Где искать: The Essential (EMI)

Однажды в маленькой нью-йоркской квартире, расположенной над китайской прачечной и принадлежавшей аранжировщику Гилу Эвансу, собралось несколько музыкантов. Трубач Майлз Дэвис искал альтернативу маленьким группам бибопа и начал собирать вокруг себя подходящих людей. К нему присоединились Джерри Маллиган, Ли Кониц, Гил Эванс, Джон Льюис. В августе – сентябре 1948 года нонет Miles Davis Band отрепетировал программу в клубе The Royal Roost, а в следующие два года принял участие в сессиях звукозаписи для Capitol Records. Вышел ряд синглов на 78 оборотов, позже их объединили в альбом Birth Of The Cool. Начало направлению cool jazz было положено. Альбом запустил ответную реакцию на бешеную энергетику бибопа: джаз стал рассудочнее, медленнее, изысканнее. Хотя большинство участвовавших в записи музыкантов были представителями бибоп-сцены, а их ансамбль просуществовал совсем недолго, пластинка Birth Of The Cool вдохновила целую «прохладную» джазовую школу. Особенно кул-джазом увлеклись белые ребята с Западного побережья США, из солнечной Калифорнии.

Где искать: Birth Of The Cool (Capitol)

Слезоточивую балладу 1931 года о любовниках, ставших просто друзьями, уже давно считали сентиментальной чепухой, но значимость ей вернул Чарли Паркер, сделав запись совместно со струнным оркестром. Обратите внимание: мятежный саксофонист умел не только во множестве издавать виртуозные трели поверх замысловатых аккордов, но и выражать нежные чувства. Более того, он давно вынашивал идею записи сингла со струнным оркестром, и продюсер Норман Гранц предоставил ему такую возможность. В это время Паркер еще и держал под контролем свою наркотическую зависимость, так что в ноябре 1949 года явился в студию на пике формы, со светлой головой и дополнил роскошную академическую инструментовку мягкими и экономными импровизациями. Композиция «Просто друзья» стала самым продаваемым синглом Паркера, записью, которую он называл в числе своих любимых, и началом «третьего течения» в джазе: отныне импровизаторы исследовали возможности академической музыки и активно использовали струнные.

Где искать: Bird With Strings (Columbia Jazz)

Кружок музыкантов во главе с пианистом Ленни Тристано, находившимся под влиянием Birth Of The Cool Майлза Дэвиса, практиковал «низкотемпературный» подход к импровизации в джазе. Необычные гармонические и ритмические завихрения у Тристано были редкостью; его стиль строился главным образом на текучих мелодических линиях. Ничего особенного в этой музыке не происходит, ритм-секция нужна только для того, чтобы отсчитывать время: все внимание слушателя приковано к мелодии. Композиция «Подсознательная защита» стала важной вехой в истории джаза благодаря игре двух блестящих музыкантов – пианиста Ленни Тристано и саксофониста Ли Коница. Последний и выбрал вариацию песни Коула Портера What Is This Thing Called Love? для совместного с Тристано исполнения. Это свободная импровизация, мелодическая нить, несколько ограниченная гармонией. Целостная, немного меланхоличная музыка, насыщенная светом, – таков кул-джаз.

Где искать: Supersonic (Definitive Classics)

По словам великого барабанщика Арта Блейки, технические возможности саксофона лучше всех знал именно Эрл Бостик. Этот альт-саксофонист, на пике своей карьеры записывавшийся для King Records в Цинциннати на пару с Джеймсом Брауном, умудрился попасть в фавориты и к Джону Колтрейну, и к The Rolling Stones (Бостика активно выпускали в Англии). Его главный хит – простая, мелодичная баллада «Фламинго», написанная Тэдом Груйи и обработанная в стиле ритм-энд-блюза. В ней ярко запечатлелись богатый, насыщенный, иногда агрессивный звук саксофона Бостика и темперамент его игры, сближающейся и с джазом, и с новомодным электрическим блюзом негритянских пригородов. Эрл Бостик начинал с горячего джаза и в 1930-х годах играл с разными оркестрами, но позже перешел к упрощенному ритм-н-блюзу; может быть, поэтому историки джаза нечасто отдают ему должное. Однако пылающую джазовым огнем композицию «Фламинго» можно смело назвать одной из предтеч зарождавшегося рок-н-ролла.

