| | | |  |
Когда она готовит для меня, я люблю подходить к ней сзади, обнимать и шептать: "давай лучше закажем пиццу пока мы еще живы".
| | Комментариев: 1 | |
|
| |
Книга Богомолова "В августе сорок четвертого" довольно правдиво отражает правду военных лет, а это высокая, пускай и личная оценка литературы Советских лет.....
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
 Дэмпси Джек (William Harrison Dempsey)
Американский боксер
Доколе я, доживший уже до бороды седой, буду мусолить темы «парижского гипса» и «длинного счета»? Должно быть, до окоченения. Ибо в историю бокса имя этого человека вписано навсегда. Любого более или менее значимого тяжеловеса сравнивали и, наверно, будут сравнивать с Джеком Дэмпси (Jack Dempsey; он же William Harrison Dempsey, он же Kid Blackie). А начиналось все просто и незамысловато.
В течение двух лет — 1915–1916 гг. — Джек Дэмпси провел 29 боев, из которых проиграл только 2, а 18 противников нокаутировал. Кид Блэки был удивительным боксером, полностью оправдывающим прозвище «тигра». Но этого тогда еще не понимали. Так, Майк Коллинз (Mike Collins), менеджер Фрэда Фултона (Fred Fulton), решил выпустить «малыша» (Фрэд весил на 33 килограмма больше Джека), дабы разогреть своего подопечного перед титульным матчем с чемпионом Джессом Уиллардом (Jess Willard). Поверить в то, что Джек сможет победить нокаутера Фултона, было немыслимо. Однако 27 июля 1918 года канзасец Фрэд был нокаутирован Джеком на 19-ой секунде первого раунда. Майк Коллинз и Фрэд Фултон были очень недовольны.
Фрэд Фултон, родом из Канзаса
Таким образом, 4 июля 1919 года на чемпионском матче перед Уиллардом предстал не Фултон, а Дэмпси. Опять же никто не верил в победу Дэмпси. Уиллард был даже не человеком, он был ковбоем, неким подобием кентавра, когда в человека гармонично вросла лошадь. Колосс, прозванный Сосной, весил 111 килограммов и имел рост 198 сантиметров: разница в пользу чемпиона в росте была 11 сантиметров, а в весе — 26,2 килограмма. Сосна глядела доброжелательно на все прочее, что копошилось под ее кроной. В самом хорошем расположении чувств Джесс потребовал юридической неприкосновенности в случае смерти соперника (справедливости ради надо сказать, что 22 августа 1913 года Уиллард уже убил на ринге Джона Янга, за что был временно дисквалифицирован).
Сосна Джесс Уиллард.
Но всех снова ожидал сюрприз. Казалось, мальчик-ураган избивает недотепистого дядю, а дядя, не вникая в происходящее, никак не может понять, зачем его, ранимого, роняют? Та легкость, с какой Дэмпси завоевал чемпионский титул, может напоминать только чемпионский матч между Бэром и великаном Карнерой.
Видать, недаром Уиллард, как и Фултон, был из Канзаса. В расстроенных чувствах и с затаенной на Дэмпси обидой он покинул ринг.
Впоследствии, «хвастаясь» рассечениями, сломанной челюстью и шестью выбитыми зубами, Джесс утверждал, что в перчатках Джека был какой-то груз. Уже в старости, совсем повредившись хвойной головой, он даже показывал журналистам огромный болт, который якобы подобрали с ринга после их боя с Дэмпси и которым Джек якобы наносил удары. Уилларду демонстрировали видеозапись и убеждали, что это практически невозможно. Но канзасец только качал головой: какое там видео, когда тут челюсть, зубы!
«А мне болтом сломали челюсть...»
Подлил сала в огонь и менеджер чемпиона Джек Кернс (Jack Kearns), уволенный Дэмпси в 1925 году. У Кернса был зуб на Дэмпси, причем не выбитый. И бывший менеджер стал распространять версию, якобы подперчаточные бинты Дэмпси были пропитаны т. н. парижским гипсом, после затвердевания коего кулаки боксера превращались в колотушки. Надо ли говорить, что все эти версии были опровергнуты. Нашлись и бинты, и перчатки, в которых боксировал тогда Дэмпси, и никаких следов «утяжеления» не обнаружилось.
Итак, с победой над Уиллардом Дэмпси стал чемпионом, но кумиром американского народа еще не стал. Конечно, если бы было телевидение и запись матча транслировалась по всей стране... А так... Так стало известно, что какой-то боксер с сомнительным псевдонимом Блэки (black?) побил Освободителя — ведь именно Уиллард освободил боксерский Олимп от «черного ужаса» в лице Джека Джонсона (Jack Johnson). Особо осведомленные припомнили Дэмпси и другое. Напр., поговаривали, что он был сутенером своей первой жены (был... не был... но любить проститутку не просто, а та вообще была трудоголиком и в самом прямом смысле сгорела на работе). Припомнили и уклонизм Джека от армии в 1917 году (а что, разве это он, миролюбивый Джек Дэмпси, который даже по роже бьет в перчатках, объявлял войну? да и вообще, он единственный кормилец, ибо никто в его многочисленной семье, включая старших братьев, сам кормиться не умеет; мормоны, что возьмешь! хотите — проверьте, а?). Короче, впоследствии Джеку это простили (как и многое другое), потому что с въедливостью колорадского жука — а Джек был родом из Колорадо — он проникал в души миллионов и миллионов и завоевывал их любовь. Запись боя Дэмпси с Уиллардом колесила по стране, и популярность «манасского молотобойца» (Manassa Mauler) росла — таких зрелищных боев публика не помнила.
