И это стоит того. Уж поверьте.

Слово «работа» несет в себе не самый приятный посыл. Но дизайнерам повезло больше других. Мы любим то, чем занимаемся. В наших глазах наша работа на голову выше долгой трудовой смены на раскаленной кухне или ночного патрулирования нехороших улиц. Но есть, конечно, повара и полицейские, которые тоже любят свою работу. Когда любишь то, что делаешь, это как будто даже и не работа вовсе.

Когда мы счастливы, занимаясь своей работой, вскоре перерыв на сон уже воспринимается как помеха, а те, кого мы любим, оказываются где-то второстепенных ролях в нашей жизни.

Вот поэтому и необходим баланс. То, что для вас приятный компромисс, другим может выйти боком. Вот что по этому поводу говорит Джон Маэда, президент Род-Айлендской школы дизайна: «Баланс – это не достижение показателя 50/50. Это осцилляция вокруг желаемой нормы при допущении, что результаты могут варьироваться».

Дизайнер Стефан Загмайстер в своей деятельности строго придерживается баланса. Каждые семь лет он закрывает собственную студию в Нью-Йорке и отправляется в творческий отпуск длиной в год. Считайте это своеобразным уходом на покой, только, конечно, сейчас он довольно молод и подвижен для пенсионера, к тому же, вернувшись с отдыха, задействует в работе новообретенный опыт.

Что до меня, то нет ничего прекраснее еженедельного футбола с друзьями. Свежий воздух. Тренировки. Соревнования. Шуточки. Голы.

Опыт подавляет наш мыслительный процесс. Как раз поэтому у детей такое живое воображение – это все их неискушенность. Если бы вы могли освободиться от того, что делали раньше, вам бы открылся мир новых возможностей.

На конференции Design Indaba в 2011-м, проходившей в Кейптаунском международном конвенционном центре, Майкл Вольф, соучредитель Wolff Olins, заявил, что для того, чтобы развить в себе способность рождать идеи, прежде всего нужно избавиться от своих идей. «Я не доверяю личному опыту в том, что касается использования воображения. Обесцветьте его, научитесь контролировать его».

Приведу цитату американского графического дизайнера Боба Гилла: «Дизайнер, имеющий представление о том, как должно выглядеть решение, еще не зная задачу, так же смешон, как математик, который знает, что ответ – 112, до того, как услышит вопрос».

Когда я берусь за новый проект, то веду себя так, будто это мой первый опыт, и исследую основы бизнеса клиента. Мое внимание сосредоточено на простейших путях получения выгоды и простейших бизнес-целях, которые он перед собой ставит. Чем я не занимаюсь, так это «прилаживанием» тех наработок, которые не сгодились для предыдущих проектов. Существует бессчетное количество веб-площадок, где дизайнеры продают свои неиспользованные идеи. Это случай тех молодцов, которые хотят, чтобы им заплатили дважды (сперва непосредственный заказчик, а потом невидимый клиент, интересующийся имеющимся в продаже дизайном), – выходит, что клиент выбирает из изначально отметенных идей. Не очень-то вдохновляет.

…улыбаться. Ведь не поспоришь с мудрыми древними китайцами. Есть потрясающая пословица, которую стоит даже повесить на стену:

«Человек без улыбки на лице не должен открывать магазин».

Отличный совет.

В основном клиент обращается ко мне по электронной почте после прочтения моего блога или полистав онлайн-портфолио. С большинством заказчиков мы даже никогда не виделись. Они никогда не разговаривали со мной по телефону. Они отправляют сообщение в пустоту, имея цель потратить значительную сумму денег, то есть нанять меня. Поставьте себя на их место. Вы бы тоже нервничали, волновались, чувствовали себя неуверенно, особенно если это ваш первый опыт сотрудничества с дизайнером.

Чтобы понять, с кем он имеет дело, новый клиент продолжает переписку, и если мы друг друга устраиваем, следующий шаг обычно – разговор по телефону.

Когда вы растягиваете мышцы щек в улыбке, мягкое нёбо в глубине рта напрягается, и звуки получаются плавно изменяющимися. В результате голос становится более теплым и дружелюбным – как раз то самое впечатление, которое вы надеетесь произвести на потенциального клиента. И наоборот, если вы насупитесь, голос станет холоднее и строже.

Улыбка помогает, а ведь она ничего не стоит: я заработал тысячи долларов, разговаривая по телефону с улыбкой на лице, которую клиент не мог видеть, зато прекрасно слышал.

В школе дизайна почти всегда нельзя научиться всему. Вот почему вам, если вы хотите быть успешным дизайнером, нужно беспрестанно учиться всю жизнь.

В голове у меня картинка, как я ежеминутно постигаю новое. На этой картинке я уже старый и седой и все еще повернутый на дизайне. Я обучаюсь новым вещам, и потому для меня дизайн не теряет своего очарования.

Дизайнеры – везучий народ, мы должны учиться каждый божий день. Быть учеником на протяжении всей жизни – это не только наше личное преимущество, это ключевой фактор удовлетворения наших клиентов.

Например, представьте, что вы получили заказ на разработку айдентики для благотворительной организации по поддержке больных раком. Чтобы сделать лучшее, на что вы способны, нужно узнать все о раке; о разновидностях рака, на которых фокусирует внимание ваш клиент; о людях, которые столкнулись с этим заболеванием, и их демографических показателях; об их образе жизни, их тревогах и чаяниях; о лечении и симптомах; о врачах и медсестрах, которые работают с раковыми больными; о научном поиске методик борьбы с раком; о людях, вовлеченных в благотворительность; о некоммерческих организациях и о том, как следует преподносить аудитории благотворительные учреждения; о советах директоров и всех тех, кто ответствен за принятие решений; а также о многом и многом другом.

И вот на такой небольшой проект уходит всего-то несколько месяцев. Это захватывает, но и пугает тоже.

Не надо думать, что можно внезапно стать экспертом, каким бы ни был клиент и насколько специфическим ни был бы его бизнес, подливая масла в огонь нашей страсти учиться. Посему впитывать все знания нужно постепенно: от проекта к проекту, от передачи к передаче, от статьи к статье. И дополнительные исследования сверх этого не составят для нас труда.

Готовность непрерывно накапливать знания принесет свои плоды спустя некоторое время. Самые высокооплачиваемые профессионалы в сфере дизайна – как раз обладатели масштабного опыта, потому что у них достаточно сведений для того, чтобы разделать под орех каждый новый проект, а еще потому, что чем больше они знают о жизни, тем выше их способность добиться сногсшибательного результата.

Одна часть непрерывного образования заключается в том, чтобы узнавать больше о себе и своей профессии. К несчастью, школы дизайна зачастую игнорируют эти области.

Я обратился к дипломированным дизайнерам с вопросом, что, по их мнению, следовало бы включить в учебный курс. Приведу наиболее популярные их предложения, сопроводив собственными соображениями по этому поводу.

Подавляющее большинство клиентов не поймут столь привычные для вас специальные термины. Не надо профессионального жаргона. Разговаривайте с клиентом, как будто объясняете процесс другу (само собой, недизайнеру). В главе 15 мы более детально рассмотрим способы улучшить коммуникацию с заказчиками.