“Мцыри” и “Демон” несут в себе самую сущность этого направления в искусстве и

особого образа мышления.

Для русского романтизма свойственны многие европейские черты, но

некоторые из них имеют свои особенности. Так же, как и в Европе, романтизм

ставит в центр произведения героя, чьи разногласия с обществом достигли такого

накала, что он порывает с ним отношения и ищет место для себя в опасностях и

подвигах далеких странствий, в борьбе за справедливость, в необычных подвигах, в

необычной любви, как это делали герои Байрона, Шиллера, Вальтера Скотта, Гюго и

других. Но М. Лермонтов совершенно верно заметил:

Нет, я не Байрон, я другой,

Еше неведомый избранник,

Как он, гонимый миром странник,

Но только с русскою душой.

[171,т.1, с. 270]

Русский романтизм отличает особая глубина страсти, “надежд разбитый груз”,

как говорил Лермонтов, поскольку русская культура и русское искусство гораздо

теснее, чем в Европе, связаны с политической жизнью общества, с горячим

гражданским чувством его художников, рождающим удивительный сплав любви к

родине и ее народу и неприятия реалий жизни. Отсюда резкая ирония, горечь и

безысходность в судьбах романтических героев литературы и отблеск трагичности в

портретной живописи этого художественного направления.

Критический настрой мышления русской интеллигенции не мог оставаться в

рамках романтизма, и бурное развитие русского искусства в XIX веке

привели его к реализму. Мастерство гениев, которыми насыщен этот период

культуры, требовало устремления к реальности, более верного и тщательного ее

воспроизведения, к отысканию сущности поступков людей, всех процессов жизни

отдельного человека и общества. Типический герой в типических обстоятельствах

— эта сформулированная В. Г. Белинским особенность реализма становится

основой того, что литература поднимается до уровня философских обобщений,

выявления закономерностей в развитии общества. Одно лишь перечисление

гениальных художников, творивших в системе реализма в русском искусстве одного

только XIX века может сделать честь целой истории искусства любой страны.

Пушкин и Лермонтов, Гоголь (1809—1852), Тургенев (1818—1883), Достоевский

(1821—1881), Толстой и Чехов (1860—1904) раскрыли миру неведомые глубины

человеческого духа.

559

Но, пожалуй, весь XIX век русского искусства

можно назвать пушкинской эпохой. И дело даже не в

том, что Пушкин, как и надлежит гению, обладал

“безмерностью в мире мер”, по выражению Марины

Цветаевой. Пушкин был не только поэтом,

литературным критиком и литератором, но и

мыслителем в полном смысле этого слова. Знакомый с

современным ему уровнем философского знания, он

создавал бессмертные произведения, черпая

вдохновение как в богатстве своего воображения, так и

в

логическом мышлении, позволяющем ему видеть в

малом великое, в отдельном факте — тенденцию,

обнаруживать и связывать противоположности.

А. Г. Венецианов.

“Евгений Онегин” — высочайший полет мысли,

Девушка с теленком

охватывающий и поэтически переосмысляющий целый мир человеческих

отношений во всем его богатстве. Здесь нашли свое место взгляды на все стороны

российской действительности, взгляды настолько глубокие и полные, что простое их

поименование только обеднит сущность. Даже сам поэт был не склонен перечислять

затронутые им в романе стороны жизни и пишет в посвящении:

Прими собранье пестрых глав,

Полусмешных, полупечальных,

Простонародных, идеальных,

Небрежный плод моих забав,

Бессониц, легких вдохновений,

Незрелых и увядших лет,

Ума холодных наблюдений

И сердца горестных замет.

Не только в “Евгении Онегине”, но и в каждом его произведении мы находим

“холодные наблюдения” ума и “горестные заметы” сердца, заключенные в

совершенную форму, рожденную “легким вдохновением”.

Пушкин в русской культуре — явление уникальное, это целый мир рефлексии

над самыми жгучими вопросами времени. Он — историк и журналист, поэт, прозаик

и драматург, горячий романтик и трезвый, насмешливый реалист. Одна только его

ирония могла бы стать предметом отдельного исследования.

Но главная заслуга Пушкина заключается в том, что он в буквальном смысле

создал современный русский язык. Только по одному лингвистическому критерию

выделяют в истории русской литературы допушкинский и послепушкинский

периоды. Достаточно лишь сравнить ломоносовский перевод знаменитого

“Памятника” Горация с бессмертным текстом Пушкина, чтобы почувствовать

разницу и в самой речи, и в глубине проникновения в смысл первоисточника.

В 1932 году Марина Цветаева писала, что “гений дает имя эпохе”, когда он

560

равен своей эпохе, выражает ее, “даже если он этого недосознает”. В XIX

веке Россия была богата гениями, но над каждым из них возвышается гений

Пушкина, подарившего им богатство и изящество русской речи.

Русскую литературу всегда отличало особое качество взгляда на мир —

провидение его судеб, всеведение, особенный талант “сближать понятия”, по

образному выражению Пушкина. Этому посвящены многие исследования, поэтому

мы лишь выделим некую общекультурную тенденцию, возникшую в русле

реалистического искусства. Это стремление приблизить искусство не только к

реальности, но и к народу. Трудно обнаружить что-нибудь подобное в других

культурах, тем более, что в России этот процесс имел массовый характер.

В. Г. Перов. Чаепитие в Мытищах близ Москвы

Мы уже говорили о тяжком положении народа, о сословности образования, о

резкой критике крепостничества русской интеллигенцией. Именно это

обстоятельство привело к кардинальному расхождению между официальным

искусством и его требованиями и теми художниками, чей взгляд на мир чаще всего

был продиктован движениями души, собственной совестью, а не официальными

идеологическими установками.

Приблизительно в одно и то же время возникли движение передвижников в

живописи и музыкальный кружок “Могучая кучка”. Разные люди, разные виды

искусства — но общие взгляды и цели, похожие убеждения и действия. Скандал в

Академии художеств, в результате которого 14 лучших художников, допущенных к

конкурсу на большую золотую медаль, во главе с И. Н. Крамским

(1837—1887) покинули академию художеств без диплома, был знаком протеста

561

против требований официальной идеологии и узких рамок академизма.

Академическая живопись, помимо чисто профессиональных требований к

композиции, колориту, рисунку и другому, требовала также вполне определенного

выбора тематики. Предпочтение отдавалось сюжетам на библейские или

мифологические темы, сюжетам из истории, легенд и т.д., а к достоинствам работ

относились прежде всего величественность и значительность. Узкие рамки

академизма не позволяли проявиться новому содержанию, которое было устремлено

к реалистической передаче действительности.

Незадолго до этого события появившаяся

диссертация Н. Г. Чернышевского “Эстетическое

отношение искусства к действительности”

определила новый смысл искусства. Он

заключался не в том, чтобы пополнять

недостаток прекрасного в жизни, а в том, чтобы

внести в свои произведения саму жизнь со всеми

ее

радостями и горестями, искать “общеинтересное

в

жизни”. Существует легенда о том, что глядя на