Главное, чему учил Дэмпси своих соперников, — не зевай. Вот вам бой между Джеком и Биллом Брэннаном (Bill Brennan) от 14 декабря 1920 года. 11 раундов Билл не зевал, а в 12-ом расслабился — и тут же боднул пол, ознаменовав этим нокаут. Или тот же французик Жоржес Копентье (Georges Carpentier, 2 июля 1921 г.): держался наш Жоржик 3 раунда, а в 4-ом улетел в угол, после чего был нокаутирован с такого короткого расстояния, что Тарантино с его «Kill Bill’ами» и не снилось. И отправился Жоржик, как сказано в одном популярном фильме, «к своим цветочкам»: Копентье увлекался разведением редких видов тычинок и пестиков, за что был прозван Орхидейщиком (the Orchid Man).
Орхидейщик Жоржес
Да, чуть не забыл!.. Бой с Копентье стал первым в истории боксерским поединком, который транслировался по радио. Теперь радиоприемники раскупали, как хозяйственное мыло. Увы, Попов Александр Степанович не дожил до этой поры...
А ведь надо сказать, что Дэмпси был тем кумиром в боксе, которого Америка еще не знала. Именно его бои стали собирать суммы, превышающие $1000000 (даже доходящие до двух миллионов) — к таким рекордам подошли только во времена Мухаммеда Али. Только один показатель: на бой между Дэмпси и Танни 1926 года собралось 120 557 горлопанов — говорят, это второй результат во всей истории спорта: в 1950 году на футбольный матч между Бразилией и Уругваем пришло более 150 000 болельщиков.
Кстати, весьма знаменательный бой, вошедший во все анналы бокса, — это поединок между Джеком Дэмпси и аргентинцем Луисом Фирпо (Luis Firpo, 14 сентября 1923 г.). Если Уиллард был канзасским кентавром, то Фирпо — пампасовым взбесившимся быком (El Toro Salvaje de las Pampas), как раз поставившим точку в карьере канзасского кентавра (матч от 12 июля 1923 года). Бычара был на 5 сантиметров выше Дэмпси и на 13 килограммов тяжелее. Но это не смущало Джека.
Луис Фирпо из пампасов.
Впрочем, этот матч ознаменовался событием, из ряда вон выпадающим: во время атаки Джек не заметил, что близко подошел к канатам, и здоровяк Фирпо в суматохе выбил его с ринга. Дэмпси показал Богу подошвы. Он упал прямо на репортеров, лишив их творческой сосредоточенности, и в стиле лучших альпинистов полез через головы вверх. На этом все достижения Луиса закончились. Образно говоря, если бы Пикассо рисовал богомола, то он взял бы его образ. Дело в том, что Фирпо только и делал, что падал на колени, а то и на спину. Результат ожидаемый — Дэмпси нокаутировал Фирпо во втором раунде.
Джек Дэмпси против Луиса Фирпо. Дэмпси покидает ринг.
На протяжении трех последующих лет Дэмпси не защищал своего титула, и это ему как кумиру прощалось. Но все рано или поздно заканчивается. 23 сентября 1926 года Джек встретился в поединке с Джином Танни (Gene Tunney). Несмотря на достойный послужной список, Танни не был популярен и не стал кумиром Америки. Если до 1926 года менеджеры Джина об этом мало заботились, то сам Танни придавал этой стороне дела еще меньше значения. Во многих отношениях он был полной противоположностью Джеку. Во-первых, в отличие от демократичного Дэмпси, непьющий и некурящий Джин выглядел высокомерным аристократом, этаким выросшим до 184 сантиметров «ботаником». Во-вторых, в противоположность Джеку, Танни служил в армии и даже получил в прессе — не бесплатно — прозвище «сражающийся морпех» (the Fighting Marine). Толстый намек на уклонизм Дэмпси не сработал — Джека все равно любили (и, кстати, во второй мировой войне Джек принимал участие). Понимая это, Дэмпси выдвинул условие, чтобы титульный матч продолжался всего 10 раундов. И кумиру пошли навстречу. Правда, в другом пункте уступили Джину: Дэмпси хотел ринг 18x18 футов, а был 20x20.
Сам бой трудно пересказывать — его нужно смотреть. Вот на ринге самодовольный Танни в окружении своих наставников. Он ждет Дэмпси и лыбится. Похоже, именно эту улыбку не любила публика (говорю это при всем уважении к благородному Танни). Вот на ринг выходит Джек, направляется в угол Джина, приветствует его рукопожатием. Бой начинается. И через десять раундов заканчивается. Единодушным решением судей победа присуждается Джину Танни. Он новый чемпион мира.
