работу

Прянишникова

(1847—1921)

“Погорельцы”, где изображены несчастные

люди, просящие милостыню, некоторые зрители

пытались протянуть ее художественным

персонажам. Всем известны картины И. Репина

(1844—1930), В. Перова (1833/34—1882) и

других живописцев. Вот что писал

художественный критик В. Стасов (1824—1906)

З. Ржевская.

о

живописи В. Перова: “Птицелов”, “Рыболов”,

Веселая минутка

“Охотники на привале”, “Ботаник”, “Голубятник” — во всех этих задачах нет ничего

ни великого, ни значительного, ничего драматического, ни захватывающего

воображение. Но тут представлена целая галерея русских людей, мирно живущих по

разным углам России...” [120, с. 415].

Вышедшие из Академии художеств живописцы организовали Товарищество

передвижных выставок, в задачу которого входило приближение искусства к народу.

Они предъявили к собственному творчеству определенные требования: тематика их

произведений в большинстве своем должна быть связана с народной жизнью,

отражая не только социальное зло, но и светлые, поэтические стороны жизни,

народный быт, обряды и обычаи. Выставки картин, перевозимые из одного города в

другой, были доступны для обозрения самой широкой публике, в том числе и тем,

кто вовсе не имел никакого представления о живописи. И, кроме того, они дали

возможность некоторым талантливым самоучкам из народа брать уроки у мастеров.

В XIX веке впервые возникла русская национальная музыка, оперная и

инструментальная. Рождение отечественной оперы связано с именем М.

И. Глинки (1804—1857). Вдохновленный победами русского оружия в войне 1812

года, он пишет оперу на темы польского вторжения XVII века, оперу, которая

562

прославила патриотизм простого крестьянина Ивана Сусанина и его семьи. Был ли

герой оперы историческим лицом, вопрос спорный, но все главные идеи времени

сошлись в этой опере, говорящей о гордом и независимом духе крестьян, о чистых

чувствах. Светская публика после представления злорадствовала: “Со сцены за

версту разит запахом прелых онуч!” — писали газеты, сопоставляя фамилию

композитора с простонародной тематикой. На эти выпады ответил А. С. Пушкин:

Пой в восторге русский хор!

Вышла новая новинка.

Веселися Русь! Наш Глинка —

Уж не глинка, а фарфор!

[6, с. 246]

Главной стороной творчества Глинки было глубочайшее проникновение в саму

суть национальной русской музыки, ее интерпретация в высоком (как тогда

предполагалось) штиле оперы. Именно Глинке принадлежат слова: “Музыку создает

народ, а мы, композиторы, ее только аранжируем”. Его опера “Руслан и Людмила”

по поэме Пушкина, его романсы и инструментальная музыка были настоящим

открытием для мировой культуры.

В творчестве Л. С.Даргомыжского (1813—1869) нашли свое выражение

реалистические по своему характеру речитативы, несущие в себе как особенности

русской эмоциональности (опера “Русалка”), так и ироническое отношение к

реальности (романсы “Червяк”, “Титулярный советник” на стихи Беранже).

В музыкальной культуре шли примерно те же процессы, что и в других видах

искусства.

Кружок, образованный русскими композиторами в середине века, носил

внушительное название “Могучая кучка” и включал в себя пять композиторов:

Мусоргского (1839—1881), Бородина (1833—1887), Римского-Корсакова, Балакирева

(1836/37—1910) и Кюи (1835—1918). Они также ставили своей задачей приблизить

музыку к народу и тем же самым образом, что и художники-передвижники, решали

эту задачу.

Русские композиторы как бы открыли для себя красоты народных мелодий.

Европейская школа композиции в сочетании с музыкальными традициями,

исходившими из народной музыки, и составили ту основу, на которой расцвело чудо

русской классической музыки. Так же, как и художники, композиторы стремились к

новаторству в искусстве, к поиску “общеинтересного в жизни”. Появились

“исторические” оперы М. Мусоргского “Хованщина”, “Борис Годунов”, где главным

действующим лицом становится народ, оперы А. Н. Римского-Корсакова “Садко”,

“Сказка о царе Салтане”, “Сказание о граде Китеже”, “Сказка о золотом петушке”, в

которых народная по своему духу музыка соединялась с былинными и сказочными

представлениями, жившими в самой гуще народной среды. В этой же связи

появляется множество музыкальных интерпретаций музыки Востока и Запада

(симфонические произведения Глинки “Ночь в Мадриде” и “Арагонская хота” и

563

Римского-Корсакова “Шахразада”).

Русское искусство этого времени — глубокий и обширный пласт, в нем живут

все реалии русской действительности, в нем возникла и окрепла основная

особенность русской культуры — тесная взаимосвязь всех ее феноменов с самим

потоком истории, с жизнью государства.

§ 4 Становление русской журналистики

История русской культуры непременно обращает внимание на то, что XIX век

вырвался из медлительного и постепенного темпа жизни, — настолько он насыщен

различными событиями. И хотя количество различных исторических деталей было

примерно равным сравнительно с другими периодами истории, именно XIX веку

пришлось стать средоточием тех проблем, которые зрели веками. Это

обстоятельство отразилось не только в общественно-политической жизни общества,

не только в искусстве, но и в такой сфере, которая соединяет в себе и то, и другое —

в развитии отечественной журналистики.

Этот процесс начался в конце прошлого века с

выхода журналов Новикова

“Трутень”

и

“Живописец”, за которыми придирчиво наблюдала

Екатерина II. Уже тогда они с поразительной

смелостью обрушились на общественные пороки.

Эпиграф, взятый из сатиры Сумарокова “Жуки и

пчелы”: “Они работают, а вы их труд ядите”,—

явственно определял пристрастия главного

редактора. В журнале беспощадно высмеивались

всевозможные персонажи с

“говорящими”

фамилиями, например, Стозмеев, Себелюбов,

Недоумов, Безсмыслов, Злорадов, ярко

демонстрировавшими, какие именно качества

вельмож делают их настоящими трутнями. “Все они

В. Пукирев. Неравный

полагают, что “крестьяне суть не человеки”, и

брак. 1860 год

забывают, что в барине и слуге, помещике и крестьянине одна и та же плоть и

кровь... Новиков смело ополчался на “худых помещиков”, которые “Едва ли

достойны быть рабами у рабов своих” [121, т. 5, с. 380]. Журналы Новикова

закрывали, они снова возрождались, их поддерживали или против них ополчались,

но начала журнальной полемике были положены, тематика определена, а события

нового века доставили новую пищу для российской журналистики.

На рубеже веков журналы Н. М. Карамзина “Московский журнал” и “Вестник

Европы” изменили самый облик русской журналистики, придав ей идеологическую

направленность. В журналах появились постоянные рубрики, именно в них

выступали известные критики, в том числе и художественные, публиковались

философские и политические статьи. Журналисты стремились поддерживать

564

интерес читателя, публикуя и наиболее значительные, а главное, новейшие

произведения писателей. Каждому образованному человеку известно, какую роль

сыграли в жизни столпов русской литературы и русской критической мысли

журналы “Современник”, “Телескоп”, “Московский телеграф”. Они “создавали

традицию непрерывного чтения, культивировали постоянство художественных и