56
Имеется в виду роман «Доктор Фаустус» (Жизнь немецкого композитора Адриана Леверкюна, рассказанная его другом).
57
«По направлению к Свану» — первый роман многотомной эпопеи Марселя Пруста (1871–1922) «В поисках утраченного времени». В другом переводе — «В стороне Свана».
58
Жан Кокто (1889–1963) — поэт, драматург, художник, режиссер. В фильме «Орфей» (1949) снимались M. Казарес и Ж. Маре, в нем свободно использованы мотивы древнегреческого мифа.
59
Диего Веласкес (1599–1660). Основное название картины — «Венера перед зеркалом». (1,225 х 1,77 холст, масло).
60
Настоящая фамилия — Касарес Кирога (1922–1996), французская актриса, по национальности — испанка. В фильме «Орфей» сыграла Смерть.
61
В.-А. Моцарт в финальной сцене оперы «Дон Жуан» использовал три тромбона.
62
На следующий день после похорон Марлен Дитрих (1901–1993), (настоящее имя — Мария Магдалена фон Лош) С. Рихтер играл концерт ее памяти из произведений Гайдна, Бетховена, Шопена, Скрябина, Дебюсси и Равеля в Большом зале Ludwig-Maximilians — University Мюнхена.
63
В этом произведении Шенберг впервые использовал речевую мелодию, нечто среднее между свободным интонированием речи и пением. Прием был создан под впечатлением песен в кабаре.
64
Популярные фильмы с участием Марлен Дитрих, снятые в Голливуде режиссером Дж. Штейнбергом в первой половине 30-х годов.
65
Об О.Л. Книппер-Чеховой (1868–1959) С. Рихтер писал: «Одно из моих первых общественных выступлений после переезда из Одессы в Москву состоялось в ВТО. В артистической я вдруг увидел грустный портрет, в котором угадал О.Л Книппер-Чехову. Это и было мое первое знакомство с Ольгой Леонардовной (Раневская, 3 акт «Вишневого сада» — «Продан вишневый сад?»).
66
Портрет Н.П. Ульянова (1875–1949) «О.Л. Книппер-Чехова в роли Раневской» 1904 (175 х 136, холст, масло). Был представлен на выставке С. Рихтера «Музыкант и его встречи в искусстве» в Государственном музее изобразительных искусств им. A.C. Пушкина в 1978 году. О портрете С. Рихтер писал: «Мне кажется, что это одна из лучших вещей Ульянова».
67
Это была такая игра: обмен гоголевскими цитатами. «Они сильно обогатят нашу скудную речь», — шутил С. Рихтер. Эта цитата взята из гоголевской «Страшной мести»: «Данило посинел сквозной синевой, став как Черное море». Другие гоголевские цитаты, которые звучали в то время: «Глазки как два мышиные носика» («Мертвые души») и «у панночки — блистающие пальцы» («Вий»). «Значит, мне никогда не быть панночкой!» — с грустью добавлял С. Рихтер.
68
Д.Ф. Ойстрах (1908–1974) — скрипач, дирижер и педагог. Играл в ансамбле с С. Рихтером сонаты Л. Бетховена, Й. Брамса, С. Франка, С. Прокофьева, Б. Бартока, Д. Шостаковича (премьерное исполнение скрипичной сонаты, ор. 134 в 1969 г.). В ансамбле с С. Рихтером и М. Ростроповичем исполнил концерт для скрипки, виолончели и ф-но Л. Бетховена, ор. 56 (Берлинский филармонический оркестр, дирижер Г. Караян). Под управлением Д. Ойстраха — дирижера С. Рихтер играл концерт Э. Грига, ор. 16.
69
Имеется в виду Второй виолончельный концерт Д. Шостаковича (1906–1975), ор. 126.
