёл с Дорси, он не раз подчёркивал, что игра Томми помогла ему развить чувство фразировки, особую, свойственную ему придыхательную атаку звука, художественный вкус. Фрэнк сам всегда стремился к совершенству и упорно работал над своим вокалом. К сентябрю 1942 г., записав с Дорси более восьмидесяти песен, Синатра почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы пуститься в свободный полёт.
Начались его сольные выступления в театрах, клубах, на радио, а самое главное — работа в студиях записи фирмы «Columbia», с которой Фрэнк заключил контракт и в период с 1943 по 1952 г. записал там всего 285 песен (в 1993 г. вышел альбом из двенадцати компакт-дисков с этими песнями). С особым энтузиазмом его принимала молодёжь, давшая ему прозвище «Голос», и некоторые его шлягеры становились сенсационными бестселлерами. В те годы он сам написал ряд песен в соавторстве с другими композиторами.
Уже с 1941 г. Синатра стал сниматься в кино, а воплощение драматического образа простого солдата в фильме «Отсюда в вечность» по роману Дж. Джонса принесло ему премию «Оскар» (1953). Таким образом, к 1950-м гг. Фрэнк Синатра сделался фигурой с международной известностью. Всего он снялся в пятидесяти пяти фильмах, причём некоторые из них были явно антирасистскими. (Между прочим, одним из его хороших друзей долгие годы был негритянский артист Сэмми Дэвис-младший.)
От первого брака у него есть дочь Нэнси, родившаяся 8 июня 1940 г., впоследствии также известная певица, и сын Фрэнк-младший, родившийся 10 января 1944 г., из которого отец пробовал сделать оркестрового певца. Он не раз отмечал, как важно для вокалиста пройти обучение с бэндами. «Если бы мне пришлось начать всё с самого начала, я постарался бы получить работу с каким-нибудь оркестром, — говорил он. — Я бы пел и пел без конца, ибо нет лучшего учителя на свете, чем твой собственный опыт». Свои наиболее известные хиты Синатра записывал с такими знаменитыми бэнд-лидерами, как Нельсон Риддл, Билли Мэй, Гордон Дженкинс, Квинси Джонс, у него есть даже пластинки, записанные под аккомпанемент оркестров Каунта Бэйси и Дюка Эллингтона!
Фрэнк делал все свои записи вечером и при этом разрешал присутствовать в студии публике. Но это должны были быть действительно любители, так как он может сделать и до двадцати попыток, прежде чем добьётся желаемого результата. В нём сочетались необыкновенная энергия, честолюбие, сентиментальность, сила и честность. Он являлся как бы «олицетворением американского характера» в миниатюре.
У нас писали (и продолжают писать) о нём много скандального — друг президентов и мафии, многоженец и миллионер, склеротик и драчун, а он всё пел и с каждым годом всё лучше. Будучи абсолютным профессионалом и знатоком всех сценических нюансов, он делал превосходные шоу как вместе с Эллой Фитцджеральд, так и с Лайзой Минелли, хотя чаще предпочитал работать самостоятельно. Несмотря на свои личные недостатки, Фрэнк Синатра являлся живой традицией, создателем великолепного стиля пения, основанного на джазе.
Фрэнк Синатра ушёл из жизни 14 мая 1998 г.
Избранная дискография
Voice — the Columbia Years (1943-1952).
Songs for Young Lovers / Swing Easy (1955).
Songs for Swingin’ Lovers (1956).
Come Fly with Me (1958).
Come Dance with Me (1959).
It Might As Well Be Swing (1964).
September of My Years (1965).
Sinatra at the Sands (1966).
Sinatra Rarities (on Columbia) (1988).
Capitol Collectors Series (1990).
Reprise Collection (1990).
Sinatra on Reprise — The Very Good Years.
Capitol Years (1991).
Сингерс Анлимитед (Singers Unlimited)
Вокальная группа «Singers Unlimited» занимает особое место на мировой сцене джазовой и популярной музыки. Высокопрофессиональное мастерство и исключительная музыкальная убедительность позволяют ей находиться в столь необычной позиции, — этому квартету прекрасных вокалистов с энтузиазмом аплодируют как строгие критики, так и профессиональные музыканты, как любители джаза, так и самая широкая публика.