Где искать: Flamingo (Living Era)

Один из величайших концертов в истории джаза прошел 15 мая 1953 года. На сцене «Мэсси-холла» в Торонто собрался уникальный состав исполнителей бибопа: Чарли Паркер (альт-саксофон), Диззи Гиллеспи (труба), Бад Пауэлл (фортепиано), Чарльз Мингус (контрабас) и Макс Роуч (ударные). Концерт явно был необычным. Чарли Паркер играл на пластмассовом, взятом напрокат саксофоне (свой инструмент музыкант то ли потерял, то ли спустил на наркотики). Бад Пауэлл согласился принять участие в концерте не менее чем за 500 долларов. Мингус вообще возненавидел все мероприятие, так как его контрабас было плохо слышно. Зал оказался заполнен в лучшем случае на треть: в тот же вечер в Торонто шел боксерский поединок за звание чемпиона в тяжелом весе, и канадцы предпочли это зрелище банде бесноватых бопперов. Все это и делает концерт феноменальным: на фоне мелких неурядиц еще ярче блистают энергетика Паркера, бравада Диззи и мастерство других музыкантов. Для любителей бибопа эти «Соленые орешки» слаще меда.

Где искать: Jazz At Massey Hall (Debut/OJC)

Эта классическая джазовая композиция, являющая парадоксальное сочетание радости и грусти, современности и консерватизма, была написана искушенным пианистом Джоном Льюисом, лидером The Modern Jazz Quartet. Льюис создал эту пьесу как посвящение французско-бельгийскому цыгану Джанго Рейнхардту, гениальному гитаристу, ставшему первой европейской звездой джаза. Льюис соединил французские и цыганские мотивы, добавил немного академизма и даже вспомнил традицию раннего джаза Нового Орлеана, где похоронные процессии двигались под оркестровую музыку. Одноименный альбом вышел в 1956 году, хотя его запись осуществлялась в июне 1953, декабре 1954 и январе 1955 годов. Он появился на двух 10-дюймовых дисках: в то время лейбл Prestige Records еще не вступил в эру долгоиграющих пластинок. Сегодня это безусловная классика кул-джаза – вы только послушайте волшебные звуки вибрафона Милта Джексона, струящиеся под воздушный медленный грув…

Где искать: Django (Prestige)

Страшно подумать: джазовый стандарт My Funny Valentine вышел на более чем 1300 альбомах в исполнении более чем 600 артистов! Впервые он прозвучал в мюзикле Babes In Arms, а в 1939 году появился фильм с тем же названием, в котором песню исполнила Джуди Гарленд. В 1950-х об этой композиции вспомнили снова, и она вошла в репертуар всех великих джазовых вокалистов эпохи. Ее пели Джерри Маллиган, Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд, Бинг Кросби, Майлз Дэвис, Сара Воэн, Стен Гетц, Пол Дезмонд, Бен Уэбстер и другие. На вершину чартов My Funny Valentine попала в исполнении Чета Бейкера. Мягкое, деликатное пение открыло миру вокальные способности музыканта, который до этого только играл на трубе. С этой композицией имя Бейкера в основном и ассоциируется: к сожалению, позже симпатяга Чет сильно изменился из-за перебора с наркотиками, и на смену подростковому кумиру с чудным голосом явился худой, морщинистый хипстер.

Где искать: Chet Baker Sings (Pacific Jazz)

Диззи Гиллеспи и Майлз Дэвис получили большую известность среди публики и журналистов, но некоторые любители джаза и музыканты ставят трубача Клиффорда Брауна выше даже этих авторитетов. Он был музыкантом от Бога и, что называется, на все руки: играл на многих инструментах, доводил до совершенства свою технику. Кроме того, Брауну не понадобилось становиться жертвой наркотиков и алкоголя, чтобы заслужить репутацию великого артиста, но, к сожалению, он погиб в автокатастрофе в двадцатипятилетнем возрасте. Вопреки этой трагедии он успел оставить свой след в истории джаза: дебют высококлассного квинтета во главе с Клиффордом Брауном и ветераном бибопа барабанщиком Максом Роучем производит огромное впечатление. Браун играет дерзко, уверенно и ловко, и звук его трубы идеально дополняет шероховатая, расслабленная манера тенор-саксофониста Харольда Ленда.