большинстве стран Западной Европы, составил Индекс (список) запрещенных книг,

куда попали труды средневекового ученого Пьера Абеляра, сочинения Эразма

Роттердамского (1469—1536), “Декамерон” Джованни Боккаччо (1313—1375),

книги Макиавелли и другие. Противостояние гуманизма Ренессанса и Реформации

католической церкви постепенно превращалось в трагедию. Духовные противоречия

протестантизма и католичества вылились в 1572 году в ужас Варфоломеевской ночи

и резню во Франции, когда в течение одной недели было уничтожено почти 30 тысяч

протестантов.

Эпоха Возрождения стала временем глубокого перелома в обшей картине

мира. Новую картину мира создавали гуманисты своим обращением к ценностям

античности, она задевает и религиозное сознание, вызывая мощные процессы

реформаторства и не менее мощные процессы противодействия ему. Все эти

тенденции не могли не быть взаимосвязанными с художественной и научной

жизнью эпохи.

§ 5 Особенности искусства и науки Ренессанса

Невозможно в одной главе учебного пособия дать подробный анализ искусства

и науки эпохи Возрождения. Эти проблемы рассмотрены достаточно глубоко и

полно во множестве популярных и научных изданий. Кроме того, только одно

перечисление имен гениальных писателей, художников и ученых заняло бы много

места. Наша задача гораздо скромнее: попытаемся рассмотреть особенности,

отличающие искусство и науку этого периода от других — более ранних и более

поздних.

385

Ботичелли. Рождение Венеры

Искусство Ренессанса, так же, как и другие сферы культуры, проникнуто

главной идеей времени — идеей гуманизма. Человек, его место в мире, его

отношения с природой, его взгляд на природу, его величие и низменность, его

особенности — главное в работах великих мастеров изобразительных искусств и

литературы. Достаточно вспомнить работы Леонардо да Винчи (1452—1519),

Рафаэля (1483—1520), Микеланджело (1475—1564), Тициана (ок. 1476/77 или

1489/90—1576), Альбрехта Дюрера (1471 — 1528) или поэтические произведения

Петрарки, Боккаччо, Торквато Тассо (1544—1595) и Данте (1265—1321), прозу

Рабле (1494— 1553), драматургию Шекспира (1564— 1616), как огромное

количество персонажей окружит нас. Потрясает разнообразие характеров,

социальных типов, темпераментов, показанных в этом потоке искусства. Здесь

практически нет стандартов, каждый персонаж значителен, глубок и может

выступать как явление, характеризующее эпоху в целом. Обращает на себя внимание

и то, что именно в эпоху Ренессанса искусство достигло значительных высот в

передаче состояния, психологии своих героев. Если античность чаще всего шла от

внешнего к внутреннему, считая, что лишь в прекрасном теле возможна прекрасная

душа, а средние века полагали, что важна лишь душа, но не тело, то художники

Возрождения в ключе общей концепции всесторонне развитого человека не делали

доминантой что-либо одно. Важно все — телесное

совершенство (как в античности), нравственное (как в

средние века) и интеллектуальное величие человека.

Любая из Мадонн, написанных итальянскими

мастерами, как об этом говорил Фичино, гармонична

именно в этом смысле.

Создавая новое искусство, Ренессанс сохраняет

прежние традиции: использует известные сюжеты в

большинстве произведений различных видов и

Корреджо.

386

Мадонна и святой

Георгий.

1530—1532 годы

жанров искусства — библейские или мифологические персонажи и их истории,

бытовые сцены, характерные для любого времени, хотя каждое явление наполнено

новым содержанием. Человек теперь не просто описывается или изображается — он

оценивается исходя из идеалов своего времени. Значимыми становятся его чувства,

особенности переживаний. Поэтому много места в искусстве занимает чувство

любви, наиболее ярко демонстрирующее неповторимость, значительность человека.

Поэзия Петрарки и Боккаччо полностью посвящена этому сильному и

всеохватывающему чувству, которое делает человека, его испытывающего,

благороднее, чище и выше. Петрарка в одном из сонетов пишет:

... Коль души влюблены,

Им нет пространств; земные перемены

Что значат им? Они, как ветр, вольны.

[239, с 36]

Поэзия Возрождения вырабатывает новый стиль — dolce slil Nuova

(“сладостный новый стиль”), где языком новой формы стихосложения — сонета —

говорит сама любовь. Сонет, в котором соединились глубина поэтического чувства и

высокое мастерство литератора, состоит из 14 строк. Они располагаются в стихе

двумя катренами (четверостишиями) и двумя терцетами (трехстишиями) или тремя

катренами и двустишием. Рифма должна строиться по схеме абаб, абба, сдс, дcд —

для “итальянской” системы. Во Франции и Англии строй рифмы отличался

незначительно. Первый катрен начинал тему, второй — нес в себе

противопоставление (антитезис), далее шло развитие действия и вывод. В сонете не

должно было повторяться ни одно значимое слово, в нем непременно присутствовал

некий подтекст, обращенный к восприятию читателя. И это еще далеко не все

требования к этой маленькой изящной стихотворной форме. Но каких высот

достигали поэты, можно увидеть в поэзии Петрарки и Боккаччо, Ронсара и

Шекспира.

Вот сонет, написанный французским поэтом Пьером Ронсаром (1524—1585),

поэтом позднего Возрождения:

До той поры, как в мир любовь пришла

И первый свет из хаоса явила,

Не созданы, кишели в нем светила

Без облика, без формы, без числа.

Так праздная, темна и тяжела,

Во мне душа безликая бродила,

Но вот любовь мне сердце охватила,

Его лучами глаз твоих зажгла.

Очищенный, приблизясь к совершенству,

Дремавший дух доступен стал блаженству,

И он любви живую силу пьет,

387

Он сладостным томится притяженьем,

Душа моя, узнав любви полет,

Наполнилась и жизнью и движеньем.

[261, с. 21; пер. В.Левика]

Еще одной заслугой ренессансной поэзии было создание нового

литературного языка, не связанного с латынью, причем этот процесс происходил не

только в Италии, но и в других странах Европы.

Ф. Снейдерс. Натюрморт с дичью и овощами

Непременным атрибутом искусства эпохи Возрождения становится реализм

как метод изображения жизни. Все реже авторы прибегают к аллегориям (хотя они и

существуют во многих произведениях), их интересует реальность во всем своем

богатстве и разнообразии. Отсюда пристальный интерес к деталям, окружающим

человека, к природе, которая рассматривается в ее глубинной взаимосвязи с

человеком. Появляются новые жанры — пейзаж и натюрморт в живописи и

графике. Взгляд художника Возрождения на природу можно охарактеризовать как

взгляд исследователя и активно действующего человека, считающего природу

неисчерпаемой. Впечатление изобилия мы встречаем повсюду: в изобразительных

искусствах, в литературе, в архитектуре, театре; оно присутствует в различных

жанрах: портретах, пейзажах и натюрмортах, в бытовых сценах, в гротеске, сатире.

Мир буквально насыщен разнообразными формами, чувствами, отношениями,

каждое из которых заслуживает внимательного и пытливого взгляда человека, не

умеющего и не желающего быть равнодушным. Еще Леон Баттиста Альберти считал

художника вторым богом. Титаны Возрождения полагали, что быть человеком —