В XII и XIII веках, после тщательной литературной обработки «Деяния Теодориха» стали самым популярным произведением эпического жанра. Появившиеся приблизительно в то же время норвежская «Сага о Тидреке» (XIII век) и средневерхненемецкие поэмы «Смерть Альфарта» [57]. «Изгнание Дитриха» и «Битва при Равенне», стремясь еще больше возвеличить героя, перечисляли все его благородные поступки, кровопролитные битвы и славные победы.

Одновременно с этим в нижних слоях населения получили хождение основанные на древних традициях мифов местные легенды и сказки — преимущественно тирольского происхождения, — главным героем которых был Дитрих. «В этой сфере народного творчества нашли свое отражение поединки Дитриха с Экке, Вазольтом и Рунце, с Хильде и Гримом, с Вундерером, Сигенотом, Вальбераном и Гольдемаром, а также целый ряд приключений и битв с великанами и драконами, которые встретились ему на пути к горной королеве Виргинале; позже в этой сфере появилось изложенное в традиционной форме описание войны Алой и Белой розы». Так в немецком народе на протяжении всего Средневековья вплоть до конца XVI века сохранялся живой интерес к преданиям о Дитрихе Бернском. Этот интерес несколько упал, когда в начале XVII века в Европе вспыхнула Тридцатилетняя война (1618–1648 гг.).

Необходимо сразу же сказать, что и римские, преимущественно церковные, легенды, и немецкий героический эпос рисуют нам такой образ Теодориха Великого, который весьма далек от исторической правды. Они слишком схоластичны и проводят чрезмерно жесткую грань как между ярким светом и тенью — между симпатиями и антипатиями, которые испытывали к Теодориху его германские соотечественники и римляне: ведь несмотря на то, что Италией правил король варваров, было совершенно очевидно, что он питает к римской культуре глубочайшее уважение. Не следует упускать из виду и еще одно чрезвычайно важное обстоятельство, усугублявшее и без того двойственное положение Теодориха в Италии: он был не только королем остготов, исповедовавших арианство, но и императорским наместником римлян, большинство которых были ортодоксальными христианами. Но, несмотря на эти неразрешимые противоречия, король, имея в своих руках весьма незначительные средства для достижения своей цели, мужественно и энергично выполнял гигантскую работу, направленную если не на полное слияние, то хотя бы на длительное объединение всего римского и готского, той священной и все еще полной жизни древности и пришедшей ей на смену современности, которой, несомненно, и принадлежало будущее; хотя своему величайшему представителю судьба подарила не слишком-то много счастливых дней.

Наследником Теодориха Великого стал восьмилетний ребенок Аталарих, а регентшей королевства — его юная мать, Амаласунта. Это было началом гибели остготского государства и остготского народа. Не стало обожаемого своим народом правителя, который на протяжении многих лет служил ему могучей опорой и поддержкой, объединял все его силы. И когда эта опора исчезла, сразу же стали одна за другой образовываться враждебные группировки. Из жизни остготов исчезло высокое искусство политической дипломатии, которым так хорошо владел Теодорих. Как только он покинул земную обитель, Византия, очень долго ждавшая этого момента, стала постоянно вмешиваться в дела Остготского королевства, используя хорошо продуманную тактику. А в ходе развязанной ею двадцатилетней войны погибла вся нация.

Расслоение готов на враждующие между собой группировки — что, безусловно, облегчало Византии вмешательство в внутренние дела Остготского королевства — началось во времена правления Амаласунты. Она была истинной дочерью своего отца, Теодориха: обладала трезвым государственным умом, сильным характером, огромной жаждой деятельности. В отличие от Теодориха, Амаласунта получила хорошее образование: она говорила на греческом и латинском языках так же свободно, как и на готском; хорошо разбиралась в философии и классической литературе. Поэтому нет ничего удивительного в том, что Амаласунта постаралась дать римское образование и юному королю; к партии римских националистов она относилась весьма лояльно. Стремясь исправить серьезную политическую ошибку, допущенную ее отцом, Амаласунта вернула семьям Симмаха и Боэция все конфискованное у них имущество; тем самым она хотела показать, что, в отличие от отца, полностью доверяет римлянам. Отношения между правительством Амаласунты и римской Церковью при Папе Феликсе IV (526–530) были очень дружелюбными. Когда на римском Форуме стали строить церковь святых Космы и Дамиана, то по распоряжению Амаласунты там же были воздвигнуты два великолепных античных здания. «Первое здание, большего размера, — это так называемый Templum sacrae urbis, известный как кадастровое здание Рима, в котором находится выполненный на мраморе план этого города; второе — храм Ромула, сыночка Максенция. Почти сразу же после того, как этот храм был построен, он стал носить имя Константина Великого, победителя Максенция».

Так, на Via sacra [58]возникла «первая церковь, которая стала одним из монументальных памятников Рима». По распоряжению Феликса IV ее украсили великолепными почти полностью сохранившимся до наших дней мозаичными фигурами, размеры и блестящее исполнение которых рассказали нам о последнем триумфе древней римской культуры. «Возраст и удивительная художественная манера позволяют отнести эти мозаики к одной из самых известных достопримечательностей Рима».

Имя того же самого понтифика носит и «жемчужина позднехристианской живописи в катакомбах». Речь идет о фреске, найденной при раскопках базилики святых великомучеников Феликса и Адаукта. В этой базилике в 528 году нашла свой последний приют знатная римская матрона Туртура. Рядом с ней на этой фреске изображены: Богоматерь с младенцем Иисусом Христом на руках и двое местных святых, свидетельствующих о безупречной репутации усопшей. Об ее истинной добродетели говорит и расположенный внизу панегирик. С первого взгляда на эту фреску видно, что в те времена римское искусство находилось еще на весьма высоком уровне. Во времена правления Амаласунты чрезвычайно интенсивное строительство было развернуто и в ортодоксальной Равенне. Между 526 и 534 годом там были построены два однотипных храма: отличающаяся богатыми архитектурными украшениями церковь Сан Витале и более простая, но зато более величественная по своим размерам церковь Сан Апполинаре ин Классе. Различные архитектурные стили: римский, византийский, сирийский и египетский — еще не слились в них в единое целое, независимо от того, откуда они пришли, из Рима или Константинополя. Внутреннее убранство этих церквей, особенно церкви Сан Витале с ее поистине сказочным великолепием, характерно для стиля византийской эпохи. Помимо двух этих замечательных храмов при остготах в Равенне было воздвигнуто еще несколько подобных сооружений: огромная церковь Санта Мария Маджоре (с великолепным изображением Богородицы), церковь Сан Микеле Аффриско и, очевидно, церковь Сан Джованни и Паоло. И поскольку, несмотря на изменение общественно-политической ситуации, римское искусство продолжало оказывать сильное влияние на архитектуру Равенны, можно предположить, что то же самое происходило и в других городах Италии, хотя прямых доказательств этого у нас нет.