Художественное творчество в Омске имеет давние традиции. Изучение творчества местных художников и проблем художественной жизни Сибири также постоянно присутствовало в исследовательском поле творческой интеллигенции.

В 1928 г. общество «Новая Сибирь» вело изучение национального искусства. Художник Е. А. Клодт исследовал местное изобразительное искусство. Ф. В. Мелехин в 1929 г. в качестве первоочередной задачи перспективного плана работ художественной галереи государственного Западно-Сибирского музея назвал «описание и изучение образцов искусства», в том числе и сибирского. В том же году директор Омского музея и сотрудник художественной галереи Т. И. Мыльникова планировали пятимесячную экспедицию по Омской области, одной из основных задач которой называлась исследование местного искусства в сотрудничестве с местными художественными обществами. В 1931 г. осознание необходимости обобщения и систематизации накопленного материала, а также фиксирования этапов развития искусства, в том числе и сибирского, нашло косвенное отражение в решении музейного совета издать путеводитель по картинной галерее для массового зрителя.

В следующем году стремление воссоздать историю сибирского искусства и отразить ее в собственных искусствоведческих исследованиях становится одной из основных целей в деятельности представителей художественной среды. В марте члены агитмассового сектора Западно-Сибирского краевого филиала Ассоциации художников революции (далее – АХРР) А. Амосенко, В. В. Гулецкий, Е. Крутиков, Г. Г. Макаров, И. В. Волков, И. М. Чукалов, Г. И. Ивакин и Н. А. Пудовкин планировали закончить к 1 мая организацию исследовательского кабинета и библиографии по искусствоведению. К концу года работа была завершена. Для пропаганды и изучения деятельности АХР планировалось начать издание стенгазеты и бюллетеня Западно-Сибирского филиала АХР.

В августе 1932 г. А. Амосенко, обращаясь в Сибирский краевой отдел народного образования, в Союз советских художников, Краевой комитет ВЛКСМ, подчеркивал высокий общий уровень развития профессионального искусства, проявлявшийся как в достаточно активной деятельности «весьма серьезных творцов», так и в «наличии огромного количества художественных произведений». Отмечал замкнутость художников в своем кругу и минимальное влияние на культуру и общество: «произведения в большинстве своем неизвестны или известны весьма ограниченному кругу лиц». Охарактеризовал состояние изученности профессионального искусства Сибири, подчеркнув, что творчество художников «совершенно не выявлено». Способом решения названных проблем А. Амосенко считал создание галереи западносибирских художников.

В декабре 1932 г. Е. Крутиков, работавший научным сотрудником музея, активно приступил к сбору материалов о профессиональном сибирском искусстве. Известным местным художникам В. И. Уфимцеву, М. М. Орешникову, Н. Н. Сверчкову, И. В. Волкову, А. М. Монбланову, С. Я Фельдману, П. Н. Горбуновой, В. В. Барышникову и людям, так или иначе связанным с творческой средой, Гнездовскому, А. Куртуковой были разосланы письма, содержавшие своего рода анкету. Предлагалось изложить свою краткую биографию, включая и данные о развитии своего творчества. Акцентировалось внимание на творческом кредо художников.

Следующая группа вопросов предлагала дать характеристику омского искусства дореволюционного периода, рассказать о художественных обществах, выставках, студиях. Особо выделялся вопрос об инициативе и идее организации общества «Новая Сибирь». Е. Крутиков предполагал собрать в одном месте и все источники по истории сибирского и омского искусства, обращаясь с просьбой к общественности передать материалы, документы, книги, выпуски журнала «Искусство». К бывшему казначею общества «Новая Сибирь» Гнездовскому обращались за информацией о возможном месте нахождения документов и дел филиала.

