Данная работа относится ко времени пребывания ее автора в Мантуе. На картине изображены Дева Мария и Младенец на фоне пейзажа. Скорее всего, у творца не было конкретной модели, и он воспроизвел обобщенный образ молодой женщины. Перед ней расположена некая плоскость, на которой на красной подушечке сидит младенец. Взгляды матери и сына устремлены в разные стороны — они не пересекаются. Мадонна в задумчивости о будущем собственного ребенка; Иисус предвидит свою миссию, сложив пальцы в благословляющем жесте, Он поднял правую руку в крестном знамении, а левой держит щегла, символизирующего Страсти Христовы. Слева за спиной Марии — темная драпировка, справа художник поместил светлый пейзаж.

Джулиано да Римини — итальянский художник, о творчестве которого приходится судить по одному-единственному произведению. Это центральная часть алтаря из церкви Святого Джовани Деколлато в городке Урбино. Алтарь представлял собой двухярусную композицию. Известно, что аркада была очень популярным композиционным приемом в христианской иконографии и изображала не столько реальную архитектуру, сколько символизировала Небеса (Небесный Иерусалим). В верхней части алтаря имеются надпись, где упоминаются год (1307), имя мастера — Джулиано из Римини, а также указание, что алтарь создан в годы правления папы Климента V.

Церковь Святого Джованни Деколлато была построена в честь святой Клары (1194–1263), которая изображена в крайней левой арке в нижнем ряду. Также в нем помещены фигуры святых Екатерины, Агнессы и Лючии. В верхнем расположены Франциск Ассизский, Иоанн Богослов, Мария Магдалина. В центре алтаря на троне восседает Богоматерь с Младенцем Иисусом. По сторонам стоят верующие с молитвенно сложенными руками.

Первоначально считалось, что данный портрет был создан Доменико Венециано, но впоследствии его определили как работу Паоло ди Доно (Учелло). Биографию и творческий путь мастера подробно описал Джорджо Вазари. Учелло был известен не только как художник, но и как математик. Он одним из первых начал экспериментировать с изображением перспективы. Творец также прославился как большой любитель рисования птиц, за что и получил свое прозвище Учелло (Птичий).

Между тем представленная работа наглядно показывает новую тенденцию в изобразительном искусстве второй половины XV века — формирование жанра портрета. В данном случае изображена молодая женщина, с чертами традиционной красавицы — белая кожа с розовым румянцем, светлые волосы. На модели — богатое одеяние, демонстрирующее ее высокое социальное положение. Темный фон подчеркивает четко прорисованный профиль.

Появление портрета как жанра во многом было определено возникновением в городской среде класса богатых людей, выступавших заказчиками изображений.

Джотто — величайший художник Раннего Возрождения, одним из первых перешедший к объемному изображению, используя приемы светотеневой моделировки и прямой перспективы.

Сюжет, изображенный на картине, восходит к Евангелию от Луки (2, 25–38). Согласно сообщению евангелиста, через 40 дней после рождения Иисуса Мария и Иосиф принесли Его в храм, где пару встретил Симеон Богоприимец, признавший в ребенке будущего Спасителя. Рядом с Симеоном представлена Анна Пророчица, также находившаяся в церкви, она начала славить Младенца как Мессию.

Работа воспроизводит обычную бытовую сцену, когда мать передает свое дитя незнакомому человеку, а ребенок, пытаясь вернуться, протягивает к ней руки. Однако этот эпизод разворачивается в храме, интерьер которого художник передал в предельно условной манере, изобразив киворий — навес над престолом в алтаре в виде купольного павильона на четырех столбах. В храмовом пространстве киворий символизирует место распятия Христа. Таким образом, перед зрителем не только важнейшее событие в христианстве — объявление Младенца Иисуса Мессией, но и символическое указание на кульминацию Его земной жизни — распятие.

Данный алтарь, расписанный Симоне Мартини, находился в соборе Святой Марии в Орвието — небольшом городке провинции Умбрия по дороге из Рима во Флоренцию. Помимо алтаря в храме сохранились фрески этого же художника. Известно, что оформление собора было заказано орденом Святой Марии.

Алтарь выполнен в виде пятичастной стрельчатой аркады, характерной для готической архитектуры. В центральной арке изображена Дева Мария с Младенцем, в крайней левой — Павел, «апостол язычников», с мечом и книгой в руках. Рядом с ним — святая Луция — покровительница слепых. На иконах она изображается обычно с мечом и пальмовой ветвью (символами мученичества), книгой и масляной лампой, иногда также с двумя глазами на подносе. В крайней правой арке — Иоанн Креститель, правая рука которого в благословляющем жесте крещения, в левой он держит крест. Рядом с ним — святая Екатерина Александрийская с пальмовой ветвью и книгой. В щипцах арок расположены ангелы, которые оберегают святых. В щипце центральной, над головой Мадонны, — Иисус Христос.

Симоне Мартини считается одним из ведущих художников Сиены и лучшим рисовальщиком с натуры начала треченто. Данное произведение было самостоятельной частью оформления пределлы в церкви. На нем изображена Дева Мария с Младенцем на руках. Согласно традиционной иконографии ее голова покрыта накидкой — мафорием, украшенным тремя звездами. Зрителю видна только одна вышитая звезда, на правом плече Мадонны. Иисус облачен в одежды трех цветов — белого, голубого и красного, символизирующих Его чистоту, святость и страдания. Божественный характер матери и ребенка подчеркивают нимбы и золотой фон. В нижней части произведения помещена пятичастная аркада — один из излюбленных композиционных приемов. Он изображает реальную архитектуру (в данном случае клуатр — крытую обходную арочную галерею, обрамляющую закрытый прямоугольный двор монастыря или крупной церкви), а примерно с конца IV века начинает символизировать Небеса (Небесный Град Иерусалим).