Побегать, кстати, стоит и тем, у кого есть деньги. Наверняка через какое то время вы сумеете правильнее ими распорядится, чем сразу кидаясь в омут расходов.

Статистика — великая вещь, и тайный ход ваших многочисленных записей разосланных по самым разным адресам может привести к долгожданному звонку. А может и не привести. Если вы устанавливаете личное общение, если его поддерживаете, никого не раздражая, шансов куда больше. Но это, повторяю, требует определенных черт характера. Существуют еще хитрые пути наверх через музыку к фильмам, через конкурсы, клубные программы и прочее. Надо пробовать все, не спать, доставать всех пока вас не пошлют или не стукнут. Или же не примут в стаю.

Но если говорить менее шапкозакидательски, в итоге все определяется тем, какие ресурсы задействованы для продвижения артиста — главные или второстепенные каналы ТВ, московские или региональные радиостанции, доморощенные или маститые продюсеры. Остальные положительные варианты развития ближе к сказкам о Золушке — если и бывает, то редко. Например, вы поете в каком-нибудь среднем клубе. Хорошо поете, отлично. Ну забредет кто богатый на огонек, услышит, понравится. И что дальше? Даже на юбилей своего банка все равно пригласит не вас, а звезду — так престижнее. Плюс известность репертуара, пусть и не особо сильного. Или диски с вашими записями. Нашли деньги, красиво оформили, выпустили… А теперь попробуйте музыкальную дистрибуцию уговорить поставить ваши записи на полки магазинов, палаток:

— А кто вы, а где это звучит? Ах, нигде… Нет, извините..

И ведь они правы — никто не купит записи исполнителя, которого нигде раньше не слышал.

Факт оплаты артистом разных этапов своего продвижения — начиная от эфиров песен и клипов до участия в престижных концертах и газетных статей, ни для кого секретом не является. По мере смены этапов шоу-бизнеса этот вид внутренней коммерции проходил разные этапы — вначале не брали, потом беспредельно и со всех, потом дозировано и т. д. Как и прочие финансовые моменты шоу-бизнеса, все это шло неофициально, без квитанций и без расписок. Чуть позже кое-где появились практически официальные тарифы… Хорошо или плохо?

Скажу так — поскольку таким образом происходит реклама артиста, повышение его рыночной стоимости и известности, то глобально это оправдано. Платят же за рекламу своего товара, который нуждается в реализации и не выступают. Другое дело, если подобная практика плотно освоена той или иной медиаструктурой, очень сложно провести грань — с кого брать, с кого нет, что делать, если материал супер, а денег за его продвижение не платят или наоборот — если материал дрянь, а платят с верхом… Здесь чувство меры и перспективного взгляда на развитие должно побеждать жадность.

Переборы в платном загромождении эфиров низкосортным материалом наверняка плохо скажутся на рейтинге, рекламодателях и итоговых финансовых показателях.

Имеет ли классный талантливый клип (песня) шанс попасть в бесплатный эфир? Несомненно. Примерно такой же, как талантливый молодой человек попасть на бесплатное обучение в МГУ. Отбор материалов для легального бесплатного (и не за взятку) показа происходит не наобум, и не единолично, а на редакционный комиссии. 10–12 человек, в той или иной степени профессионалов, интуитивно отбирают понравившийся им материал. Вначале крутят немного — несколько раз в день и отслеживают рейтинги, звонки и т. д. Если реакция положительная, то могу перевести в плотную ротацию, плохая — убрать совсем… Если хорошо идет в одном месте, могут подхватить иные каналы и радиостанции… И мечты сбываются!

Два столичных музыкальных канала, десяток радиостанций — пафосные, нахальные, пересытившиеся… Велика вероятность, что вам откажут, сколь бы хорош ни являлся предлагаемый материал. Но в российской провинции избалованы меньше. Пашите ее почву!

