Самый простой рисунок – точка на чистом листе бумаги. Точка означает «посмотри», и я подумал, что это прекрасно передает функцию ПОСТЕРОВ – они заставляют нас сконцентрироваться. На постерах изображают отдельные «бьющие» образы, притягивающие внимание, просто потому, что отличаются от всего остального, именно так точка выделяется на чистом листе бумаги. Небольшой рисунок на флипчарте обладает эффектом постера.

СПИСКИ в основном линейны по своей структуре. Список составляют, выстраивая информацию в столбик. Это самый простой из графических форматов – одно следует за другим. Поскольку наша речь линейна, ее запись звучит так же естественно.

КЛАСТЕРЫ создают на странице пространство. Я увидел в этом параллель с углами, осознав, что люди, глядя на хаотичные блоки информации, раскиданные по странице, неизбежно начнут сравнивать их между собой. Собственно, так мы работаем со стикерами.

СЕТКИ представляют собой более сложный формат и предполагают сопоставление нескольких групп категорий. Они четко соотносятся с рамкой, семейством прямоугольников и набором основных фигур, но более формальны и оставляют меньше пространства для маневра, чем списки или кластеры. Я был поражен, увидев, что переход от простой формы к сложной может заключать в себе целую модель: простые форматы могут складываться в более сложные, совсем как в природе!

ДИАГРАММЫ – графические форматы, в котором блоки информации связаны ветвящимися связями, сходными с интеллект-картами и схемами структур организаций. Слово «диаграмма» всегда используется для схем подобного типа, поэтому оно показалось мне вполне подходящим. Пустая стрелка – это сочетание рамок и углов. Ассоциация получилась несколько натянутой, но я решил взять ее на вооружение.

Я потратил несколько лет, прежде чем понять, что РИСУНКИ обретают динамику, подобно спиралям, если вы устанавливаете связь между тем, что аудитория знает, и линиями рисунка. Как только уловишь метафору, она оживает, поскольку именно мы вдыхаем в нее жизнь при помощи проекции своего опыта.

МАНДАЛА – графический образ, организующий все вокруг одной центральной точки, иллюстрирующий единство информации. Слово взято из санскрита и означает «архетип», или универсальный символ; среди всех аналогов, что я мог найти, понятие «круг» оказалось наиболее близким. Из всех графических фигур мандала – самая сложная, ее труднее понять визуально, поскольку нужно знать все аспекты, чтобы осознать суть ее единства.

Естественно, если глянуть на мандалу издалека, она выглядит как постер и столь же хорошо заметна! Думаю, такая симметрия создает октаву возможностей на уровне графических форм.

Мой опыт подсказывает, что при подборе средств выражения на визуальном языке, а также многих инструментов, о которых рассказано в этой книге, выбор производится между рамками и форматами, которые помогают организовать презентацию материала и показывают аудитории, как отдельные части целого связаны между собой. Как только вы выбираете какой-то основной формат (а чтобы начать визуализировать, нужно выбрать одну из семи моделей), все остальное сводится к подбору понятий, образов и чисел в моделях, чтобы они несли смысл, причем это следует делать в диалоге с аудиторией, в ходе работы группы. Перед нами новый мир высокой интеграции слов и образов. Так устроены настольные и компьютерные игры, даже детский конструктор Lego. В действительности принцип, согласно которому малые элементы интегрированы в рамки больших моделей за счет установления взаимосвязей между ними, есть не что иное, как принцип организации самой природы. Эта особенность метода визуализации столь заметна, что Дейв Грей, основатель XPLANE, в сотрудничестве с Санни Браун начал работу над книгой о визуализации под названием «Игровой штурм» (Gamestorming)!

Книга расскажет о том, как научиться рисовать, не обладая какими-то специальными навыками. Иначе говоря, как стать умелым дизайнером, использующим такой инструментарий визуального языка, который позволил бы освоить некоторые фундаментальные принципы их работы, т. е. процесс игры, развития и создания вещей в нескольких вариантах. Говоря кратко, вы откроете для себя метод работы дизайнеров, который, как никакой другой процесс, поможет рабочей группе раскрыть свой творческий потенциал.

Есть множество способов добиться хороших результатов визуализации работы группы. Я привожу примеры того, что вы можете нарисовать и предложить это группе, даже если вы не лидер. Очень важно, чтобы с самого начала было интересно, а кроме того, необходимо прийти к четкому пониманию, насколько продуктивным и творческим может быть визуальный метод. Вот самые быстрые способы представить возможности этого метода работы.

1. Персональная визуализация. Лучший способ узнать, что такое визуализация интеллекта в рабочей группе, – попробовать сделать это для себя в чистом альбоме или блокноте. Большинство тех, кто вошел во вкус визуализации, ведут визуальные записные книжки, конспектируя в них рабочие встречи и телеконференции, используя рисунки и текст. (Так делают все творческие люди.) С помощью блокнота вы избавитесь от всех комплексов по поводу неумения рисовать или вести конспекты. Конечно, вас результат может разочаровать, но все же, проведя рабочую группу с самим собой, вы ничего не потеряете.

2. Один на один. Следующий шаг – пообедать с кем-нибудь в ресторане или просто встретиться по какому-нибудь рабочему вопросу.

3. Графические шаблоны. Еще один прекрасный способ для начала. Этот термин обычно используется, когда говорят о больших таблицах, величиной с крышку стола или с целую стену. Я подскажу вам несколько хитростей, с которых можно начать.

4. Дать порисовать другим. И наконец, последний весьма эффективный способ – попросить порисовать других. Я покажу несколько упражнений, которые помогут людям немедленно включиться в работу.

«Бумага – это интерфейс мозга».

В предыдущей главе мы говорили об альбоме, в котором можно потренироваться в создании пиктограмм и идеограмм. Это как чёртики в тетради, рисуя, вы раскрепощаетесь, растет ваш потенциал как визуализатора. Пол Саффо, специалист по прогнозированию, зорко подмечающий все интересные разработки, любит говорить: «Бумага – интерфейс мозга». (Он и сам ведет визуальный блокнот.) И вот, что я осознал. Визуальные заметки в альбоме – это способ увидеть себя самого, свое мышление, одним словом, соприкоснуться со своим внутренним голосом. Это еще и способ успокоится. Особенно если рисовать или записывать все, что приходит в голову. Даже если ваши рисунки примитивны, умение записать и зарисовать, что говорят вокруг, – прекрасный навык.

Вот несколько упражнений, которые могут вам очень помочь.