Весна

1482 год. Галерея Уффици, Флоренция

Справа от нее Зефир догоняет нимфу. Чуть в глубине изображена Венера, богиня любви, любимый образ эпохи Возрождения, поскольку, с точки зрения неоплатоников, а неоплатонизм был главной философией той эпохи, только любовь способна изменить этот мир. И наконец, далее изображены три грации. Если искать самое совершенное изображение человеческого тела, его красоты и гармонии во всем мировом искусстве, то следует взглянуть на эту группу. Их руки сплетены, словно они делятся друг с другом теплом и энергией. Их тела изящно задрапированы, но сквозь складки ткани проступают совершенные формы, и мы ощущаем небесную красоту этих тел. Этот образ одновременно и божественно грациозен, и по-человечески очень трогателен. Мастерство Боттичелли заключается еще и в том, что, несмотря на то, что каждая фигура на картине самостоятельна, тем не менее между всеми персонажами ощущается некая внутренняя связь.

Картина действительно стала украшением дворца Медичи, и до сих пор она вызывает восхищение. Впоследствии в этой и других картинах Боттичелли черпали вдохновение художники эпохи модерна. Ведь модерн, провозгласивший лозунг «Искусство для искусства», создавал произведения, оторванные от жизни, навеянные мифами, легендами и снами. Эстетика модерна опиралась и была очень близка боттичеллиевским образам. Его идиллическая, неземная живопись, его прекрасные, поэтичные женские образы стали идеалами красоты, духовности и совершенства.

Рождение Венеры

Ок. 1483–484 гг. Галерея Уффици, Флоренция

У Боттичелли есть еще одна таинственная и многозначная картина – «Рождение Венеры». В отличие от «Весны», она не многофигурна, светлая по колориту и решена Боттичелли совершенно в другом стиле. Венера, рожденная из морской пены, только что «прибывшая» к берегу в морской раковине, подобна жемчужине и является нам во всей своей великолепной наготе. Несмотря на то что в Античности были созданы многочисленные римские и греческие образы Венеры, Боттичелли пишет этот образ совершенно иначе. Его Венера целомудренная, грациозная и чуть стесняющаяся своей наготы. Ее прекрасные рыжие волосы струятся по плечам. Стоящая справа от нее Весна готовит Венере роскошное покрывало, вышитое цветами. Слева Зефир и нимфа, подгоняющие раковину к берегу, замыкают композицию.

Почему так прекрасны женские образы Боттичелли? Потому что линия, которой их пишет художник, – совершенна. Есть художники, которые страсть, любовь, радость выражают через цвет. А у Боттичелли эту роль играет линия. Его линия плавная, волнующая, говорящая. Если она устремлена вверх, значит, художник возвеличивает объект и обращает свой голос к небу. Если линия сникает, идет вниз, значит, в картине появляется горестный мотив, в ней присутствует печаль или трагедия. Боттичелли пленяет не столько объемом и пластикой, сколько самой линией, певучей и струящейся. Именно в этой музыкальной, выразительной линии – особенность Сандро Боттичелли.

Но, к сожалению, Сандро Боттичелли раньше умер как художник, чем как человек. Разжигаемый внутренними противоречиями и словами пламенного проповедника монаха Савонаролы, непримиримого противника возрождения античных языческих идеалов, он понимал, что нельзя совместить несовместимое, язычество и христианство. Но тем не менее в его картинах воплощено то, что ни он, ни Савонарола не смогли принять с человеческой точки зрения, – примирение между языческой философией и христианской, а удивительные женские образы на его картинах через века донесли до нас гармонию духовности, красоты и целомудрия.

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) – итальянский живописец, скульптор, ученый-энциклопедист, инженер, изобретатель, один из самых выдающихся представителей культуры Высокого Возрождения, родился 15.04.1452 в городе Винчи близ Флоренции (Италия). Внебрачный сын нотариуса Пьеро да Винчи, он обучался в 1467–1472 годах в мастерской итальянского живописца и скульптора Андреа Верроккьо. В 1482–1499 годах служил в Милане при дворе Лодовико Сфорца – регента при юном герцоге Миланском, исполняя обязанности военного инженера, архитектора, гидротехника, скульптора, живописца и организатора придворных празднеств. В 1499 году, после захвата Милана французскими войсками, переехал в Мантую, а в 1500 году – во Флоренцию. В 1507 году по приглашению французского наместника вернулся в Милан. В 1513–1516 годах Леонардо работал при папском дворе в Риме. В 1516 году по приглашению французского короля Франциска I переехал во Францию, в замок Клу (ныне Кло-Люсе) близ города Амбуаз, где оставался до дня смерти и скончался 2 мая 1519 года. Наиболее известными живописными произведениями Леонардо да Винчи являются фреска «Тайная вечеря» в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане и «Мона Лиза», или «Джоконда» (Лувр, Париж).

По мнению многих искусствоведов, бум «Джоконды», до сих пор продолжающийся во всем мире, был вызван поступком Винченцо Перуджи, имя которого мало что говорит современным людям. Что же сделал Винченцо Перуджа? 21 августа 1911 года он украл «Джоконду» из Лувра. Он не был сумасшедшим и не преследовал корыстных целей. Таким своеобразным способом он хотел восстановить историческую справедливость. Он считал, что раз Леонардо да Винчи был флорентийцем, то справедливо, чтобы его шедевр находился бы в Италии, а не во Франции. Винченцо Перуджа был не прав уже потому, что Леонардо, прибыв по приглашению короля Франциска I во Францию, по завещанию оставил «Джоконду» в наследство своему ученику Джакомо Салаи, сестры которого после смерти Джакомо продали ее французскому королю Франциску I. Винченцо Перуджа не знал этого, считая, что «Джоконду» увезли во Францию во времена Наполеона в качестве военного трофея. Одержимый идеей фикс, он проник в Лувр и похитил «Джоконду», а затем два года скрывал ее у себя в мастерской в ящике из-под обуви. Наконец он привез «Мону Лизу» в обычном чемодане в Италию, где при попытке вернуть ее флорентийской галерее Уффици был арестован. В 1914 году, когда «Джоконда» была возвращена в Лувр, посмотреть на нее пришло столько людей, сколько посетило Лувр в последние двенадцать лет до кражи.

Мадонна Литта

1490–1491 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Необходимо отметить, что у самого Леонардо да Винчи было особое отношение к этой картине. Он никогда не расставался с портретом, продолжая работать над ним всю жизнь. Женщина, изображенная на портрете, – загадка. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (Портрет госпожи Лизы дель Джокондо). Джоконда (Gioconda) по-итальянски означает «веселая, жизнерадостная». В завещании Джакомо Салаи эта картина была названа «La Joconda». Известный итальянский художник и историк живописи эпохи Возрождения Джорджо Вазари (1511–1574) писал в своей книге «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов»: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его незавершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло». Кто был Франческо дель Джокондо, мы доподлинно не знаем. По одним источникам, он был купцом, по другим – заведовал жандармерией; говорят, что он был очень старым и богатым человеком. Но все это только версии. Известно лишь, что во время работы над картиной Леонардо нанимал музыкантов, чтобы они развлекали модель. Таким образом Леонардо хотел избежать унылого выражения, которое обычно появляется у долго позирующего человека. И, видимо, благодаря игре музыкантов появилась знаменитая загадочная улыбка Джоконды.