Джин Танни не пил даже джин-тоника
Но не будем забывать, что Америка любила не нарциссоподобного Танни, а доступного в общении и понятного Джека. Она просто оказалась неготова к поражению Дэмпси, и тут поднялась грязная шумиха: мол, недоброжелатели перед боем чем-то опоили Джека и пр. Короче, публика жаждала матча-реванша. Однако для этого «манасскому молотобойцу» еще было нужно победить «бостонского моряка» Джека Шарки (Jack “Boston Gob” Sharkey), известного своей самоуверенностью и игрой на духовых инструментах.
Будущий чемпион Джек Шарки был на 7 лет моложе Дэмпси, что давало ему явное преимущество. Бой между ними состоялся 21 июля 1927 года. И бился «бостонский моряк» вроде достойно, но, как сказано, — не зевай. А Джеку Шарки — потомку прибалтийцев — трудно не зевать. И зевнул, бедолага, на долю секунды в 7-ом раунде. Да тут же и рухнул на пол, как будто там родился и прожил всю сознательную жизнь, мысленно рисуя ромашки. И пусть не говорят, что Шарки был нокаутирован в тот момент, когда направлялся с жалобой к рефери: это только прибалтийцы ходят покалякать в зоне досягаемости кулаков Дэмпси, а «нормальные герои всегда идут в обход».
22 сентября 1927 года состоялся матч-реванш между Танни и Дэмпси. По единодушному решению судей этот бой Джек проиграл. Но об этом бое говорили и говорят больше, нежели обо всех боях Дэмпси вместе взятых. Дело в том, что правилами этого матча было оговорено, что отсчет после нокдауна начинается после того, как соперник отойдет в нейтральный угол. К этому нововведению еще не все привыкли. И вот в седьмом раунде Танни пропустил серию ударов и впервые в жизни оказался на полу. Джек долю секунды постоял над поверженным Джином, а потом направился не в тот угол. Рефери Дэйв Барри (Dave Barry) повел Дэмпси, как нашкодившего мальчишку в яслях, в другой угол. Вся эта манипуляция заняла секунд пять. И отсчет лежавшему на полу Танни Дэйв начал не в унисон с хронометристом, а с нуля — после всех перемещений Дэмпси. В результате вышло, что Танни встал на счет «9», хотя в действительности находился на полу 14 секунд — вот он, знаменитый «the Long Count». Надо сказать, эти пять секунд в боксе дорогого стоят, и неизвестно, как бы сложился результат матча, не произойди этого инцидента с перемещением Джека из угла в угол. На следующий день Джордж Литтон (George Lytton), один из судей боя, сообщит корреспондентам, что, по его мнению, Танни не смог бы встать без этих дополнительных секунд.
Впрочем, скажет читатель, правила есть правила — Дэмпси сам виноват. Но дело усугубляется тем, что в следующем раунде уже Джек оказался в нокдауне, и теперь Дэйв Барри начал отсчет сразу же, не дожидаясь даже, когда Танни отойдет не только в нейтральный угол, но и вообще. Налицо т. н. «двойная бухгалтерия». С тех пор всякий раз, когда Барри был на ринге в качестве рефери, в перерывах между раундами наиболее язвительные зрители хором начинали счет от одного до четырнадцати — так они доказывали, что Танни был на полу не девять, а четырнадцать секунд, т. е., по сути, был нокаутирован.
С 1927 года, после матча-реванша с Танни, Джек не давал профессиональных боев (только иногда показательные), а в начале 1928-го публично объявил о своем уходе из профессионального бокса из-за проблем со зрением. Имея коммерческую жилку, он мечтал о промоутерстве, а мечта каждого промоутера — воспитать чемпиона мира. Джеку это удалось в лице перспективного Макса Бэра. На кино- и фотохронике 1933–35 гг. мы видим Джека и Макса вместе. Их коммерческие отношения разорвались только после того, как Макс сначала потерял чемпионский титул, а потом проиграл Джо Луису, но приятелями они оставались всю жизнь.
Дружеский спаринг: Джек Дэмпси и Макс Бэр.
Рассказывают, что во время матча с Джо Луисом Бэр посетовал Дэмпси: «Пока я падаю, он успевает ударить меня еще восемнадцать раз, потому что такое ощущение, что на ринге не один Луис, а целых семеро. Я, конечно, пытаюсь атаковать того из них, кто в центре, но остальные вгоняют меня в сущий ад». Дэмпси, разумеется, попытался успокоить товарища: «Макс, да тебя почти не бьют». На что Бэр ответил: «Тогда ты, ей-Богу, приглядывай за рефери! Если это не Луис, то откуда столько тумаков?..»
Все источники сходятся на том, что именно Джек Дэмпси посоветовал Максу выйти на бой со Шмелингом со звездой Давида на трусах (этот атрибут Бэр носил неизменно всю свою дальнейшую боксерскую карьеру, носил его и брат Макса, Бадди), что олицетворяло противостояние между еврейской нацией и процветающим в Германии нацизмом. То ли дед по отцу, то ли сам отец Макса был евреем, хотя сам Бэр воспитывался в католической семье. Мало того, в крови Дэмпси, как и у Бэра, было намешано множество кровей — ирландская, английская, индейская. По словам Нэта Флэйшера (Nat Fleischer), дед Джека, опять же, как и у Макси, был евреем («The Canadian Jewish Chronicle», Dec. 4, 1959 г.).