Восприятие музыки, как и любого другого творчества, весьма субъективно, связано с ментальностью, воспитанием, общей и субкультурой и пр. И как мечта любого человека — делать дело, которое нравится, а еще хорошо на этом зарабатывать, так и мечта артистов — являть свое творчество и при этом быть и популярным, и востребованным. Но если для коммерсанта, по сути не особо важно, продавать лекарства или гвозди, здесь роль субъективных факторов куда больше. Во-первых, музыка в чем-то близка душе, соответственно ее иной формат может восприниматься чуть ли не как предательство идеалам. Представьте, например рокера поющего попсу. Во-вторых, это просто не получится качественно — ну не получится у «продавца» частушек настоящий рок, сколько бы он не пыжился. Ментальность, вокальные данные и прочее, дают свои ограничения.

Верно и для авторов — индивидуально музыкальное мышление имеет свои пределы. Поэтому не так много на эстраде органичных артистов — которые делают то, что любят и умеют и одновременно это нравится широким массам. Именно такие артисты и могут называться народными.

Но если для артиста и автора существуют внутренние ограничения творческих горизонтов, продюсер должен быть их лишен. Он максимально отстраняется от своих личных пристрастий, старается предельно точно определить потребности эпохи и под эти знания подобрать артиста, имидж, репертуар. Лично я в зависимости от времени занимался и рок-проектами, и поп, и модной современной музыкой…

Сегодня надо делать акцент на молодежь — основную аудиторию на музыкальном рынке. Именно в этой среде самые активные фанаты и поклонники, именно они способны на самые громкие аплодисменты. Именно эта аудитория покупает пластинки и кассеты, звонит на радио и ТВ, голосует за любимые песни и артистов. И ей нужна ее музыка. А когда сам находишься в уже не столь беспечном возрасте, когда тянет на романтику и раздумья, очень непросто отказаться от этого в творчестве твоего артиста, выбрать задор, энергию, ритм, протест. Молодежь более подвижна, она быстрее забывает, но и легче воспринимает новые имена, творит себе кумиров. И надо ориентироваться на нее.

Любой автор может написать такую песню, которую считает нужной. Но если он ждет ее продвижения, тем более продажи на рынке, где предложений более чем достаточно, ему надо учитывать текущую конъюнктуру, (верно и для исполнителя — тоже может записать что угодно, но востребованность его труда определяется рынком).

Формат песни в российском сознании устоялся и требует практически математического соблюдения. Не более 3–4 минут звучания, хорошее вступление, яркие запоминающиеся припевы. В смысле текста важно некое базовое, знаковое слово, типа «лаванды» или «айсберга», его повторяемость в припеве, первая строчка первого куплета и припева — тоже очень важны. В музыке — без излишества в аккордах, без нестандартных модуляций, с соблюдением основной тональности.

Существуют жесткие тематические пределы — как прежде, спросом пользуется любовная лирика с конкретным лексическим набором слов — ты, разлука, встреча, душа и пр. Наш слушатель едва ли воспримет тексты про экологию или полеты на марс, как в западных текстовках. Сейчас можно наблюдать попытки внедрения новых свежих слов, молодежного сленга, сексуальности. Тем не менее, все это делается не особо откровенно и не всегда умело. И не всегда проходит и надолго не остается. Поэтому уверять, что наш народ все «схавает» совершенно неправильно. Он схавает лишь то, что ему вкусно и привычно.

В песне важна тема, хитовая и яркая. Кстати, так и в операх запоминаются наиболее яркие арии, и в симфониях запоминаются наиболее песенные куски. Человеческое ухо никогда не будет наслаждаться какофонией (или таких любителей очень мало). Поэтому песня слушается хорошо тогда, когда хорошо поется, когда можешь ее воспроизвести хотя бы в голове. Эффект ожидания знакомого куплета или припева или проигрыша — вот что важно, вот что притягательно. Поэтому с первого раза мало что ложится на слух, а потом вдруг понимаешь что что-то в этой песне есть, а потом ловишь себя, что напеваешь ее. Иногда даже вопреки своему отрицательному суждению о ее достоинствах.