Большое внимание уделялось восстановлению биографических данных и сведениях о судьбах художников Куртукова, Клементьева, Белоуско, Варфоломеева, Каравай, Гуляева, Чувалкова, Чорос-Гуркина, Жигачева, Громова, Никулина, Мошвитена, В. П. Трофимова, Виноградовой, Пономарева, М. Стрельникова, Силуянова, Эттель, Монбланова. У художника И. В. Волкова интересовались о фактическом материале по искусству Алтая, Тюмени, Томска, Иркутска, Красноярска, Семипалатинска, Тобольска, о работавших в этих городах художниках и о личных отношениях с ними. Монбланова просили рассказать о сибирской керамике. У Фельдмана консультировались по установлению авторства конкретных произведений. Планировалась и собственно исследовательская работа в архиве Художественно-промышленного техникума с документами из собрания омича Едличко и делами художников.

В отчете о работе художественной галереи за год значилось, что материал по истории изобразительного искусства в Западной Сибири собран. Кроме того, был написан каталог картинной галереи, издание которого откладывалось из-за отсутствия бумаги.

План работы на 1933 г. еще раз подчеркивал неослабевающее внимание творческих работников к избранной теме. Еще раз повторялся пункт о создании «полного» каталога картинной галереи. Намечалось написать и издать историю изобразительного искусства в Сибири.

В плане работы музея на 1934 г. значилось исследование Амосенко истории сибирского искусства на основе изучения литературы и материальных памятников и издание брошюры «История сибирского изобразительного искусства». В том же году Е. Крутиков в отчете указывал, что собрано 25 % материалов и документов по истории изобразительного искусства в Сибири. В таком же объеме разработан архивный материал. Амосенко докладывал о выявлении архивов по истории искусства в Новосибирске и ознакомлении с 30 % документов. Отмечалось, что Е. Крутиковым было написано «историко-социальное и формальное» исследование Омской художественной галереи. Амосенко опубликовал семь статей «газетно-журнального характера» по вопросам изобразительного искусства, в том числе и сибирского.

В тематическом плане издания литературы Омского краеведческого музея на 1935 г. стояла работа Е. Крутикова «Искусство классового общества по художественным произведениям, находящимся в Омской художественной галерее» (5 печатных листов), «Путеводитель по художественной галерее» (1 печатный лист) и работа А. Амосенко «Материалы к истории сибирского искусства» (3 печатных листа). В том же году директор музея П. Россомахин в своем докладе на заседании научных работников Омского областного музея и областного бюро краеведения подчеркивал значение изучения творчества местных художников: «Необходимо как можно глубже разработать тему „Искусство художников Омской области“. Возможно, вопросы развития сибирской художественной профессиональной культуры должен был раскрыть параграф „Омск как культурный центр“ в совместном труде сотрудников омского горплана и областного организационного бюро краеведения „Справочник-сборник по г. Омску“.»

В 1936 г. изучение послереволюционного творчества художников омской области на материалах Тюмени планировала П. Горбунова. Это же тема сохранялась и в плане работы на 1938 г.

О том, что проблема исследования художественной культуры Сибири являлась одной из важнейших для провинциальной творческой интеллигенции, говорит и постоянное обращение к ней на протяжении десятилетий Д. С. Суслова. В середине 1950-х гг. Суслов, к тому времени московский уже житель, председатель правления Московского областного союза художников, в письме к Палашенкову всерьез обсуждал возможности уйти с руководящей работы, вернуться в Омск и заняться изучением искусства Сибири: «Можно ли рассчитывать на работу (скромную) связанную с историко-краеведческой деятельностью?» В конце 1956 г. Суслов просил Палашенкова о помощи в изучении историографии проблемы: «Меня не покидает мысль когда-нибудь сесть и заняться писать „труд“ об изобразительном искусстве Сибири. В нем не обойтись без исторической части. А ведь лучше Вас сейчас историю Сибири никто не знает. Не приходилось ли Вам в литературе о Сибири встречать что-либо говорящее об изобразительном искусстве? Если встречали, то где и в какой книге. Прочесть здесь я потом смогу, но мне нужно знать, где и что искать». Через шесть лет Суслов продолжал интересоваться тем же вопросом: «Не оставляю мысль заняться трудом об изобразительном искусстве Сибири. Только боюсь – не опоздаю ли? Пока соберусь, кто-нибудь и напишет».