И до своего промоутерства и после Джек Дэмпси часто выступал в качестве рефери. Окончательно уйдя из спорта, он стал владельцем фешенебельного ресторана в Нью-Йорке.
Говорят, до преклонных лет Дэмпси сохранял хорошую физическую форму. Однажды, когда Джеку было уже за 70, на него напал какой-то верзила. Навряд ли хулиган знал, что такое left hook, но сознания он лишился. Не на того напал, оглобля!.. Другой раз, во время прогулки бывшего чемпиона с супругой, двое молодых людей, вырвав из рук миссис портмоне, предприняли попытку безнаказанно удалиться. Однако «манасский молотобоец» быстро настиг недругов и сделал им молчаливое вразумление в разные части тела — да так, что правонарушители были рады сдаться под защиту блюстителей порядка. А ведь Джеку было тогда 82...
Джек Дэмпси скончался 31 мая 1983 года на 88-ом году жизни. Ныне его имя записано во всех значимых рейтингах и в Боксерском зале славы (Boxing Hall of Fame, Нью-Йорк, США). Он один из тех боксеров, к которому титул «легендарный» применяются безо всякого смущения. Да что рассказывать! Смотрите сами:
Автор текста: Руслан Смородинов
24 июня 1895 года – 31 мая 1983 года
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
|
Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года в Альби, на юго-западе Франции. Он был единственным ребенком в одной из самых знаменитых аристократических семей Франции. Родословная Тулуз-Лот-реков простиралась на тысячу лет в глубь времен. В длинной чреде придворных и полководцев среди предков художника встречались и те, кто увлекался искусством. Бабушка Анри сказала однажды: «Когда мои сыновья охотятся на дичь, это доставляет им сразу три удовольствия: подстрелить, съесть и нарисовать ее».
Родители Анри были двоюродными братом и сестрой. Судьба жестоко позабавилась, сведя вместе столь разных по характеру людей, — впрочем, каждый из них жил своей жизнью. Граф Альфонс отличался эксцентричностью, любил выставлять себя напоказ и волочился за каждой юбкой. Графиня Адель, напротив, была тихой и набожной женщиной. Пока ее муж пропадал вне дома, она целиком посвящала себя своему сыну, оставшись преданной матерью до самого конца его несчастной жизни.
Семья Лотреков владела несколькими домами. Большую часть времени мальчик проводил в замке Боек, неподалеку от Альби. Подобно многим аристократическим отпрыскам, он увлекался лошадьми и собаками и с детства рисовал животных (как, впрочем, и бесконечные карикатуры на окружающих).
Детство Анри было омрачено болезнью. Браки близких родственников, общепринятые в аристократической среде, не могли не отразиться на здоровье потомства. Так, брат графини Адели женился на сестре графа Альфонса — в результате трое из четырнадцати родившихся у них детей страдали от наследственных пороков. Не обошла эта беда и семью Тулуз-Лотреков. В 1878 году Анри, упав со стула, сломал левую ногу, а год спустя (при тех же обстоятельствах) — правую. После этого ноги перестали расти; всю оставшуюся жизнь художник с трудом передвигался, опираясь на трость. Причиной этого называли несчастные случаи; на самом же деле проблема заключалась в генетическом пороке.
Он никогда не стремился скрыть свои физические недостатки и сам первым подсмеивался над ними. Лотрек вообще не скрывал ничьих недостатков — это было законом его творчества.
Родители будущего живописца не имели ничего против его увлечения искусством, понимая, что, став взрослым, их сын не сможет вести жизнь, типичную для большинства аристократов. Первые художественные уроки мальчик получил от своего дяди Шарля, художника-любителя, и от друга их семьи Рене Пренсто, профессионального художника и скульптора. В начале 1882 года Анри вместе с матерью перебрался в Париж. Не стесненный в деньгах, он сумел попасть в мастерскую необыкновенно популярного Леона Бонна. В письме к дяде Шарлю Лотрек писал, что Бонна сказал ему: «Ты рисуешь неплохо, даже элегантно, но твои рисунки слишком откровенны и жестоки».
Впрочем, у Бонна, предельно загруженного педагогической работой в Школе изящных искусств, Тулуз-Лот-рек занимался недолго. В том же году он перешел в мастерскую Фернана Кормона. Здесь он познакомился с Эмилем Бернаром, много писавшим впоследствии о Поле Гогене и Винсенте Ван Гоге. Сам Ван Гог, приехавший в Париж в 1886 году, тоже учился у Кормона, и Лотрек дружил с великим голландцем — вплоть до его отъезда на юг, в Арль.
К этому времени Лотрек открыл собственную мастерскую. Это случилось в январе 1884 года. Мастерская находилась на Монмартре, где, помимо Лотрека, обитало немало других молодых художников (жилье на Монмартре было довольно дешево). Район считался богемным. Родителям Лотрека не нравился выбор местожительства, сделанный их сыном. Граф Альфонс полагал, что жить в таком районе — значит позорить имя Лотреков. Он убеждал Анри взять себе псевдоним, и тот действительно подписал несколько своих работ анаграммой «Трекло», но, в конце концов, отказался от нее.
