Джонатан Грин – беглый учитель, соблазнивший свою ученицу, хозяйскую дочку (Анна Чурина) и пустившийся наутёк от её разъярённого отца (Чарльз Дэнс), – история сама по себе тривиальная и бесперспективная, для её развития необходимо что-то типа уникального «Вия». Сначала Грин проезжает Трансильванию, но в землях графа Дракулы всё тихо-спокойно, никаких монстров-вурдалаков, благополучная еврозона. А вот за Карпатскими горами, где-то в лесах под Киевом, он попадает в гнетущую непролазную глушь дремучего леса, посреди которого стоит, сокрывшись от всего мира, хутор «Вия 3D», изменивший родному гоголевскому пейзажу: «Селение вместе с отлогостью скатывалось на равнину. Необозримые луга открывались на далёкое пространство; и целые ряды селений синели вдали, хотя расстояние их было более нежели на двадцать вёрст. С правой стороны этих лугов тянулись горы, и чуть заметною вдали полосою горел и темнел Днепр»… Здесь живёт весьма своеобразный народец, но подружиться с ним можно, потому что говорят они на одном языке (у нас фильм идёт на русском, и получается, что британец Грин и казаки общаются по-русски). В частности, рассказывают хуторяне Грину историю Хомы и Панночки, позвавшей в третью ночь на погибель философу многоглазого Вия...

С доморощенной мистикой легко, как щелкунчик с орешком, разобрался иностранный главный герой. Первый вывод заезжего господина: хватит вам, хлопцы, упиваться горилкою, и на хуторе вашем надо немедля объявить масштабную антиалкогольную кампанию. «Белая горячка, горячка белая», от которой страдают все, горилку принимающие, и не то вам ещё сочинит-покажет! Вывод второй: религиозный лидер хутора, отец Паисий (Андрей Смоляков), плетёт интриги, злоупотребляет властью, используя суеверную невежественность местного населения, а также своё служебное положение исключительно в корыстных целях, как то: физическое устранение конкурента, Сотника (Юрий Цурило), с рейдерским захватом его имущества и реформирование казацкого поселения в сектантский лагерь. В общем, «бессмертная классика» сведена до классической же аксиомы: «пьют», «дураки» и «воруют», а «дороги» – ну, куда ж без них, без них никуда и не уедешь!

За минувшие девять лет действительно многое изменилось. И в первую очередь – сам концепт картины Олега Степченко. В его основе – противопоставление интеллектуала эпохи Просвещения, представителя развитой западной цивилизации восточнославянскому глухому мракобесию. Два диаметральных сознания, поставленные рядом, демонстрируют не только явные преимущества первого над вторым, но и предпочтения авторов. Этот фильм более чем актуален в свете нынешних событий на Украине: дата релиза выбрана идеально. Как подгадали! В идеологическую подоплёку «Вия 3D» как-то сама собой укладывается неувядающая уверенность предприимчивого Остапа Бендера «Заграница нам поможет!», проекционным лучом освещающая теперь майдан. Заграничный герой-одиночка смело вступает в схватку с общим невежеством и неисправимой отсталостью аборигенов. Конечно, победить он эту тотальность не сможет, но найти корень всех зол и выйти живым из кошмарной заварухи удалось только ему – от Хомы Брута давно ничего не осталось. А был ли вообще Хома Брут, или он тоже – юноша-виденье, лишь под воздействием горилки возникший в галлюцинациях Джонатана вместе с Панночкой, Вием и колоритными казаками-оборотнями?..

Вот с таким убеждением, мол, всё это был горилочный бред, гость убирается восвояси за новыми приключениями. Но финальное «подмигивание» авторов говорит зрителю о том, что случайному пришлому не дано победить здешнюю мистику в принципе, поскольку он никогда не сможет постичь её сюрреалистичность. От рождения адаптированные ко злу, черноте, гадости, казаки весело преодолеют всё нелёгкое. Они уже давно построили свою жизнь, установили свою знаковую систему, живут внутри такой реальности, которая лишь к чужакам враждебна, в том числе и к благородному Грину, который, примеряя на себя роль спасителя, пытается эту их реальность победить, чтобы иметь возможность постоянного над ней контроля (обещал же вернуться!)Но здешние люди – часть природы, они замотивированы эмоциональными связями, а голос просвещённого рассудка им вообще неинтересен – куда приятнее «создание простонародного воображения»…

И зачем же спасать тонущего в болоте или плутающего в дебрях, если там его родина?.. Проезжайте, проезжайте!