70
Евгений Александрович Мравинский (1903–1988) — дирижер, руководитель Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии с 1938 г. до самой смерти. В ансамбле с С Рихтером исполнил концерт П.И. Чайковского b-moll, op. 23, Ф. Листа Es-dur, С. Рахманинова c-moll, ор.18, С. Прокофьева Dès-dur, op 10 и концерт Й. Брамса B-dur, op. 83. О концерте 27 декабря 1961 г. в Ленинграде С. Рихтер сказал: «Мое лучшее исполнение Брамса… Это был уже не ансамбль, а совершенное слияние… Не знаю, сделали ли запись…» Запись этого концерта издана фирмой «Russian Disc». Гуго фон Гофмансталь (1874–1929) — классик австрийской литературы, написавший около двадцати либретто для Р. Штрауса (1864–1949), среди которых наиболее популярны «Электра», «Ариадна на Наксосе» и «Кавалер роз».
71
Пианистка, дочь В А. Берлинского, чаще всего выступает в ансамблях. В ансамбле с С. Рихтером играла шесть экспромтов Р. Шумана «Восточные картины», ор. 66
72
Александр Николаевич Самохвалов (1894–1971) — живописец, график, художник театра, монументалист. «Кондукторша» написана в 1928 г. (130 х 127 холст, темпера).
73
Доктор Миракль — «демонический» персонаж из оперы Жака Оффенбаха (1819–1880) «Сказки Гофмана», написанной на сюжеты новелл Э.-Т.-А. Гофмана (1776–1822).
74
Написана H В. Гоголем в мае 1839 г.
75
И.И. Соллертинский (1902–1944) — музыкант и искусствовед, ближайший друг и сподвижник Д. Шостаковича. Его памяти и посвящено трио e-moll, op. 67.
76
Соната для альта и ф-но, ор. 147 Д. Шостаковича была впервые исполнена С. Рихтером и Ю. Башметом 2 августа 1980 г. в Малом зале Московской Консерватории. «Игроки» — неоконченная опера Д. Шостаковича (точнее — начатая, ибо на музыку положена только треть пьесы Н.В. Гоголя) (1942). Эту оперу «дописал» после смерти Д. Шостаковича Кшиштоф Мейер (род. 1943), использовав некоторый тематический материал раннего Шостаковича.
77
Ссылка на оперу «Каменный гость», написанную на неизмененный текст A.C. Пушкина (1872) и также неоконченную. Опера дописана Ц.А. Кюи.
78
«Джинны» — симфоническая поэма для ф-но с оркестром Сезара Франка (1822–1890). С. Рихтер считал «необыкновенной дирижерской удачей» К. Кондрашина эпизод «нашествия джиннов»: «Это на таком же уровне, как и разработка первой части концерта Чайковского у Караяна, — говорил С. Рихтер о записи «Джиннов», сделанной с К. Кондрашиным и Московским молодежным оркестром в 1953 г.
79
Фортепьянный цикл P. Шумана, ор 2. Запись сделана с концерта в Италии, в ноябре 1962 г. фирмой «Angel».
80
Концерт в Киеве 17 сентября 1982 года состоял из трех пьес Ф. Листа: «Размышление о смерти», «Andante lacrimoso» и «Ave Maria», «Прелюдии, хорала и фуги» С. Франка и Второй сонаты Шимановского, ор. 21.
81
Продолжалась игра в гоголевские цитаты. Эта — из «Вечера накануне Ивана Купалы».
82
Концерт в честь восьмидесятилетия Пабло Пикассо состоялся в Ницце 28 октября 1961 г.
83
Зак Яков Израилевич (1913–1976) — пианист, ученик Г.Нейгауза. Однажды сказал после одного из концертов С. Рихтера (записано Г.Нейгаузом и опубликовано в его статье «Святослав Рихтер» в 1946 г.): «Есть на свете музыка первозданная, возвышенная и чистая, простая и ясная, как природа; пришли люди и стали ее разукрашивать, писать на ней всякие узоры, напяливать на нее разные маски и платья, всячески извращать ее смысл. И вот появился Святослав и как бы одним движением руки снял с нее все эти наросты, и музыка опять стала ясной, простой и чистой…»
