В 1984 г. Шклярский и Савельев при помощи сессионных музыкантов и под именем «П.» записали свой, возможно, лучший альбом «Танец Волка», в котором барочная распевность и хард-роковая жесткость соседствовали с поэтичными текстами, чем-то напоминавшими готические рассказы Н. Готорна и Э. А. По.

Только в 1986 г. был сформирован новый состав «П.»: Шклярский, Савельев, Сергей Воронин (клавишные), Юрий Ключанцев (клавишные, сакс), Виктор Евсеев (бас, вокал) и Вадим Пономарев (ритм-бокс). Последнего через год сменил «живой» барабанщик Леонид Кирнос, игравший когда-то в «П.» и «Продолжении Следует».

В сентябре 1988 г. «П.» впервые за последние несколько лет выступил с сольной программой перед многотысячной аудиторией. Фирма «Мелодия» одну за другой выпустила две их пластинки. В 1989 — 1990 гг. В. Евсеев и Ю. Ключанцев, уйдя из «П.», работали с собственной группой «Замок Зо» и даже записали интересный магнито-альбом, однако в марте 1990 г. расхождения были преодолены и группа была восстановлена в своем лучшем составе.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы:«Дым» (1982), «Танец волка» (1984), «Иероглиф» (1986), «Родом ниоткуда» (1988). Пластинки:«Иероглиф» (1988), «Родом ниоткуда» (1989).

«Полковника» зовут Алексей Хрынов. Нижегородский автор-исполнитель, добившийся известности в 1987 — 1988 гг. и порою выступавший в совместных программах с группой «Хроноп».

Своеобразное чувство юмора, интересные и острые темы, навеянные наблюдениями окружающей действительности, сделали песни «Полковника» популярными не только в Нижнем Новгороде, но и за его пределами.

В 1989 г. «П.» объединил усилия с Сергеем Чиграковым и обломками его «Группы продленного дня», программа, показанная на III Горьковском рок-фзставале, была едва ли не самой интересной.

«П.» выступал также на рок-фестивалях в Москве, Ленинграде, Череповце и других. Помимо песен Алексей Хрынов пишет интересную прозу.

Название синтетического и вечно меняющего свой облик оркестра под управлением ленинградского музыканта Сергея Курехина перекликается с названием довольно серьезного американского журнала «Pop Mechanics». Наверное, это не случайно, ибо творческие принципы, положенные Курехиным в основу «Популярной Механики», как раз и предполагают заимствование и переосмысление любых идей, формул, эстетических концепций, жанровых признаков и стилистических штампов музыки, живописи и литературы. Курехин справедливо полагает, что лишь при соединении или столкновение разнородных художественных элементов могут возникнуть какие-то элементы нового искусства. Отсюда — фантастическое смешение в шоу «П. М.», как правило, имеющих экстравагантные или откровенно эпатажные названия («Индейско-цыганские медитации», «Пять дней из жизни барона Врангеля», «Как волка не корми, а Капитаном он не станет», «Переход Суворова через Кутузова» и т. п.), музыкантов и художников разных школ, камерных и симфонических оркестров, фольклорных и танцевальных коллективов, рок- и джаз-групп, фокусников, мимов и укротителей диких животных, эстрадных солистов и оперных певцов. В отдельных случаях число участников «П. М.» достигало трехсот человек!

Свой путь в музыке Курехин начинал как рок-пианист; в 1971 — 1977 гг. выступал с известными самодеятельными группами «Пост», «Большой Железный Колокол» и «Гольфстрим». Позже его увлек джаз, и он вступил в квартет (позднее трио) ленинградского саксофониста Анатолия Вапмрога, с которым выступал на крупнейших джазовых фестивалях страны. В конце 70-х он также экспериментировал с разнообразными собственными группами, в которых уже набрасывал контуры будущей «П. М.».

