Московская организация Союза писателей России объявляет о проведении совещания молодых писателей, проживающих в Москве и Подмосковье. Для участия в нем необходимо представить рукописи или опубликованные произведения:

проза - не менее 75 страниц;

поэзия - не менее 300 строк;

критика - не менее 25 страниц;

драматургия - не менее 75 страниц;

детская литература - не менее 25 страниц в жанре прозы или не менее 100 строк в жанре поэзии;

художественный перевод - не менее 75 страниц прозы или не менее 300 строк поэзии.

Творческие работы принимаются до 20 октября по адресу: 121069, Москва, ул.Большая Никитская, д 50/5.

Телефон для справок: 202-87-83

В конце сентября в Большом зале Московской консерватории любители фортепьянной музыки смогли насладиться редким концертом. Редким - и по весьма не частой сейчас возможности слушать сольные выступления народного артиста России Михаила Плетнева, и по количеству и разнообразию сыгранных в тот вечер произведений, и по мастерству их исполнения, и главное по их трактовке, как всегда у Плетнева совершенно самобытной. В первом отделении были сыграны две сонаты Бетховена: довольно редко исполняемая соната N 10 соль мажор и, наоборот, весьма популярная соната N 21 до мажор “Аврора”, которая многократно звучала нынче летом на последнем конкурсе Чайковского. Во втором отделении прозвучали все 12 пьес цикла “Времена года” П. И. Чайковского, исполнение одной из которых также входит в обязательную программу означенного конкурса. Создалось впечатление, что Плетнев хотел показать свое видение этих находящихся на слуху произведений, продемонстрировать, как их надо, по его мнению, играть. После окончания заявленной музыки публика и сам Михаил Плетнев были едины в желании: одна - слушать, другой - играть, результатом чего стало исполнение на “бис” пяти (!) камерных пьес для фортепиано: “Полонеза” Шопена, Этюда Скрябина, Этюда-картины Рахманинова, отрывка из “Карнавала” Грига и Рондо-каприччиозо Мендельсона.

Внешне сдержанный и даже как будто отстраненный, Плетнев начало концерта провел как бы про себя, вслушиваясь, раздумывая, разыгрываясь. Но уже сонату “Аврора”, особенно ее вторую и третью части, он сыграл так, что слушатели целиком были захвачены и покорены его чувством, новизной и свежестью интерпретации: весь зал объединился в сопереживании как будто впервые прозвучавшей сонаты. Во втором отделении покорило тонкое и проникновенное исполнение “Баркароллы” (июнь) и “Осенней песни” (октябрь), в то время как трактовка “Жатвы” (август) и “Охоты” (сентябрь) не показалась достаточно убедительной. Исполнение же вещей, сыгранных на “бис”, отличалось мастерством, музыкальным чутьем и вдохновением. Шопен прозвучал просто, прозрачно и в то же время умудренно и значительно. При этом странным образом высветились его славянство, его корневая родственность русскому типу мышления, русской культуре. Сыгранные вслед за этим Скрябин и Рахманинов только подтвердили указанное впечатление, хотя для каждого из исполненных композиторов Плетнев находил свои средства выразительности, свои краски, свое звучание.

Жаль, что этот глубокий и по-настоящему интересный пианист так редко выступает перед слушателями в коренном для себя амплуа, предпочитая чаще демонстрировать свою работу с созданным им восемь лет тому назад Российским национальным оркестром, художественным руководителем и главным дирижером которого является.

И в этой связи хочется сказать несколько слов о состоявшемся ранее концерте оркестра Плетнева, исполнившего “Прометей” Скрябина с цветомузыкальным оформлением. Насколько “показался” сольный концерт Плетнева, настолько же “не показался” концерт его оркестра, несмотря на значительную рекламу и затраты, связанные с закупкой в Финляндии суперсовременной светотехники. В музыкальном отношении исполнение было бледным, неинтересным, никак не сопоставимым с “огненной” музыкой Александра Николаевича Скрябина.