Благодаря своей необычной внешности, Лотрек вскоре стал известен всему Монмартру. Он отличался обаянием и живым умом, делавшими его душой любой компании. Более того, уродливое тело не мешало художнику пользоваться расположением женщин, многие из которых находили Анри очень привлекательным.
В круг его друзей входили не только писатели и художники; там находилось место и очень странным персонажам. К людям, потерпевшим жизненное крушение, Лотрек относился с особой симпатией, чувствую себя таким же изгоем, как и они. Близкую дружбу водил он и с многочисленными местными проститутками.
Один из друзей Тулуз-Лотрека вспоминал, что «он обладал даром притягивать к себе людей. Он никогда никого не обидел словом и никогда не выставлял напоказ свой ум». Правда, алкоголь, которым Лотрек злоупотреблял, сильно менял его — в состоянии опьянения он становился невыносимым. То, что он ни разу не попал под суд, можно назвать чудом.
В зрелом возрасте рост Лотрека едва достигал 150 сантиметров, но, поскольку в те времена люди были в среднем на десяток сантиметров ниже наших современников, художника не считали карликом (с таким ростом тогда даже призывали служить в армию). Его голова была непропорционально большой, и создавалось впечатление, что тело взрослого мужчины поставлено на детские ноги. Странное впечатление производила и походка Лотрека, Денег Лотреку хватало, но он мечтал о художнической славе и пытался продавать свои работы. Одним из первых покупателей его картин был брат Ван Гога, Тео. Критики довольно благосклонно относились к его творчеству, но известность среди широкой публики принесла Лотреку не живопись, а его «сопутствующие» труды — декорации и костюмы к спектаклям, рекламные плакаты, обложки для нотных изданий и т. д. В 25-летнем возрасте он по-настоящему прославился в качестве автора афиши к выступлениям в «Мулен Руж» знаменитой Ла Гулю.
Образ жизни художник вел очень рассеянный; это и стало причиной его ранней смерти. К своим 30 годам он был закон ченным алкоголиком и страдал от сифилиса. Друзья старались помочь ему. Несколько раз они устраивали Лотреку поездки в Лондон, но по возвращении он всякий раз принимался за старое. В начале 1899 года мать Анри наняла для него двоих мужчин-сиделок, а после очередного приступа белой горячки настояла на том, чтобы сын лег в психиатрическую лечебницу, расположенную неподалеку от Парижа. Там Лотрек лечился с 27 февраля по 17 мая 1899 года.
Выйдя из клиники, Лотрек уехал на атлантическое побережье. Он продолжал писать, но работа шла вяло и медленно. Вскоре художник снова запил — да так, словно желал поскорее свести себя в могилу. Проведя зиму 1900—01 годов в Бордо, он в апреле 1901 года возвратился в Париж, и, возможно, предчувствуя, что этот год станет последним в его жизни, начал приводить в порядок свои дела, завершив ряд незаконченных картин и подписав те работы, которые считал достойными внимания. Один из его приятелей писал, что в Париж художник приехал «исхудавшим, слабым, с плохим аппетитом, но сохранившим разум и присутствие духа».
15 июля Лотрек в последний раз покинул Париж. В августе, на атлантическом побережье, его настиг инсульт, парализовавший половину тела. Графиня Ад ель жила в то время в замке неподалеку от Бордо, и художник попросил ее забрать его к себе. Там он и скончался 9 сентября 1901 года, в возрасте 36 лет.
|
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
прожившие 37. Рафаэль Санти. Ватто. Байрон. Пушкин. Художник Федотов. Винсент Ван-Гог. Артюр Рембо. Анри де Тулуз -Лотрек. Велимир Хлебников. Гийом Аполлинер. Владимир Маяковский. Жерар Филипп. Геннадий Шпаликов. Юрий Каморный.
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Нет слов...
Эстония, скорбим с Вами.
| | |
|
| |
Биография
Каморный был одним из самых талантливых и дисциплинированных студентов ЛГИТМиКа. Его общительный характер позволял ему быть везде и всюду заводилой и душой любой компании. Он был удивительно музыкален и играл на самых различных инструментах: начиная от гитары и заканчивая гармошкой. Поэтому не случайно, что, еще будучи студентом, он обратил на себя внимание кинематографистов...
Автор: Федор Раззаков
Сайт: Знаменитости
Юрий Каморный родился 8 августа 1944 года. После окончания средней школы в 1962 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК).
Первым его заметил режиссер Юлиан Панич, который в 1965 году пригласил молодого актера на главную роль в картину "Проводы белых ночей". Каморный играл журналиста Валерия, в меру циничного, в меру совестливого плейбоя. К сожалению, этой картине выпала трудная судьба: из-за отъезда на Запад режиссера ее положили на полку и показали лишь два десятилетия спустя. Поэтому фильм практически мало кто видел, и дебют Камерного в кино оказался скомкан. Но вскоре актеру вновь улыбнулась удача. В 1966 году режиссер Михаил Богин пригласил его на одну из центральных ролей в советско-польскую картину "Зося". В прокате фильм имел большой успех у зрителей, а исполнительница главной роли польская актрисаПола Ракса (это она играла Марусю в "Четырех танкистах..."), по опросу читателей журнала "Советский экран", будет названа лучшей иностранной актрисой 1967 года.
