Гнедков определял «Идею Фикс» как «музыкально-поэтическую тусовку». Он записал с группой и сольно несколько магнитоальбомов, был одним из самых активных сторонников фестиваля «Рок-периферия». Участвовал в обоих — в 1987 г. выступал один и стал дипломантом; а в 1988 г. вывел на сцену «Идею Фикс», которая стала лауреатом этого второго барнаульского фестиваля.

Последний состав «И. Ф.» выглядел так: Николай Гнедков — вокал, гитара; Евгений Каргополов — лидер-гитара; Антон Буданов — ударные; Вадим Тренькин — бас. После «Рок-периферии» музыканты получили приглашение на профессиональную работу, чем и занимались в течение трех месяцев.

В феврале 1989 г. группа распалась. Впоследствии Гнедков продолжал выступать с новой группой «Кафар», хорошо зарекомендовавшей себя на фестивалях «Рок-Аврора» (Ленинград, 1989 г.) и «Рок-Акустика» (Череповец, 1990 г.).

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Варианты» (теле-шоу Омского ТВ); «Муха-Цокотуха»; «Систематично» (с лидером «Амальгамы» Александром Шубом); «Максим Вшивый и ублюдки»; «Зальники в Красноярске»; «Квартирные концерты». Основные записи сделаны в 1987—1988 гг.

Участник легендарного фестиваля «Весенние ритмы. Тбилиси-80», «Интеграл» был создан в конце 70-х в Усть-Каменогорске. Группа сразу стала активно гастролировать и в разное время объединяла в своем составе много талантливых музыкантов. В «И.», в частности, работали: Юрий Лоза, Игорь Сандлер (позднее основал «Индекс 398»), Юрий Ильченко, Игорь Новиков (сейчас — в «Игре»). Ярослав Ангелюк (сейчас в «Примусе»), а также кумир нынешних школьниц Женя Белоусов и другие. Концертная программа «И.» начала восьмидесятых состояла из двух частей: собственно рок-музыки и веселых, остроумных, едких пародий. Группа была популярна, но к середине восьмидесятых звезда ее стала постепенно закатываться. В конце 80-х художественный руководитель группы прошлых лет Барри Алибасов собрал новый состав, который играет достаточно традиционный глэм-рок.

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки:«Интеграл» (ВФГ «Мелодия», 1990).

Проект был основан в 1985 г. поэтом, драматургом, прозаиком Алексеем Дидуровым и поэтом, гитаристом, композитором Владимиром Алексеевым. «И. Д.» в своем творчестве обращались к стихам популярных поэтов новой формации — В. Степанцева, В. Вишневского, В. Коркия, И. Кабыш и самого Дидурова. «И. Д.» придерживаются скупой ритмической основы (бонги), предпочитают акустические инструменты (виолончель, скрипка, аккордеон, кпарнет, флейта, двенадцатиструнная гитара), но используют и электрогитару и драм-машину.

Сегодня в составе группы: В. Алексеев — клавишные; Герман Шуклин — виолончель; Виктор Гаранкин — гитара. Ее песни звучали по радио, некоторые из них входят в репертуар других отечественных групп.

«Кабинет» с самого начала своего творческого пути представлял сумму довольно противоречивых индивидуальностей: бас-гитарист и певец Игорь Скрипкарь дебютировал в легендарном «Сонансе» (откуда вышло немало звезд свердловского рока), затем возглавлял «Трек», а потом создал свой проект, с которым пытался довести до практического воплощения идеи соединения рока и академической музыки; клавишник Александр Пантыкин мог бы претендовать на титул «крестного отца» свердловского рока, ибо, помимо работы с тем же «Сонансом» и не менее знаменитым «Урфин Джюсом», он приложил руку едва ли не к десяти группам, которые нуждались в его помощи как пианиста, басиста или аранжировщика; Михаил Архипов — клавишные, саксофон и барабанщик Андрей Котов работали в разных уральских командах, в том числе в сольных проектах Скрипкаря.

С декабря 1985 года, когда участники новой группы собрались на первую репетицию и до следующей осени, когда появились первые плоды этих репетиций, о том, что происходило за стенами «Кабинета», можно было только догадываться. Процесс «притирки» был, видимо, весьма болезненным, и на протяжении этого года его участники продолжали заниматься собственными музыкальными программами. Появлялись и тут же исчезали новые музыканты, ходили слухи о нежелании супергруппы давать концерты.