Теги: Гоголь , Вий , кино

"Ну что, «Нимфоманку" едешь смотреть?» - не без ехидства поинтересовались знакомые. В этот момент я поняла, что значит настоящий пиар. Вы можете ничего не знать о Берлинале и первый раз услышать о Ларсе фон Триере (маловероятно, но допустим), но то, что полная версия первой части его картины «Нимфоманка» будет показана в Берлине, вы – спасибо прессе и соцсетям! – узнаете точно. То, что фильм будет вне конкурса, уже и не вспоминают.

Меж тем это точно не главное событие приближающегося фестиваля. И если уж искать знаковые события, то я бы выделила вручение почётного «Золотого медведя» – за вклад в киноискусство – британцу Кену Лоучу. Этот мастер социального кино, снимающий ярко, точно, с юмором и сочувствием фильмы о шахтёрах и домохозяйках, словом, тех, кого мы раньше называли «маленькими людьми», умудряется избегать клише как жанрового, так и идеологического кинематографа. При этом он остаётся ангажированным – если не революцией, то гуманизмом. Он представитель той левой политической традиции, которая была очень сильна в Англии. По крайней мере до эпохи Маргарет Тэтчер. Впрочем, нельзя не заметить, что блистательная британская актёрская школа, как и английский юмор, много способствовали успеху его фильмов. То, что Берлинале вручает почётного «Золотого медведя» именно Кену Лоучу – оммаж не только британскому кино, но прежде всего традиции независимого левого европейского кинематографа. На фестивале будет показана золотая десятка фильмов Кена Лоуча, в том числе знаменитые «Земля и свобода», «Град камней», «Божья коровка, улети на небо»...

Если же говорить о конкурсной программе этого года (за «Медведей» будут бороться 20 картин, из них – 18 премьер), то у неё в этом году несколько точек опоры. С одной стороны, это картины мэтров. Ветеран французского кинематографа Ален Рене (тот самый, что снял «Хиросима, моя любовь») привезёт фильм «Любить, пить и петь». Несмотря на оптимистическое название, зрителям обещана история последних месяцев жизни смертельно больного человека. Независимое американское кино представлено фильмом «Отрочество» Ричарда Линклейтера. 82-летний японский мастер Ёдзи Ямада, чьи фильмы очень любят в Японии, приедет с картиной «Маленький дом».

С другой стороны, Берлинале внимательно следит за своими призёрами былых лет. Так, в этом году режиссёр из Перу Клаудиа Льоса, которая в 2009 году получила «Золотого медведя» за фильм «Молоко скорби», привезёт фильм «В воздухе». Hовую картину она снимала в США, на английском языке, с участием голливудских актёров Киллиан Мёрфи, Дженнифер Коннели и Мелани Лоран. Клаудиу Льосу считают одним из фаворитов гонки за «Медведями». С третьей стороны, Берлин традиционно внимателен к китайскому кино. В конкурсе этого года – три китайские ленты: «Массаж вслепую» Лу Е, «Ничья земля» Нин Хао, «Чёрный уголь, тонкий лёд» Йинан Дяо. Традиционно много картин, сделанных в Германии: «Возлюбленные сёстры» (реж. Доминик Граф), «Между мирами» (реж. Фео Аладаг), «Крестный путь» (реж. Дитрих Брюггеманн), «Джек» (реж. Эдвард Бергер).

Фильмов из Восточной Европы в этом году нет. Из России только мультфильм «Мой личный лось» Леонида Шмелькова будет показан в программе фильмов для детей Generation Kplus.

Словом, ещё день, и 64-е Берлинале откроется фильмом Уэса Андерсона «Отель «Гранд Будапешт»...

Теги: Берлинале , фестиваль