Кстати, досужая молва приписывает Каморному роль соблазнителя этой польской красавицы. Мол, во время съемок картины у них случился пылкий роман, который едва не закончился браком. Эта легенда кажется вполне правдоподобной, так как актер действительно имел огромный успех у женщин и не случайно приобрел в артистических кругах славу первого любовника.
Закончив институт в 1967 году, Каморный попал в труппу Ленинградского ТЮЗа имени Брянцева, которым руководил его преподаватель по ЛГИТМиКу 3. Корогодский. К Юрию он относился с большой симпатией, многие даже считали Каморного его любимчиком. Правда это или нет, судить трудно, но одно несомненно: на то, что Каморный активно совмещает игру в театре со съемками в кино, Корогодский смотрел сквозь пальцы. А снимался он тогда весьма активно. Вот неполный список его картин: "Освобождение" (1968-1971), "Карантин" (1969), "Кремлевские куранты" (1970).
В те же годы он женился на молодой актрисе Ирине Петровской. В 1967 году у них родилась дочь Полина.
В 70-е годы творческая судьба Каморного складывалась гораздо успешнее в театре, чем в кино. На театральной сцене ему посчастливилось играть самые разные роли в таких спектаклях, как "Хозяин", "Наш цирк", "Глоток свободы". Лучшей же его ролью в ТЮЗе станет Ризположенский в спектакле "Свои люди - сочтемся".
В кино же ролей масштабных, достойных его таланта у него практически не было. В основном режиссеры приглашали его играть красивых и удачливых молодых людей, этаких суперменов и покорителей женских сердец. Вот несколько картин, в которых он тогда снялся: "Рудобельская республика", "Люди на Ниле" (оба - 1972), "Дверь без замка", "Будни уголовного розыска", телефильм "Быть человеком" (все - 1973), "Стрелы Робин Гуда" (1976).
В начале 70-х распался первый брак артиста, и он какое-то время жил один в тесной гримуборной ТЮЗа (
квартиру на Суворовском, как и положено настоящему мужчине, он оставил бывшей жене и дочери). В 1972 году в его жизнь вошла новая женщина - студентка юридического факультета ЛГУ, с которой он познакомился на съемках фильма "Дверь без замка". Эта женщина, судя по всему, оказывала на Каморного благотворное влияние - после знакомства с ней актер впервые всерьез задумался о собственном здоровье, перестал пить (до этого он уже перенес две полостные операции: у него было ущемление грыжи и спаечная болезнь). Она устроилась администратором на "Ленфильм" и в течение нескольких лет сопровождала Юрия во всех его киноэкспедициях.
Несмотря на то что кинематограф не раскрывал полностью его возможностей, Каморный все-таки выбрал его, а не театр - в 1976 году он ушел из ТЮЗа. К тому времени у него уже была дача в Соснове, собственный катер (его он купил у режиссера БДТ Г. Товстоногова), богатая коллекция холодного оружия. Собирать ее он начал еще в пору своего студенчества (он тогда даже подрабатывал в милиции оружейным мастером), и к описываемому периоду она насчитывала порядка трех десятков единиц, среди которых были и довольно редкие экземпляры. Как и положено супермену, актер прекрасно владел этим оружием и мог запросто метким броском пронзить ножом цель, находящуюся в нескольких метрах от него.
Уйдя из театра, Каморный устроился в штат Театра-студии киноактера при "Ленфильме" и вскоре получил новую жилплощадь: ему дали 12-метровую комнату в коммуналке в доме на улице Салтыкова-Щедрина. Рядом располагался знаменитый в те годы пивной бар "Прибой", и Юрий стал его завсегдатаем. Пивная тусовка любила Каморного за его веселый нрав и сочные байки из киношной жизни. Даже местная милиция почти вся ходила у него в друзьях.
Тем временем, несмотря на свои периодические загулы, Каморный продолжал весьма активно сниматься, и почти ежегодно на экраны страны выходили фильмы с его участием: "Птицы наших надежд" (1977), "Посейдон" спешит на помощь" (1978), "Голубые молнии", телефильм "Звон уходящего лета" (оба - 1979).
К началу 80-х годов как творческая, так и личная жизнь Каморного складывалась вполне благополучно. Во всяком случае, внешне все выглядело именно так. В 1980 году он наконец получил звание заслуженного артиста РСФСР. Несмотря на то что близкие отношения со студенткой ЛГУ прекратились в 1979 году, она продолжала поддерживать с ним деловые отношения и вела его финансовые дела. Мытарства в коммуналке подходили к концу: ему твердо обещали выделить отдельную квартиру (ордер на нее появится 15 ноября 1981 года). Количество режиссеров, желающих снимать его, не переводилось. В 1980-1981 годах он снялся сразу в двух главных ролях: в художественном фильме "Правда лейтенанта Климова" и телефильме "Игра без козырей". Роли были прекрасные: в первом он сыграл морского офицера, во втором - главаря банды. Последняя роль ему особенно удалась: в ней он выгл
[/font][/size][/color][color][size][font]
ядел настоящим суперменом со всем набором необходимых атрибутов: владение карате, везение в картах, любовь женщин и т. д.
