Старший сын Питера Брейгеля Старшего, Ян Брейгель, был прозван Бархатным за мягкий, наполненный теплым светом колорит своих работ и нежную красоту почти эмалевой живописи. Художник во многом известен цветочными натюрмортами, однако в его творчестве есть пейзажи, религиозные и мифологические композиции, жанровые сценки.

Исполненное нежного лиризма полотно «Поклонение волхвов» из антверпенского музея явилось бы украшением любой экспозиции. В полуразрушенном сарае, который опирается на такой же ветхий дом, сидит Мария с Младенцем на коленях. Позади нее расположился Иосиф, он сосредоточенно прижимает к груди шляпу. Европеец, король Гаспар, на коленях предлагает Марии золото, Мельхиор, князь из Азии, привез ладан, а африканец Бальтазар — смирну. Вокруг неприметного на первый взгляд дома собралось множество людей. Неисчислимые толпы солдат и слуг из королевского окружения, любопытные граждане из Вифлеема, пастухи с собаками. Спокойная повествовательность и теплая коричневатая гамма живописи составляют главное очарование этого произведения.

Несмотря на значительные различия в композиции, картина имеет общие черты с работами художников семьи Брейгель, хранящимися в Национальной галерее в Лондоне (1598), Музее истории искусства в Вене (1598) и Эрмитаже в Санкт-Петербурге (1598–1600).

Фламандский живописец эпохи барокко Абель Гриммер обучался у своего отца, художника Якоба Триммера. О мастере почти нет сведений, его ранняя работа датируется 1586, а последняя имеет надпись «162…», то есть после 1620.

Произведение «Зима» — одно из четырех, составлявших серию времен года. В картине «Весна» изображено, как люди сажают деревца, выравнивают грядки в саду, «Лето» описывает период жатвы пшеницы, «Осень» — забой свиньи и, наконец, «Зима» — катание на коньках по застывшей реке.

Картины Триммера напоминают крестьянские сцены Питера Брейгеля Старшего, и это неудивительно, так как именно на его рисунках основаны некоторые сюжеты. Однако при написании работы «Зима» мастер взял за образец произведения Ханса Бола. В результате подобных заимствований произведения Триммера — это в основном пейзажные виды с архитектурными мотивами, но лишенные загадочной символики Брейгеля. Его творения очень выигрышны, они пленяют зрителя изображением спокойной и гармоничной жизни крестьян.

Серия времен года была гравирована Питером ван дер Хейденом и благодаря удачному выбору сюжета и композиции пользовалась популярностью.

Продолжатели семейного дела — Питер Брейгель II Младший («Адский») и Питер Брейгель III (его сын и внук Питера Брейгеля Старшего соответственно) — позаимствовали композицию этой работы у основателя династии, чье «Избиение младенцев» известно по двум полотнам (Музей истории искусства, Вена и Хэмптон-корт, Лондон).

Действие данной картины также перенесено из Вифлеема в северные заснеженные ландшафты Нидерландов. Народ взбудоражен совершающимся насилием, солдаты вырывают из рук матерей маленьких детей, гоняются с оружием за невинными созданиями. Однако художественное решение и трактовка библейской истории представлены иначе, чем у старшего Брейгеля. Утрачены эмоциональная напряженность и скрытая символика, произведение приобретает житейский смысл, также отсутствуют намеки на несправедливое правление Габсбургов — нет их гербов на обмундировании военных. Все персонажи стали более округлыми, забавными в своих движениях, на них интересно и любопытно смотреть. Сцена лишена открытого драматизма, и кажется, что люди заняты игрой.

Через копирование полотен Питера Брейгеля Старшего прошли, вероятно, все представители семьи художника, это приносило им популярность и заказы. Но со временем потомки постепенно вырабатывали свой стиль и обращались к другим, собственным, сюжетам.

Сотрудничество младших Брейгелей (отца и сына) продолжилось и в создании картины «Праздник Святого Георгия». Также в этом произведении заметно влияние художественного наследия Питера Брейгеля Старшего. Изображение деревенских видов и сельских праздников оставалось одной из любимых тем голландских живописцев вплоть до XVIII века. Праздник Святого Георгия отмечался в Нидерландах 23 апреля и был чрезвычайно популярен в течение длительного времени. Христианский мученик, римский командир святой Георгий считался помощником в беде и покровителем рыцарей и лучников. На доме в левой части полотна развевается флаг с изображением воина. Весенний праздник для крестьян — повод хорошо погулять и приятно провести время. Хороводы переходят в безумные пляски под звуки местных музыкантов, вино льется через край в каждом из трактиров, расположенных по обе стороны улицы, одному из гуляющих уже плохо от количества выпитого, другой, на переднем плане, предается чревоугодию и с жадностью засовывает себе в рот свежий хлеб из плетеной корзины. Яркая и радостная по колориту картина удивляет насыщенностью действий персонажей, а юмор художников порой переходит в сарказм.

Рубенс написал «Святое семейство с попугаем» подобно семейным портретам состоятельных буржуа. Святые изображены около колонны величественного, но сокрытого от глаз зрителя дворца. Мария любовно ласкает кудри Младенца Иисуса, движения персонажей и выражения их лиц исполнены безмятежности. Мастер создает прекрасную сцену семейного счастья, которая могла бы служить примером для подражания. Идиллию нарушает обеспокоенный Иосиф, в задумчивости подперший рукой подбородок и размышляющий о судьбе своего Сына. Несмотря на светский характер произведения, Рубенс вплетает в канву повествования определенные символы — яблоко в руке ребенка представляет первородный грех, виноградная лоза на колонне намекает на жертвенность и кровь Спасителя, попугай соотносится с Богоматерью и означает Ее чистоту.

Изначально художник написал только Мадонну с Младенцем, притом моделью для Богоматери послужила Изабелла Брант — его первая жена, о смерти которой Рубенс долго горевал. Примерно в 1633 он решил расширить картину, добавить фигуру Иосифа. Мастер преподнес произведение в подарок антверпенской гильдии Святого Луки за присвоенное звание ее декана.

Богиня любви Венера, по преданию, родилась на острове Крит. Ее изображения в живописи, прежде всего итальянской, — это олицетворение не просто любви, а любви в теплом, изобильном морском климате, в котором красавица может показать свое обнаженное тело во всем великолепии.

Данная картина фламандского мастера иллюстрирует классическое изречение древнеримского автора Теренция: «Без Вакха и Цереры Венера мерзнет», означающее, что любовь остывает без вина и застолья. Источником вдохновения для написания этой Венеры послужила мраморная статуя, которой Рубенс восхищался во время своего пребывания в Риме. Объединив телесные оттенки красного, оранжевого, желтого и синего, он сумел превратить на своей картине каменный образ в женщину из плоти и крови.