сцена

доведена здесь до полной условности, при помощи которой художник пытается

изобразить апогей победы и триумфа царя над врагами страны. Как и раньше, реалистические тенденции, столь характерные для египетского искусства

Нового царства,

ощущаются здесь лишь в изображениях пленников. 26)

В египетском искусстве эпохи Нового царства образ победоносного царя

дается не только

в традиционной сцене царского триумфа, но и в целом ряде вариантов этой

сцены, всегда

выражающей одну и ту же мысль о победе «богохранимого» царя над его

врагами. В

некоторых вариантах этой сцены особенно усиливается религиозно-

эмблематическое

оформление всего сюжета. Так, на деревянном рельефе Тутмоса IV царь

изображен в виде

идущего сфинкса, который топчет своими лапами поверженных врагов, а одной

лапой

поражает коленопреклоненного врага. Поза и человеческое лицо царя-сфинкса

дышат

спокойным величием и сознанием собственной силы. Над сфинксом парит

крылатое

божество. Правая, лучше сохранившаяся, часть надписи гласит: «Прекрасный

бог Нефер-

хеперу-Ра, дарующий жизнь, любимый Уаджит, богиней севера, поражает

пленников

всякой иноземной страны». Вся сцена выдержана в стиле строго условной, почти

орнаментальной символики. 27) Некоторая свобода движений чувствуется

только в позах

пленников, особенно в позе коленопреклоненного пленника, откинувшего

назад голову.

Однако сравнение этой фигуры с фигурой ливийца на абусирском рельефе ясно

указывает

на то, что перед нами почти канонизированный стандарт, сохранившийся от

эпохи

Древнего царства. 28)

Этот орнаментальный схематизм еще сильнее выражен в сцене царского

триумфа на

внутренней стороне первой парадной колесницы Тутанхамона. Царь здесь

опять

изображен в позе торжественно шагающего сфинкса, попирающего своими

лапами

пленного азиата, лежащего на земле и умоляющего о пощаде. Перед царем

стоят на

229

коленях почти символические фигуры четырех коленопреклоненных пленников: симметрично чередующихся негров, азиатов и ливийца. Религиозная

эмблематика всей

сцены подчеркнута строго традиционным изображением священного коршуна

Нехбет и

картушем царя, окаймленным с двух сторон уреями.29) Реалистические

тенденции

чувствуются лишь в передаче характерных черт лиц иноплеменников и в

тщательном

изображении их своеобразных одеяний и головных уборов. Художник стремится

почти

протокольно зафиксировать в своем изображении все наиболее существенные

этнографические детали, перенося, таким образом, религиозно-традиционную

схему на

[290] почву вполне реальной жизни. Этот вариант сцены триумфа достигает

предельной

схематической орнаментальности в рисунке боковой стенки ларца

Тутанхамона. Царский

сфинкс, украшенный короной атеф, топчет лапами поверженных врагов. Его

осеняет

своими крыльями богиня Нехбет. Вся сцена симметрично повторена дважды и

как бы

обрамляет несоразмерно большие картуши с именами Тутанхамона. Картуши

стоят на

знаках золота (Омбоса) и украшены сверху солнечным диском и двумя

священными

перьями. Орнаментальный схематизм всей сцены подчеркнут рядами ярко

орнаментальных бордюров.30) Вся композиция сцены по своему

орнаментальному, почти

гиероглифическому схематизму живо напоминает разобранные выше пекторали

времени

Среднего царства. 31)

Рис. 45. Часть стэлы Аменхотепа III из Гурна.

Каирский музей. Новое царство. 18-я династия.

Другим вариантом этой сцены, характерной для эпохи Нового царства, является сцена на

нижней части стэлы (рис. 45) Аменхотепа III из Гурна, хранящейся в

Каирском музее.32)

Царь стоит на колеснице и держит в руках поводья, лук и плетку. На

лошадях,

впряженных в царскую колесницу, сидят связанные пленники и негры. Под

ногами

царских коней и под колесами колесницы извиваются тела поверженных

врагов.

Религиозная эмблематика выражена с особенной силой и четкостью. Над

головой парит

священный коршун, держащий в лапах гиероглифические символы магической

защиты,

процветания, устойчивого пребывания и жизни, которые цепочкой

протягиваются к

230

фараону так, что знак жизни касается его носа. Между двумя [291]

симметрично

расположенными фигурами царя находится солнечный диск Гора из Эдфу, окаймленный

свисающими уреями. От солнца спускается магическая надпись, гласящая:

«Он дарует жизнь — жизнь, устойчивое пребывание и процветание».

Эта надпись показывает, как орнаментальность сочетается в этом

изображении с

символикой. Знак спинного хребта Озириса — dd (джед) — означающий

устойчивое

пребывание, приходится как раз на линии позвоночника фараона. Строгий

орнаментальный схематизм, рождающий традиционный канон, заковывает всю

сцену в

формы условно-эмблематической схемы. И опять реалистические тенденции

пробиваются

наружу лишь в изображениях поверженных врагов, лица которых иногда

удивительным

образом изображены en face. Художник доводит этот своего рода реализм до

забавного

гротеска, изображая корчащиеся, ползущие, свисающие, забавно подымающие

ноги и

руки фигуры поверженных врагов. Особенно забавным кажется одно лицо

лежащего

врага, торчащее между ногами другого. Так, художник низводит на землю до

степени

бытовой юмористики почти религиозный сюжет торжественной победы царя, создавая,

таким образом, резкий контраст между двумя частями всей сцены, что лишь

подчеркивает

идеализованный облик обоготворенного царя.

К этому варианту сцены триумфа близко примыкает и другой, сохранившийся

на одном

рельефе, высеченном на левой боковой стене колонного зала большого храма

в Абу-

симбеле33) времени Рамзеса II. Фараон изображен стоящим в обычной позе на

своей

боевой колеснице. В левой руке он держит поводья и лук, а в правой руке

серповидный

меч, характерный для этой эпохи. Рядом с конями бежит царский лев, а

перед колесницей

царя египетский воин гонит два ряда связанных и захваченных в плен

нубийцев. В этой

сцене триумфа, претендующей на некоторые упрощение и приближение к

реальной

жизни, религиозная эмблематика доведена до минимума. Она сохранена лишь в

надписи,

помещенной около царя и содержащей титулы и имена обоготворенного царя:

«царь

Верхнего и Нижнего Египта Усер-Ра-сетеп-ен-Ра, сын солнца Рамзес Мери-

Амон,

дарующий жизнь подобно солнцу». В эту эпоху, когда культ фараона достиг

высшей

точки своего развития, уже не было необходимости в изображении каких-либо

богов,

охраняющих особу царя, ибо сам царь мыслился в качестве земного бога.

Художник,

стремясь изобразить царя в идеализованном облике юного и прекрасного

победоносного

бога, противопоставляет его фигуру, насыщенную ритмом силы, покоя, власти

и

торжествующей победы, разбитым линиям пленников, лица и свободные фигуры

которых

переданы с большой реалистической экспрессией и в движении которых ясно

чувствуются слабость и подчинение. Помещенная тут же надпись образно

выражает

основную мысль, вложенную художником в эту сцену триумфа:

«Да живет благой бог, украшенный двумя рогами [быка], поражающий [292] юг

и

поражающий север, победоносный царь, сражающийся своим мечом, берущий [в

плен]

самого далекого из тех, которые переходят через его [границы]. Когда его

величество

вступает в чужеземные страны, то он побеждает множество [врагов] и