Именно во время работы в последней картине (съемки проходили в Литве) Каморный познакомился с молодой гримершей местной киностудии и привез ее к себе в Ленинград. В последний день его жизни именно она была с ним в квартире в доме на улице Салтыкова-Щедрина, и именно она стала главным участником разыгравшейся трагедии. Но, обо всем по порядку.
В полдень 27 ноября 1981 года соседи Каморного по коммунальной квартире внезапно услышали истошные женские крики, доносившиеся из его комнаты. Когда же они распахнули дверь и заглянули внутрь, то увидели жуткую картину: девушка, обхватив голову руками, сидела в углу, а их сосед стоял на тахте и держал в обеих руках по кинжалу. Его лицо было обезображено страшной гримасой, губы шептали какие-то дикие слова: "...они убьют тебя... ты не должна выходить... лучше я убью тебя сам..." Решив, что актер впал в белую горячку, соседи тут же вызвали по телефону врача-нарколога. Тот, в свою очередь, прихватил с собой и нескольких милиционеров из Дзержинского РОВДа. Когда они прибыли к месту происшествия, Каморный продолжал буйствовать и, размахивая кинжалами, никого к себе не подпускал. Сегодня уже невозможно определить точно, какую реальную опасность он тогда представлял и можно ли было нейтрализовать его без применения огнестрельного оружия, но милиционеры решили не рисковать и оружие применили. Причем сначала, как и положено, сделали два предупредительных выстрела вверх. Одна из пуль срикошетила и попала девушке в руку. Она истошно закричала, и это, наверное, вывело милиционеров из себя. Третий выстрел они сделали по актеру. Правда, метили по ногам, а попали в бедренную артерию. Из раны фонтаном хлынула кровь. Буквально через несколько секунд Каморный скончался.
Как установила затем экспертиза, в крови у погибшего не было ни грамма алкоголя. Не нашли у него и никаких изменений в мозгу. Тогда что же произошло с актером в тот день? Об этом теперь можно только догадываться. То ли действительно внезапно аукнулась в нем прошлая загульная жизнь, то ли рассудок на некоторое время помутился по какой-то неведомой причине. Тайна сия покрыта мраком.
Как это ни странно, но гибель Каморного прошла практически незамеченной ленинградцами, а в Москве многие и вовсе не знали, что в городе на Неве погиб известный актер. Отчасти виноваты в этом были власти, которые запретили публиковать в печати некрологи. В морг Боткинской больницы, где лежало тело артиста, проститься с ним пришли всего лишь несколько человек. Среди них была и мать актера, которая затем увезла тело сына на родину - в Старую Руссу. Там его и похоронили. Говорят, что сегодня эту могилу найти очень трудно из-за ее неухоженности: нет на ней ни плиты, ни креста.
Исходный текст: кн. Звездные трагедии: загадки, судьбы и гибели. С.103-110[/font][/size][/color]
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Пола Ракса
Pola Raksa
- Средний рейтинг фильмов:
-
Дата рождения: 04 апреля 1941 г.
-
Имя при рождении: Apolonia Raksa
-
Место рождения: Лида, Польша
[color][size][font]
В избранном у (1)
[/font][/size][/color]
Польская актриса.
Кинопоиск: http://www.kinopoisk.ru/name/280732
IMDb: http://www.imdb.com/name/nm0707644
Пола Ракса родилась в 1941 году в охваченной войной Польше, историю которой девушка после успешного окончания школы стала изучать во Вроцлавском университете. В студенческие годы Пола Ракса частенько выступала в студенческом театре "Каламбур", но больших планов на актерскую профессию вовсе не строила. Его величество случай скомандовал по-своему.
Пола Ракса оказалась под прицелом фотокорреспондента и фотография молодой красивой студентки угодила на обложку журнала "Доокола Швята". А дальше все строго по "накатанной": знакомство с режиссером и профессором Лодзинской высшей школы театра и кинематографии Марией Каневской, приглашение на съемки в детской картине "Сатана из седьмого класса", первая роль племянницы профессора - чувственной Ванды.
К сожалению, киностарт Полы Раксы оказался не совсем удачным. Актриса не произвела на искушенного польского зрителя большого впечатления, она выглядела в кадре скованной, невыразительной. Однако нет худа без добра, начинающая актриса искренне "заразилась" кино и решила круто изменить свои жизненные позиции. Поступив в Лодзинскую высшую школу театра и кинематографии, Пола Ракса с завидным энтузиазмом и упорством стала постигать актерскую профессию. Это черта лучшей студентки курса покорила ректора Яна Кречмара, который категорически выступал против съемок своих студентов в кино, а для Поли всегда делал исключение.
Пола Ракса, конечно же, использовала предоставленное ей преимущество: снималась каждый семестр. На первом же курсе она сыграла в картине Антони Богдзевича "Действительность" главную женскую роль - революционерку Марысю Чепулонис. Отсутствие актерского опыта дало о себе знать: ее героиня получилась очень милой, но не более того. Понимая это, Пола Ракса еще с большей напористостью продолжила одолевать азы актерского ремесла, и удача, в конце концов, пришла.