В первой половина 80-х Курехин на время вернулся к року как аранжировщик «Аквариума» — при его участии записаны едва ли не лучшие альбомы группы «Треугольник», «Табу» и «Радио Африка» — однако с 1984 г. вернулся к реализации своей «П. М.» Костяк ансамбля всегда составляли участники групп «Аквариум», «Кино», «Игры», «Аукцьюн», «Джунгли», джазовое комбо «Три—О» из Москвы, фольклорный ансамбль А. Федько и др., хотя впоследствии Курехин предпочел собрать постоянный состав, который сопровождает его во всех поездках и записях (А. Ляпин — гитара; А. Титов — бас; М. Костюшкин — саксофон; В. Брусиловский — барабаны и т. д.).

Объехав в 1986 — 1988 гг. чуть ли не всю страну, в последние годы Курехин перенес центр своей активности на зарубежные территории, вовлекая в свои феерические представления сотни людей в США, Англии, Швеции, Западной Германии и Японии.

Человек разносторонних интересов, Курехин помимо работы с «П. М.» выступает с сольными программами фортепианных импровизаций и дуэтами (от Г. Кайзера до Н. Гусева), пишет музыку к спектаклям и фильмам («Господин оформитель» и «Ангел истребления» О. Тепцова, «Счастливо оставаться!» С. Белошникоза, «Трагедия в стиле рок» С. Кулиша, «Оно» С. Овчарова и т. д.), выступает как постановщик крупномасштабных публичных представлений.

Его собственная дискография насчитывает несколько десятков пластинок, компакт-дисков и кассет, выпущенных за последние десять лет во многих странах.

Год образования — 1983-й. В исходном составе: Сергей Панаев (гитара, вокал), Владимир Ойкин (клавишные, вокал), Андрей Луньков (фортепьяно), Аркадий Ягудин (бас), Валерий Даньшинг (ударные). Творческий принцип, как его определили сами участники группы — «городской вальс-рок». «П.» много выступает в Казани и Татарии, особенно велика его популярность в период существования городского рок-клуба. В 1988 г. принимает участие в съемках телевизионной программы «Дуэль», но популярность вне региона начинается только в 1989 г., когда «Поролон» начинает выезжать с гастролями за пределы республики. К тому времени меняется состав и вместе с Ойкиным и Панаевым теперь выступают басист Евгений Васьков, скрипач Камиль Гизатуллин и ударник Евгений Толстиков.

В марте 1990 г. на фестивале «Рок-акция «Антиспид» группа заявляет о своем распаде.

Стремительно промчавшаяся по рок-небосклону, набравшая титулов и «звездных» эпитетов, «Примадонна» появилась в Москве в марте 1988 г. и летом 1990 г. уже прекратила существование. Этот проект возник на волне увлечения глэм-роком и объединил вокруг себя: певицу Дарью Меньшикову (настоящее имя — Инна Мень), басистку Галину Лезину, гитариста Сергея Елпаева, гитариста Вячеслава Терешонка и барабанщика Владимира Терешонка. «П.» много гастролировала, стала «Мисс-рок-88», а в 1989 г. записала магнитоальбом «Сладок запретный плод». Группа исполняла эксцентричный глэм на стихи художественного руководителя группы Александра Елина (известного по текстам для «Арии», «Альянса», «Мастера», «Рондо», «Тайм-Аута» и других групп). В 1989 г. поменялась вокалистка — ею стала Валерия Апраксина, на бас-гитаре стала играть Елизавета Дарий, на гитарах — Евгений Ушеров (экс-«ЭВМ») и Владимир Калинин, а за барабаны села Светлана Молчанова. В январе 1990 г. «П » становится дипломантом 2-го фестиваля «Мисс-рок», проводит тур по Ирландии и прекращает существование. После распада группы Молчанова стала работать в «Маркизе», а Ушероз собрал свою группу «Джимми».

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Сладок запретный плод» (1988).

«Промышленная архитектура» была основана известным гитаристом Дмитрием Селивановым в 1988 году. В том же году записывается первый магнитоальбом.

Весной 1989 г. Селиванов трагически гибнет, и после этого оставшиеся музыканты решают сменить название. Теперь группа называется «Мужской танец». В 1990 г. она записывает магнитоальбом «Мужик-dance», выполненный в двух вариантах — на русском и английском языках.