А следом за ними появляется кадр бело-красно-голубого неба, по которому летит клин птиц, и мы видим, как к нему присоединяется отбившаяся от стаи птица, при этом другие чуть расступаются, давая возможность ей встроиться в линию. За кадром звучат стихи:

Возьмите в линию меня! —

Кричу. Мечтаю, как о чуде.

Я убегаю из огня!

И примут птицы — но не люди.

Монтажные переходы, как уже говорилось выше, являются своеобразными знаками препинания в экранном языке.

Вытеснение одного изображения другим осуществляется при помощи затемнений, всевозможных шторок, наплывов (микшера).

Можно использовать различные смазки в конце эпизода, получаемые при резком повороте съемочной камеры в сторону (в голубизну неба или черноту пропасти), уход в нерезкость или выход из нее.

Вспомним кадры, снятые в нерезкости, из фильмов режиссера А. Майорова "Золотые рыбки" и "Шанс"(финальные планы) или из фильма режиссера Вл. Виноградова "Я возвращаю Ваш портрет" (эпизод, посвященный Э. Пьехе).

Современная телевизионная техника — монтажные столы, пульты, компьютерная графика предоставляют телережиссерам неограниченные возможности для творчества, в том числе и для соединения кадров между собой.

Прибегать к использованию в качестве монтажных переходов исходника — пустой пленки — имеет смысл только в исключительных случаях. Во-первых, с точки зрения живописных и графических возможностей кадра его зрительный ряд до предела обедняется, во-вторых, исчезнувшее с экрана изображение вселяет в телезрителей тревогу о неисправности телевизора, в-третьих, сразу возникает вопрос о некомпетентности режиссера, предложившего нулевой вариант, не сумевшего выбрать ни одной краски из богатой палитры монтажных переходов, закрадывается сомнение, знает ли он о ее существовании вообще.

Только в том случае, если этот монтажный стык несет смысловую нагрузку, оправдан драматургически, он может быть применен с большой осторожностью.

В процессе монтажа не только окончательно выстраивается действие в заданной последовательности, но и определяется темп и ритм телепроизведения.

Чередование кадров, монтажных фраз, эпизодов — всех элементов экранной речи — их взаимосвязь, сопоставление, получаемое в результате смены изобразительных композиций при помощи внутрикадрового движения и межкадрового соединения, предопределяют ритмическую основу телепроизведений.

Понятно, что многое в этом случае зависит от темперамента режиссера, индивидуальных особенностей его личности, динамики психической деятельности. То есть тип высшей нервной деятельности (сангвинический, флегматический, холерический или меланхолический) оказывает существенное влияние на ритмическую сущность передачи, сюжета, репортажа или любых других произведений, создающихся на ТВ.

Сила чувств, их глубина, скорость реакции, устойчивость или быстрая смена переживаний — все имеет значение и при съемке, и при монтаже, включая работу в прямом эфире.

Скрытая связь внутреннего ритма художника с монтажным рисунком, его темповыми, ритмическими характеристиками является постоянной величиной.

Важно до начала съемок найти верный камертон, по которому будет определяться решение каждого эпизода, каждого кадра с учетом быстроты перемещения объекта, движения камеры, темпа межкадрового монтажа.

На телевизионном экране ритм имеет временную окраску подобно отсчету тактов в музыке и определяется понятием длительности в отличие от ритма в киноискусстве, метрическая основа которого предполагает длину планов, эпизодов и частей, выраженную в метрах.

Сочетание во времени всех элементов экранной речи определяет те ритмические и мелодические закономерности, без учета которых невозможно выразительно выстроить изображение, а также предложить творческое звуковое решение.

Художественные возможности фонограммы, такие выразительные средства экрана, как слово, музыка, шумы и их органическая связь с изображением будут рассмотрены в III части учебного пособия — "Изобразительно-звуковой образ".

Утверждение автора данной работы, что изображение является первоосновой экранных образов, ни в коей мере не умаляет значения их звуковой сущности.

С приходом звука на экран палитра художественно-выразительных средств значительно обогатилась.

Сейчас даже трудно себе представить, что реакция большинства выдающихся режиссеров на появление звука в 20-х годах была отрицательной. Новое техническое средство, позволяющее записывать и воспроизводить звук, встречали настороженно.

"Неправильное использование звука... грозит гибелью изобразительным достижениям экрана" (С.М. Эйзенштейн. Собр. соч. в 6-ти т. Т. 2. С. 317).

Следует подчеркнуть еще раз, что экранное искусство — искусство временное, а категория времени всегда задействует звук. Поскольку все, что имеет протяженность во времени, воспринимается посредством не только зрения, но и слуха. Вот почему, несмотря на все опасения своих противников, звук занял подобающее ему место в системе художественно-выразительных средств экрана.

Можно вспомнить заявку, подписанную Г.В. Александровым, Вс.И. Пудовкиным и С.М. Эйзенштейном, "Будущее звуковой фильмы", в которой дается обоснование многим положительным и отрицательным факторам использования звука в экранном искусстве.

"Неправильное понимание возможностей нового технического открытия не только может затормозить развитие и усовершенствование кино как искусства, но и грозит уничтожением всех его современных формальных достижений...

Звук — обоюдоострое изобретение, и наиболее вероятное его использование пойдет по линии наименьшего сопротивления, то есть по линии удовлетворения любопытства" (Там же, с. 315).

И далее: "Звук, трактуемый как новый монтажный элемент (как самостоятельное слагаемое со зрительным образом), неизбежно внесет новые средства огромной силы..." (Там же, с. 316).

Предметом нашего исследования в данной части учебного пособия будет звук — звук как самостоятельный компонент экранного образа.

Телевизионный экран избежал дискуссий о целесообразности использования звука, так как "немым" никогда не был. Телевидение возникло как разновидность вещания, и звук сразу занял подобающее ему место. Но и сегодня важнейшие теоретические и практические проблемы, связанные со звуковым решением телепроизведений, находятся в центре внимания творческих работников ТВ.

Прежде всего определим само понятие — звук.

"Звук — все, что слышит ухо, что доходит до слуха. Слушать — прислушиваться, вслушиваться, стараться услышать, внимать, навострить уши. Разуметь, понимать".

Это определение звука, взятое из словаря Вл. Даля, дает возможность вдуматься в многофункциональное использование звуковых компонентов на телевидении. Предлагая то или иное звуковое решение, авторы передач способны углубить изображение, сделать его более объемным и выразительным, усилить эмоциональное звучание, дать возможность вслушаться в какое-либо явление или событие, позволить зрителю внимать происходящему, яснее понять, уразуметь изображение, дополнив визуальную информацию информацией звукового ряда.

Звуковая партитура не только восполняет недостающий звук зрительного ряда, но и дает возможность восстановить в контрапункте отсутствующее изображение. Слыша крик новорожденного младенца, зритель понимает, что в опустевшем селении в далекой горной Тушетии появился на свет человек (фильм "Омало" режиссера В. Микеладзе).

Все мультфильмы режиссера Гарри Бардина сняты на основе заранее созданной звуковой партитуры, затем уже по фонограмме, как по канве, вышито уникальное изображение.