Американец Роберт Ньюман — последователь барбизонской школы. Будущий художник родился в Ричмонде (штат Вирджиния), затем семья переехала в Чакрсвилл (штат Теннеси). С самой юности Ньюман интересовался искусством, в 1850 около полугода учился рисовать в Париже, а потом вернулся в США. В 1854 он во второй раз посетил Францию, где классик американской живописи Уильям Хант (1824–1879) познакомил его с Жаном Франсуа Милле (1814–1875). Так, Ньюман провел несколько месяцев в Барбизоне, что оказало на его творчество большое влияние.

Во время Гражданской войны (1861–1865) мастер был лейтенантом артиллерии и воевал на стороне Конфедерации (Юга). После ее окончания он поселился в Нью-Йорке. В третий раз Ньюман поехал во Францию в 1882 и снова длительное время провел в Барбизоне.

Возвратившись в США, живописец начал активно работать. В 1894 он выставлял свои произведения в одной из престижных галерей Нью-Йорка — Knoedler Galleries. Известно, что некоторые картины художника были показаны в Музее изящных искусств в Бостоне.

На данном холсте изображены две молодые дамы, читающие одно письмо. Судя по сюжету, младшая, та, что держит лист и которой, скорее всего, он адресован, советуется со старшей подругой.

Джон Генри Твахтман родился в городе Цинциннати (штат Огайо), где постигал азы в Школе дизайна, а продолжил образование, как и многие американцы, в Мюнхенской академии художеств (1875–1877). В Европе он познакомился с соотечественниками Франком Дювене (1848–1919) и Уильямом Чейзом (1849–1919). Вернувшись в США, живописец очень скоро уехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана (1883–1885).

В 1886 Твахтман окончательно вернулся в США и стал жить на ферме неподалеку от Гринвича (штат Коннектикут). В это время в его творчестве прослеживается сильное влияние импрессионизма. В работах Твахтмана специалисты находят много общих черт со стилем других американцев, учившихся в Европе и названных критиками тоналистами. В 1898 живописец входил в группу «Десять», объединявшую художников, недовольных отсутствием в США профессиональной организации людей искусства.

Картина «Моя летняя мастерская» написана в местечке Глоустер, в штате Массачусетс, где автор провел свое последнее лето. На скалистом берегу небольшой речки видно белое строение, которое было его домом и мастерской.

Эрнест Лаусон, участник группы «Восемь», родился в Канаде, что дает основание считать его канадским мастером. Семья переехала в США, когда Эрнест был еще подростком. В 1891 будущий живописец поступил в Лигу студентов-художников Нью-Йорка, где его преподавателем стал Джон Твахтман. Как и большинство американских творцов, для совершенствования своего таланта в 1893 Лаусон отправился в Париж. Здесь он учился в Академии Жюлиана. Большое влияние на художника оказала случайная встреча с Альфредом Сислеем, произошедшая в местечке Море-сур-Луи, на юге Франции, куда Эрнест приехал рисовать на пленэре.

Любопытно, что в Париже Лаусон одно время снимал студию вместе с Сомерсетом Моэмом (1874–1965), тогда еще начинающим медиком, только задумывавшим стать писателем. Позднее «товарищ по житью» Моэма стал прототипом одного из персонажей — Фредерика Лаусона — в романе «Бремя страстей человеческих» (1915).

Вернувшись в США, в 1896, художник поселился в Верхнем Манхеттене — в районе Вашингтон-Хайтс, который с востока и запада ограничивают две реки — Гарлем и Гудзон. Здесь автор прожил почти двадцать лет. Разнообразные уголки данного очень живописного места на долгие годы стали сюжетами его произведений.

На картине изображен мост через Гарлем, соединяющий Вашингтон-Хайтс с другим районом Большого Нью-Йорка — Западным Бронксом. Импрессионистический подход к пейзажу подчеркнут выбором времени суток и сезона.

Брисон Берроуз начинал обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка (1889–1991), продолжил образование в Париже, в Академии Жюлиана. После учебы Берроуз в течение года путешествовал по Англии и Италии. По возвращении в США, в 1906, он был приглашен куратором отдела живописи музея Метрополитен Роджером Фраем стать его ассистентом. После того, как Фрай ушел в отставку, Берроуз занял его должность, пробыл на ней вплоть до своей смерти. Он прославился как опытный музейный сотрудник, имеющий тонкое чутье. Благодаря его рекомендациям Метрополитен закупил ряд шедевров европейских мастеров, в частности картину Питера Брейгеля «Урожай». Не забывал Берроуз и об американских художниках, активно выступая за приобретение их работ.

Его собственная карьера живописца сложилась вполне успешно. Картины были популярны и востребованы публикой.

Полотно «Июнь» — типичный жанровый пейзаж, изображающий двор небольшой фермы и происходящее на нем: мать у колодца с дочкой-подростком, сына, оседлавшего коня; каждый занят своим делом. На заднем плане — большое поле, где убирают скошенную траву. На холсте правдоподобно и убедительно воссоздана атмосфера летнего рабочего дня и привычного труда, ставшего частью мироздания.

Джордж Беллоуз — американский живописец-реалист. Обучаясь в Университете Огайо, он был спортсменом, выступал за команды по бейсболу и баскетболу, но в то же время иллюстрировал студенческий альманах «Макио». Беллоуз собирался посвятить себя спорту, но тяга к рисованию пересилила. В 1904 он бросил университет, поступил в Нью-Йоркскую школу искусств, где его преподавателем стал известный американский художник-реалист Роберт Генри (1865–1929).

Уже в 1906 Беллоуз снял свою первую мастерскую на Бродвее. Критика заметила его работы в 1908. Получив признание, в середине 1910-х живописец сконцентрировался на портретах, уделяя особое внимание изображению близких — жены Эммы Стори-Беллоуз (1884–1959) и дочерей Анны и Джинн. В 1920 он купил дом в Вудстоке (штат Нью-Йорк) и стал проводить в нем большую часть года.

За период с 1911 по 1924 художник создал 11 портретов своей супруги. На данном холсте изображена привлекательная женщина, спокойно сидящая в большом кресле на фоне окна, выходящего в сад.

Гай Пен дю Буа — американский живописец и художественный критик. Он учился в Нью-Йоркской школе искусств, где его педагогом был последователь импрессионистов Уильям Чейз (1849–1916). В 1902 Гай перевелся в класс, которым руководил реалист Роберт Генри (1865–1929). По словам дю Буа, именно Генри заложил основу его реалистической манеры, с акцентом на бытовую предметность. В 1905 художник уехал учиться в Париж и попал в класс Теофиля Стейнлена — известного живописца и гравера (1859–1923), однако смерть отца заставила его спешно вернуться в США.

С 1906 творец работал иллюстратором и карикатуристом в газете «New York American». В это же время он начал выступать и как критик, публикуя статьи по современному американскому искусству. Позже дю Буа стал одним из учредителей художественного журнала «Reality: A Journal of Artists'Opinions».

Наряду с активной литературной деятельностью мастер продолжал рисовать. «Голубое кресло» — своеобразный портрет, на котором модель — женщина в длинном темном платье — будто становится частью огромного предмета мебели. В картине есть несомненный намек на причастность позировавшей к среде профессионально владевших кистью — за ее спиной, на стене, висит пейзаж, который своей тональностью гармонирует с окружающей обстановкой.