Двери «Кабинета» распахнулись только в декабре 1986-го, когда группа выпустила свой первый альбом «Вскрытие», состоявший главным образом из песен Скрипкаря и блестяще записанный лучшим звукорежиссером города «Полковником» Гноевых. Сценический дебют группы состоялся в октябре 1987 года во время «Первого Съезда рок-клубов», провозгласившего создание рок-федерации. К этому времени в состав «К.» влился давний коллега Скрипкаря и Пантыкина гитарист Михаил Перов (помимо записей «Трека» его гитару можно слышать также на сольном альбоме В. Шахрина («Чай-Ф») «Волна простоты». «Кабинет» начал гастролировать, пополнив собой концертный «авангард» свердловского рок-клуба.

В последующих программах музыка «К.» еще более усложнилась, приблизилась к «серьезному» искусству, что не удивительно, учитывая консерваторское образование Пантыкина и его всегдашнюю тягу к произведениям крупных форм, однако это же стало препятствием к дальнейшему развитию «кабинетного рока». И история повторилась: в декабре 1980 г. Пантыкин и барабанщик «Сонан-са» Иван Савицкий ушли, чтобы собрать первую версию «Урфин Джюса»; весной 1989 г. Пантыкин, опять с барабанщиком! — уходят и создают «Проект Александра Пантыкина «или, сокращенно — «ПАП».

Места в «Кабинете» пустовали недолго: пару месяцев спустя к ядру — Скрипкарь — Перов — Архипов — добавились клавишник Валерий Галактионов и барабанщик Валерий Широков. Новая программа, представленная на IV Свердловском рок-фестивале показала, что потенциал группы реализован не до конца.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы:«Вскрытие» (1986)

Наиболее известная группа сибирского рока, «Калинов Мост», возникла в ноябре 1984 года, когда два Димы — Ревякин и Селиванов, — каждый из которых имел к тому времени лишь опыт работы со студенческими и школьными командами «второго эшелона», объединили свои усилия. Основным автором и вокалистом стал Ревякин, большинство мелодических и аранжировочных решений принадлежало Селиванову, пожалуй, одному из наиболее нетривиально мыслящих гитаристов отечественного рока. Басистом группы, пока получившей название «Здоровье», стал Андрей Щенников, а за барабаны сел Сергей Богда-новский.

Различия во взглядах на будущее группы привели к тому, что уже два месяца спустя, дав единственный концерт, «Здоровье» распалось. Ревякин, Щенников и новый барабанщик Виктор Чаплыгин, а также вечно менявшиеся гитаристы год репетировали и выступали под вывеской «Равноденствие», пока в 1986 г. к ним не вернулся Селиванов. Тогда же впервые прозвучало и название «Калинов мост».

Незадолго до нового, 1987 года Селиванов снова покинул группу (впоследствии он переиграл едва ли не с половиной новосибирских музыкантов, собрал собственный проект «Промышленная архитектура» и трагически погиб в апреле 1989. Ему на смену из «Левого берега» пришел молодой Василий Смоленцев, очень быстро достигший значительного прогресса и обративший на себя внимание не только советских, но и зарубежных рок-экспертов.

В этом составе группа (по приглашению и рекомендации Константина Кинчева) совершила свою первую гастрольную поездку в Ленинград, где дала два концерта в Ленинградском дворце молодежи в рамках программы «Рок-диалог». «К. М.» сразу привлек к себе внимание — и продуманными аранжировками, и зрелыми, умными текстами, и удивительным сплавом настоящего ритм-энд-блюза с чисто русским фольклорным началом. Сильной стороной группы всегда был и отличный звук.

После успеха на Подольском фестивале под Москвой в сентябре 1987 года «К. М.» приобретает всесоюзную известность. Его начинают активно приглашать на гастроли, усиленно популяризировать как официальная, так и независимая пресса. Он становится одним из наиболее впечатляющих примеров так называемого «национального» (или неофолк) рока. Интересно, что в творчестве группы в этот период начинают все больше проявляться интонации, характерные для музыки «Дорз», а вокал Ревякина заметно меняется под влиянием Джима Моррисона. В августе 1988 г. группа переходит под крыло Центра Стаса Намина. В то же время растущие противоречия приводят к уходу В. Смоленцева, место которого занимает техничный, но несколько академичный и выпадающий из фолк-блюзовой стилистики Владимир Бутец (экс-«Лом-бард»). Почти не меняющийся с 1986 г. репертуар группы звучит на концертах с пластиночным совершенством, однако вызывает справедливые нарекания в отсутствии новых идей. Кризис нарастает. Остается незавершенным начатый в студии Центра альбом, в группу вновь приглашается Смоленцев, но после выступления на III Горькоз-ском фестивале группа фактически перестает существовать.