В начале июня 1919 г. была устроена «1-ая народная объединенная выставка картин, плакатов и детского творчества» в здании Художественного музея. Экспонировались около 600 детских рисунков, акварелей и лепных работ, собранных в южных городах. «Художница П. Маличева [Мамичева] дает пояснения в отделе детского творчества»^[29].

Не исключено, что публикуемый текст мог лечь в основу книги Нюренберга «Детское творчество», которая, как пишет исследовательница А. Яворская, анонсировалась в одесском издательстве «Омфалос» (1917–1919), но намерения не были реализованы^[30].

О детском творчестве^[31]

Детское творчество — интуитивно.

Художником всегда руководит какая-нибудь идея (напр. свет, форма, колорит), ребенком — только инстинкт [здесь и далее выделено автором — Л. В.].

Художник анализирует, синтезирует, ребенок — ощущает и эмоционирует.

Основа детских работ — ритм, потому они ближе других к динамизму.

Самая сочная черта детского творчества — плоскостной подход. Отсюда и чистая декоративность его и орнаментальность, выражающаяся в симметризме композиции.

* * *

Детское творчество вне всяких старых, новых и новейших школ. Вне канонов. Оно глубоко замкнутый круг. Потеряв свою «детскость» и приобрев [так у автора — Л. В.] «взрослость» — оно должно безусловно умереть.

Детское творчество делится на три периода. Первый — самый динамичный от 3 до 7 лет.

В этот период детское творчество уже приобретает все свои главные особенности. Формируется чувство контраста. Линия — декоративный элемент. Стремление создать уравновешенный узор. Симметризм и линейность композиции. Передача глубины планами, помещая их, как египтяне, один над другим. Пространство между предметами не закрашивается. Так как оно еще не воспринято как живописный элемент.

Отсутствие понятие о горизонте (ребенок оставляет чистой бумагу между небом и землей, изображая этим воздух). Пластическое представление о комнате и предметах. Отсутствие светотени. Стремление передать предмет с нескольких точек зрения. Ощущение материала и любовь к нему. Развертка. Влияние игрушек.

* * *

Второй период. Ренессанс. Расцвет первого — от 7–8 до 9–2 лет. Ребенок стремится разработать живописное пятно, разгрузить композицию и краски. Симметризм остается как доминирующий характер всей композиции, но приобретает все более и более свободу вариации. Преобладание орнаментальности над узорчатостью. Чувство контраста дифференцируется. Стремление к детализации. Знакомство и влияние книжных иллюстраций и фотографии.

* * *

3-й период. Барокко (упадочный) от 9–12 до 13–14 лет. Знакомство с книжными иллюстрациями и фотографией переходит не только в влияние последних на ребенка, но и в рабство.

Знакомство с перспективой и анатомией.

Композиция делается случайной, не подчиняясь никакому ритму. Светотень и объемность. Приближение к иллюзорности. Отношение к предметам как таковым (без живописной и композиционной связи с окружающим).

А. Нюрэн 1918

А. Нюренберг Алые паруса, 1910

A. Nurenberg Red sails 1910

А. Нюренберг Охота (Античный мотив).

1912 A. Nurenberg The hunt (An ancient motif)

А. Нюренберг Шарж на Я. Перемена

A. Nurenberg Caricature o Peremen 1918

П. Мамичева Натюрморт с кувшином 1918

П. Мамичева Натюрморт с зеленой бутылью 1918

P. Mamicheva Still life with a pitcher 1918

P. Mamicheva Still life with a green bottle 1918

Коллекция Якова Перемена (Израиль)

Собрание Игаля Преслера

1912. Охота. Античный мотив

1915. Пир Саломеи

1916. Купальщики

1916. Белые паруса

1917. Симфония

Приятный сон

Собрание Ницы и Дани Перемен

1911. Завтрак Саломеи

1910–1915 (?) Паруса

1918. Портрет Перемена

1918 (?) Натюрморт с черепом

А. Нюренберг Плакат с выставки детского творчества Одесса

1918 г. A. Nurenberg Poster to the exhibition of children’s art Odessa 1918

Ольга Тангян

Краткая хроника жизни и творчества А. М. Нюренберга

Биография

21 апреля 1887 рождение в г. Елисаветград (ныне Кировоград), Украина, в еврейской семье. Родители — владельцы рыбной лавки. Амшей — старший из 10 детей

1905 окончание общеобразовательной школы в Елисаветграде, где рисование преподавал Феодосий Козачинский (ученик Ильи Репина)

1905–11 учеба в Одесском художественном училище в классе профессора Кириака Костанди

1911–13 пребывание в Париже, учеба в частных художественных Академиях, работа художественным корреспондентом в русскоязычной газете «Парижский вестник». В течение года совместное ателье с Марком Шагалом в фаланстере «Ля Рюш» (La Ruche) в проезде Данциг

1913 возвращение в Елисаветград, преподавательская деятельность

1915 переезд в Одессу, выставочная деятельность с группой модернистов, впоследствии названных «одесскими парижанами». Организация «Общества независимых», преобразованное в 1918 г. в «Товарищество независимых художников»

1915 брак с балериной Полиной Мамичевой (1894–1978)

28 основание художественной студии «Свободная мастерская» вместе с «Детской академией». Преподаватели — художники, учившиеся во Франции (Амшей Нюренберг, Сигизмунд Олесевич, Сандро Фазини, Теофил Фраерман, Исаак Малик). Среди учеников — Виктор Мидлер (впоследствии старший хранитель отдела новейшей русской живописи Третьяковской галереи), жена Полина Мамичева, Наум Соболь (театральный художник)

29 народный комиссар искусств Одессы и глава Комитета по охране памятников искусства и старины

1919–20 главный редактор первой Советской газеты в Елисаветграде «Красная деревня»

30 переезд в Москву, работа в Окнах РОСТА вместе с Владимиром Маяковским, Иваном Малютиным и Михаилом Черемных, изготовление более 200 плакатов создание Нового общества живописи (НОЖ) вместе с художниками Александром Глускиным, Самуилом Адливанкиным, Георгием Ряжским, Михаилом Перуцким и др.

1922–23 командировка в Узбекистан вместе с Виктором Мидлером и Полиной Мамичевой для организации реставрации исторических и культурных памятников

1923 рождение дочери Нины (впоследствии солистки Большого театра СССР Нины Нелиной)

1923–24 профессор по истории западной французской живописи во ВХУТЕМАСе

1923–25 совместные выставки с бывшими членами группы «Бубновый валет» (1910–17) и написание декларации для их нового общества «Московские живописцы» под председательством Петра Кончаловского

1924–26 первый художественный обозреватель газеты «Правда»

1927–29 направление в Париж Наркомом просвещения Анатолием Луначарским в качестве «культурного посла» для чтения лекций о советском искусстве и написания репортажей о французском искусстве для советской прессы. Участие в парижском «Осеннем салоне» 1928 г.

1930е участие в организации Союза художников, работа для музея Революции, творческие командировки в колхозы Украины и Северного Кавказа и на шахты Кузбасса

1941–43 эвакуация в Ташкент в связи с войной. Работа в Узбекском союзе художников

1943 возвращение в Москву. Работа для музея Революции

1950е выход на пенсию. Продолжение активной живописной и литературной деятельности, включая участие в выставках, написание мемуаров и публикации в газетах и журналах

10 января 1979 смерть в возрасте 91 года в Москве. Захоронение на Ваганьковском кладбище