Литмир - Электронная Библиотека

Так называемое "время в натуральную величину", позволяющее телезрителю ощутить себя внутри происходящих событий, в реальном времени и пространстве, является одним из наиболее притягательных моментов ТВ.

Попытка уловить реальное течение времени на экране не может не вызывать интерес у теоретиков экранного искусства. Каждое мгновение через доли секунды становится нашим прошлым. Вот почему английская форма глагола Present Continuous — настоящее продолженное — представляет необыкновенный интерес для экранной трактовки категории времени.

В одноименном фильме ("Презент континиус") режиссера В. Кобрина сделана попытка зафиксировать на пленке невидимое для человеческого глаза течение времени, его длительность.

Изображение, предложенное автором, сделало невозможное возможным: зритель увидел на экране невидимый объект — время. Различные циферблаты самых разнообразных часов: солнечные, песочные, механические, с секундной стрелкой и без нее (подобные циферблаты творчески используются во многих фильмах данного режиссера для раскрытия временных характеристик снимаемых объектов); едва уловимое дуновение ветра (в движении листвы), еле-еле заметное колебание воды на поверхности озера.

Время, его течение становится видимым, предстает зрительной субстанцией. На экране необыкновенно впечатляюще воссоздано и поступательное движение времени, и не менее выразительно передан тот момент, когда время, по замыслу режиссера, начинает свое движение вспять. Изображение вместе с выразительной фонограммой позволило почти физически ощутить жизнь Вселенной во времени.

"Время за нами, время перед нами, а при нас его нет," — гласит русская пословица. Как правило, мы пропускаем тот момент, в который живем, и воспринимаем, осмысливаем его только тогда, когда он становится нашим прошлым.

В фильме "Поющие колокольчики. Динь-динь" режиссеру А. Суляеву тоже удалось воссоздать на экране зримый образ времени, его течение в вечности (пейзажи, восточные гравюры, световые эффекты) и в современной жизни (кадры принятия военной присяги, когда время почти застыло в воздухе на плацу, окрашенное в двухцветную бело-голубую гамму).

Взаимодействие этих двух сюжетных линий — быстротечности нашего земного бытия и непреходящей красоты мироздания — в их временном соотношении — и легло в основу композиционного построения фильма, сыграв ведущую роль в раскрытии его смысловой сущности и эмоциональной направленности.

Однако в телепроизведениях время реальное и время экранное в большинстве случаях не идентичны.

Используя кинохронику, мы имеем возможность на экране перенестись на 40-50 и более лет назад и воспринимать события как их современники, то есть время приблизить.

В настоящее время на этом принципе построены такие телепередачи, как "Старая квартира", "Как это было" и др.

При помощи обратной съемки или просмотра снятого материала на обратной скорости становится реальным повернуть время вспять.

На экране воспроизводится обратный ход того или иного процесса. Разбился аквариум в фильме режиссера А. Майорова "Золотые рыбки", и по воле режиссера, и по повелению рыбки из осколков стал как новый.

Рушатся дома в фильме "Колокол Армении"; и эти же кадры, использованные на "обратной скорости", при помощи обратной съемки, позволяют сооружениям на глазах у зрителей буквально восстать из пепла — течение жизни возвращается в прежнее русло, жизнь продолжается, и фасады различных зданий вновь украшают город.

Замедленная съемка кинокамерой с частотой смены кадров менее 24-25 кадров в секунду и нормальное воспроизведение позволяют уплотнить время. Все происходящее на экране движется в ускоренном темпе. Явления, которые протекают медленно, месяцы, годы, на экране занимают несколько секунд. Цейтраферная съемка — съемка с равными заранее заданными интервалами позволяет — зафиксировать медленно протекающие процессы: распускается цветок, прорастает молодой побег, проклевываются из яйца змееныши (фильм режиссера Ю. Климова "В объективе — животные. Змеи").

Несется по небу в глубь кадра луна, исчезая за облаками; в здании аэровокзала носятся с невиданной скоростью пассажиры, готовящиеся к отлету, а в метро с не меньшей скоростью несутся электропоезда.

Это кадры из фильма "Последний сон Анатолия Васильевича" режиссера В. Кобрина, который часто использует скоростные темповые характеристики, подчеркивающие затерянность своих героев в больших городах, в хаосе мечущихся машин, одиноких в толпе, чей внутренний мир пришел в диссонанс с окружающей их безумной действительностью.

Нормальная съемка видеокамерой и скоростное воспроизведение на монтажном пульте дают тот же экранный результат.

В документальной передаче Российского телевидения "Это Москва" режиссер А.Беккер в процессе монтажа сумел передать современные ритмы большого города через скоростную смену очень коротких, узнаваемых и легко читаемых планов.

Замедленное движение на экране может быть получено при помощи монтажного пульта или ускоренной съемки с частотой смены кадров более 24-25 в секунду (рапид). В этом случае у зрителя появляется возможность увидеть быстро протекающие явления, не различаемые простым глазом из-за большой скорости того или иного процесса — время растянуто.

Это так называемая "лупа времени". При помощи данной "лупы" можно рассмотреть, как влетел гол в ворота, увидеть траекторию движения пули или уловить едва заметное изменение в выражении лица, глаз.

Многочисленные примеры можно привести из фильма режиссера В. Микеладзе "Серые цветы". Развивая основную идею фильма, режиссер дает зрителю возможность рассмотреть своих героев, увидеть их самые тонкие, внутренние переживания.

Распространенным приемом трансформации времени является и пофазовое воспроизведение изображения, использование которого позволяет на экране получить стробоскопический эффект. Фиксируется каждая фаза движения, создавая ритмически замедленный необыкновенно впечатляющий рисунок.

В творческой работе с категорией времени есть возможность время остановить.

Подобно вневременным изобразительным искусствам (живописи, скульптуре) экран позволяет из вечного течения жизни вырвать миг, выхватить одно мгновение и зафиксировать его – стоп-кадр.

Здесь уместно вспомнить стихотворение Н. Гумилева "Шестое чувство" (Гумилев Н. Стихи, поэмы. Тбилиси: Мерзни, 1989. С. 332):

Прекрасно в нас влюбленное вино

И добрый хлеб, что в печь для нас садится,

И женщина, которою дано,

Сперва измучившись, нам насладиться.

Но что нам делать с розовой зарей

Над холодеющими облаками,

Где тишина и неземной покой,

Что делать нам с бессмертными стихами?

Ни съесть, ни выпить, ни поцеловать –

Мгновение бежит неудержимо,

И мы ломаем руки, но опять

Осуждены идти все мимо, мимо.

У художников экрана есть возможность мгновение остановить, перевести движущееся изображение в статичное, зафиксировать и держать в кадре столько времени, сколько необходимо.

Остановив реальное течение времени, используя стоп-кадр и затем укрупнив изображение какого-либо человека, мы можем сконцентрировать внимание зрителя на любом из героев телепроизведения.

Кроме этого, стоп-кадр применяется как своеобразная точка в конце монтажной фразы, эпизода или передачи в целом.

В экранном искусстве время сюжетно организовано.

Используя всевозможные "знаки препинания", своеобразные точки, многоточия, запятые: шторки, вытеснения, затемнения, наплывы (микшер), стоп-кадры, творческие работники телевидения в процессе монтажа создают свою конструкцию экранного времени.

Движение, возникающее при монтаже кадров, позволяет философским категориям — времени и пространству — ожить на экране в стройной и целостной системе изобразительно-звуковых композиций.

12
{"b":"130639","o":1}