В 1963 году Пола Ракса получила заманчивое предложение от известного польского сценариста Александра Сцибор-Рыльского, он тогда впервые попробовал свои силы в режиссуре в интересной мелодраме "Их день обычный", повествующей о проблемах молодой семьи. Молодая актриса сыграла роль чувственной Гражины, девушки к которой из своей семьи ушел муж. На сей раз, Пола Ракса в кадре была органична, одними глазами она передавала зрителю целую гамму чувств. Конечно же, это не прошло мимо ни режиссеров, ни продюсеров, ни строгих кинокритиков.
Казалось, что все встало на свои места, "карьера вроде бы приобрела нужные киноформы", вот оно, найдено. Ан нет, все было гораздо сложнее. В 1964 году знаменитая Мария Каневская еще раз пригласила Полу Раксу на главную роль в киноисторию о событиях в Польше XVII века - "Девушка в окошке". Все ожидали, что получится захватывающий авантюрно-приключенческий исторический боевик, а в итоге - довольно средний фильм неопределенного жанра. Пола Ракса тоже разочаровала своих поклонников - у нее, к сожалению, не получилось создать полнокровный образ девушки XVII века, в ее манерах ее героини зачастую прослеживались современные нотки, что в итоге "навевало" неопределенностью и недостоверностью. Кстати, эта роль стала дипломной работой Полы Раксы.
Окончив высшую школу театра и кино в 1964 году, Пола Ракса смотрела в свое творческое будущее беззаботно, оно сулило ей большие перспективы. Удача не заставила долго ждать. В 1965 году молодую актрису пригласил знаменитый Анджей Вайда в историческую ленту "Пепел" на роль Хелены де Вит, которая, как казалось, идеально подходила актрисе. Но толи режиссер "перегнул палку", толи Пола Ракса что-то недопоняла в характере своей героини, а может просто "костюмные" роли - это не ее? Как бы там ни было, но на этот раз киноуспех явно обошел Полу Раксу. Однако "белая кинополоса" не замедлила сменить "черную". В том же году в психологическом кинорасследовании, в драме режиссера Анны Соколовской "Беата" молодая актриса замечательно сыграла главную роль Беаты Клосович – девушки ушедшей из дома, которой столь невыносимо было все окружающее.
Подлинным же кинотриумфом Полы Ракса стали роли, сыгранные актрисой по приглашению советских кинорежиссеров. Гениальный Ростислав Горяев разглядел в молодой польской актрисе Джульетту 60-х годов XX века. В таком ключе и была сыграна роль в пронизывающей истории любви француженки Иветты и латыша Жоржа на фоне последних дней Испанской республики в мелодраме "Ноктюрн" 1966 года. Талантливой киноработой Поли Ракса стала и роль красивой, надменной Зоси в одноименной картине режиссера Михаила Богина "Зося" в последующем году, в которой на фоне войны была любовь - доказательство античеловечности кровопролитию.
Героиня Полы Ракса в фильме говорила мало - и необычайно много: глазами, губами, походкой, каждым движением. На редкость выразительна была улыбка Зоси, в ней прослеживалась то насмешка, то обида, то нежность, то кокетство, то радость, то скрытая грусть. Стройная же и крепкая фигурка, босые ноги подчеркивали небывалую красоту Зоси. Партнерами Полы Ракса по фильму стали Юрий Каморный и его герой симпатичный, но такой робкий парень Михаил, и Николай Мерзликин со своим героем - комбатом Виктором Байковым. Критики на сей раз устали рассыпаться в похвалах в адрес обаяния и таланта актрисы: "Поэтичная, нежная и в то же время сильная, смелая, она кажется одновременно и Зосей Мицкевич и Зосей наших дней".
Небывалую популярность Поле в Советском Союзе принес и знаменитый польский телесериал "Четыре танкиста и собака", рассказывающий о событиях Великой Отечественной войны, а именно об освобождении советскими войсками Польши. Телефильм, правда, был идеализирован и наивен, но среди советских и польских зрителей особую любовь вызывала героиня Полы - обаятельная, чистая девушка, медсестра Маруся по прозвищу Огонек.
В сериале "Четыре танкиста и собака" Пола Ракса снималась вплоть до 1970 года. Параллельно были и другие, правда, менее успешные роли в польском кино: предприимчивая Ханя в картине Марии Каневской "Бич божий" в 1967 году, обворожительная Мариола Бронска в ленте Станислава Барея "Случай с песенкой" 1969 года, пленительная Кама в мелодраме Ержи Зажицкого "Погоня за Адамом" 1970 года.
Режиссеры, не скрывая, эксплуатировали небывалую красоту, мягкость и женственность Полы, но предложить серьезный киноматериал, почему-то не стремились. В результате и талант, и необыкновенное умение актрисы свободно держаться в кадре терялось в слабых сюжетах и ненатуральных построениях. А по окончанию нашумевшего сериала "Четыре танкиста и собака" Пола Ракса и вовсе стала сниматься в кино все реже и реже, постепенно перешла на эпизоды.
Фильмография Полы Раксы за период с 1960 по 1993 год насчитывает 26 фильмов. закрыть
Кинофильмы
| | Комментариев: 0 | |
|
{"0":false,"o":30} |
{"0":false,"o":30} |
ОТЗЫВЫ 763 300
Зашло на УРА!
Илона, Илона – жопа из картона.
[/font]
