«Живой труп». Петушков - Михаил Дадыко,
Протасов - Николай Гриценко, Александров - Анатолий Кацынский
87
ВАХТАНГОВЕЦ
Николай Гриценко
«Живой труп». Маша - Ирина Бунина, Федя - Николай Гриценко
88
ВАХТАНГОВЕЦ
Николай Гриценко
купца Молокова. «Боже! Николай Гриценко! 1957 год. Я - студентка
театрального училища имени Б.В. Щукина при театре имени Евг. Вахтан
гова. Курс В.А. Этуша. Итак! Учиться и учиться... А учиться было у кого:
Б. Захава, Е. Алексеева, Ц. Мансурова, Ю. Катин-Ярцев, А. Борисов,
В. Щлезингер... Да всех и не перечислишь - одни звезды, говоря сегод
няшним языком, а проще говоря, гении русской культуры. Вот таким был
театр шестидесятых - мой родной Театр Вахтангова. Его знали и любили
не только дома, но и за границей. Училище и театр были одним целым.
Все события, которые происходили в театре тут же становились извест
ны нам и наоборот. Рубен Николаевич Симонов, главный режиссер Театра
Вахтангова, прекрасно знал, кто хорошо поет. Ему нужны были две сту
дентки, которые хорошо пели и танцевали. И нас, двух студенток третьего
курса приглашают на роль Маши в «Живой труп» Л.Н. Толстого. Как сей
час помню - длинный стол во главе с Рубеном Николаевичем, напротив
меня сидит мой бог - Николай Олимпиевич и я слышу голос: «Читает
Ирина!» Произошло то, что должно было произойти. Л.Н. Толстой по
мог мне объясниться в любви к Коле. Мне было так хорошо в эти минуты
и я думаю, что именно с этого момента я почувствовала всю прелесть на
шей профессии.
Последний, 4-й курс - шла работа над дипломным спектаклем «Горячее
сердце» Л.Н. Островского и параллельно - работа в театре. Танец, вокал.
Потом все произошло стремительно быстро. Я - актриса Театра Вахтан
гова. Меня поселили в театральное общежитие - в комнату над коменда
турой театра, еще с одной актрисой, а через стенку живет мой бог, мой
Федя Протасов! И вот, однажды, раздается телефонный звонок: «Ирочка,
давайте поедем, погуляем на природе. Я жду вас!» Ну, а что было дальше,
легко представить. Дальше, как в романсе «В час роковой, когда встретил
тебя, трепетно сердце забилось во мне, страстно, безумно тебя полюбя,
весь я горю, как в огне...»
Сейчас я понимаю, что ничего нет вечного на этом свете. И огонь мож
но потушить и его потушили: или он, или я, или окружение. Наверно,
кому-то и зачем-то это было нужно. Одно могу сказать: любовь надо бе
речь. Она бывает один раз в жизни.
У нас на Украине день святого Николая всегда празднуют. В этот день
он всегда со мной. Я за эти 50 лет, которые пролетели, как один день,
лучше, чем он, никого не встретила!
Ирина Бунина
89
Николай Олимпиевич Гриценко -
подлинный вахтанговец
По созданным им сценическим образам, в которых психологическое
правдоподобие естественно сочеталось с ярким, зачастую острогро
тескным рисунком роли можно было судить о стиле Вахтанговского теа
тра и, шире, о творческом методе Е.Б. Вахтангова. Казалось бы, два несо
вместимых понятия жизненная достоверность и театральная условность -
были основными художественными константами артиста. «Что такое
вахтанговское?», — ломают голову многочисленные теоретики и практи
ки театра; Н.О. Гриценко предельно четко, ясно и вдохновенно ответил
на этот вопрос своим творчеством.
Все начиналось со студенческой скамьи в Училище им. Щукина, когда
среди других его показов самостоятельная работа по рассказу А.П. Чехо
ва «Жилец» оказалось настолько удачной, что он был привлечен на работу
в Вахтанговский театр задолго до окончания училища. Кстати, «Жильца»
Гриценко играл, находя все новые и новые краски, с огромным успехом
на эстраде (в партнерстве с В.А. Покровским) до конца своих дней. Вели
колепная фантазия артиста, искрометный комедийный дар, неуспокоен
ность на достигнутом, все это, помноженное на необыкновенное трудо
любие, открыло ему дорогу на большую сцену.
В 1940 г. по окончании Училища Н.О. Гриценко уже официально был за
числен в труппу театра. Поначалу он играл небольшие комедийные роли,
в которых ярко проявлялся его незаурядный импровизационный дар. Вме
сте с художником он искал смешные детали костюма своего персонажа,
не чурался достаточно рискованного грима. Известно, что он часами от
рабатывал перед зеркалом внешний облик своего персонажа, каким бы не
значительным он ни был по ходу сюжета, его мимику, его походку. Но все
самые смелые фантазии артиста всегда были оправданы внутренней ло
гикой развития образа, подсмотренного в реальной действительности,
выхваченного из самой гущи жизни. Именно поэтому все его персонажи,
даже самые нелепые и диковинные, были в высшей степени убедительны.
Редчайшую изобретательность проявил Гриценко, создавая образ быв
шего золотопромышленника Молокова в спектакле «На золотом дне»
(постановка А.И. Ремизовой). Необычайных размеров живот, свинячьи
глазки, сизый от беспробудного пьянства нос, заплетающаяся речь - все
работало на создание комедийного персонажа. Благодарный зритель
ский прием ему был обеспечен, когда он, спасаясь от кредиторов, нырял
90
ВАХТАНГОВЕЦ
Николай Гриценко
«Конармия». Вытягайченко
91
ВАХТАНГОВЕЦ
Николай Гриценко
В Париже. 1964 г.
под низкий диван, где непостижимым образом умещалась его грузная
фигура. В том же 1955 году, буквально спустя несколько месяцев, он соз
дал совершенно иную по амплуа роль - героя Гражданской войны, леген
дарного, умного, изысканного Олеко Дундича в одноименном спектакле
(постановка Р.Н. Симонова). Ничего от прежних образов, новая грань даро
вания. Удел немногих - божественный дар перевоплощения. Отныне в его
творчестве шли рука об руку два типа персонажей, взаимообогащая и до
полняя друг друга: острохарактерно комедийный и лирико-героический.
В его исполнении Князь Мышкин («Идиот», постановка А.И. Ремизовой) -
поразительный сплав трагического и комического. Актер не боялся вы
водить своего героя в смешном свете, добиваясь при этом потрясающей
достоверности. Смешная (если можно назвать ее смешной) наивность «не
от мира сего» придавала образу Мышкина в обрисовке Гриценко необык
новенную привлекательность. И снова - поразительный феномен перево
площения, почти одновременно были сыграны две совершенно разнопла
новые роли: испанского гранда Дон Гуана в «Каменном госте» (постановка
Е.Р Симонова), бесшабашного повесы, отважного забияки, страстного лю
бовника, и Степана Казанца, бывшего фронтовика, передового комбайнера
в пьесах «Стряпуха» и «Стряпуха замужем» (оба спектакля - в постанов