Елена АНТОНОВА

В Москве открылась и действует постоянная экспозиция Студии художников им. В.Верещагина МВД РФ, посвященная 200-летнему юбилею Министерства внутренних дел России. Ожидается, что экспозиция Студии, созданной в 1970 году, в самые что ни на есть “застойные” времена, станет в наши дни посещаемой.

О, благословенные времена “застоя”! Как хорошо, что советским партийным бонзам взбрело на ум потратить некоторое количество казенных денег на Студию, которая была создана “с целью пропаганды художественными средствами принципов гражданственности, законопослушания и ненасилия, патриотизма” и других высоких качеств среди личного состава ОВД и среди населения. В те времена денег никто не считал, государство не скупилось на пропаганду нравственности, и результат был налицо: в советское время милиционер мог указать дорогу старику, вызвать пострадавшему “скорую помощь”, а на селе и вовсе был “другом и братом” крестьян. Нынешнее руководство страны уповает на другие качества милиционера: беспрекословное повиновение любому приказу, отсутствие эмоций, высокую оснащенность современным оружием…

И все же Студия им.В.Верещагина жива, хотя художники работают практически на одном энтузиазме, а точнее, на вере в справедливость. Передовым людям нашего времени кажется, что кризисное состояние в духовно-нравственной сфере может и должно быть преодолено через объединение всех здоровых сил нашего общества.

Возвращение наших граждан к исконным духовным ценностям постепенно находит понимание и поддержку в органах внутренних дел. Мало кто знает о подписании в 1996 году Соглашения о сотрудничестве Министерства внутренних дел РФ и Патриарха Московского и всея Руси. Оно сделало нормой жизни сотрудничество органов внутренних дел с религиозными организациями в деле просветительской и воспитательной работы. Может показаться, что в этом плане не делается ничего конкретного, но внушает надежду хотя бы тот факт, что при тюрьмах появляются православные батюшки. Возле здания МВД на ул. Житной будет возведена часовня в память разрушенной церкви Казанской Божьей Матери, и это знак времени.

С 2 по 15 октября в г. Ногинске пройдет выставка художников Студии, посвященная дням памяти Св.прп.Сергия Радонежского. На территории Богоявленского собора г.Ногинска будут выставлены работы лишь тех художников Студии, которые давно и глубоко “разрабатывают” православную тематику. Среди них есть народные и заслуженные художники России. Однако бесспорным “лидером” выставки, по всему видно, станет не столь уж “заслуженный” Сергей Ефошкин, который учился на курсе у Ильи Глазунова. Его живопись на религиозные сюжеты невольно хочется сравнить с живописью таких мастеров этого жанра, как М.Нестеров и П.Корин, причем без негативных оценок в адрес современного мастера. Сергей еще с 1990 года увлечен работой над серией картин о житии Св.прп.Сергия Радонежского. Широко известна в патриотических кругах картина “Благословение прп.Сергием великого князя московского Дм.Донского со дружиною на Куликовскую битву”. Она решена в “туманном” колорите - лишь символически горят веточка красной рябины, напоминающая о крови, и золотистые копья, словно свечи, - символ святости, которая вскоре снизойдет на героев, собирающихся пролить кровь за Отечество.

Возле картины молодого мастера “Весна. Святой Сергий”, изображающей великого святого, кормящего медведя краюхой хлеба, атеисты обычно недоуменно пожимают плечами и перешептываются. Она для них - что-то вроде этикетки к конфетам “Мишка”. Но православный человек знает, что медведь пришел к Святому Сергию голодным и разъяренным. Святой инок дал ему хлеб с молитвой, и зверь стал ласковым и кротким. Художник создал множество вариантов этой картины, наполненных различными оттенками смысла, которые “разъехались” по разным странам мира. Но наилучший из них, по которому долго сходил с ума один богатый немец, молодой мастер оставил для России.