Что человеческие слёзы,

Когда румянится закат!

(т. I, с. 53)

Но они присутствуют в его поэтическом ощущении жизни:

Ужасна ночь! В такую ночь

Мне жаль людей, лишённых крова,

И сожаленье гонит прочь-

В объятья холода сырого…

Бороться с мраком и дождём,

Страдальцев участь разделяя…

Значение таких высокогуманных и пронизанных духом поэзии      19 века мотивов у Блока 1898-1900 гг. не следует преувеличивать: стихотворения, подобные процитированному, в эти годы единичны. Однако их нельзя не заметить. К мистико- утопическим надеждам начала 20 века А. Блок пришёл своим путём, обостряя и углубляя настроения, присущие ему и раньше.

Следующий этап эволюции А, Блока, этап собственно символический, связан с годами создания сборника «Стихи о Прекрасной Даме» (1901-1902). «Смена домашних и книжных воздействий неясными, но мощными импульсами, идущими от раскалённой атмосферы предреволюционных лет; глубокое и исполненное драматизма чувство к Л. Д. Менделеевой; наконец, овладевшие «всем существом» поэта и художественно оформившие его эмоциональный порыв впечатления от мистической лирики Вл. Соловьёва- всё это резко изменило Блока, способствовало его художественному созреванию». (28, с. 115)

Стихотворения, написанные за период 1898-1990 гг., объединились в цикл «Ante Lucem» только в 1910 году, когда А. Блок готовил к печати свой трёхтомник. В конце 19 века и в начале 20 века в русской литературе появляется новая тенденция- объединять произведения в циклы. Видами цикла являются трилогии и тетралогии.

Александр Блок назвал свой трёхтомник «трилогией вочеловечивания». Цикл «Ante Lucem» открывает эту трилогию. Данный цикл – замкнутый круг с одним лирическим героем, одним настроением. Лирический герой А. Блока – художественный «двойник» автора, вырастающий из текста как чётко очерченная фигура, как лицо, наделённое определённостью индивидуальной судьбы. Это- «я»-сотворённое». Вместе с тем такому авторскому образу сопутствует определённая искренность и «документальность» лирического излияния, самонаблюдение и исповедь преобладают над вымыслом. Следовательно, читательское чувство не ошибётся, уверенное в реальном человеческом бытии блоковского героя в цикле «Ante Lucem». Каждое стихотворение, входящее в цикл, может существовать как самостоятельная художественная единица, но будучи извлечённой из него теряет часть своей эстетической значимости.

«Первую книгу своих стихов Блок назвал «однострунной». В основе её – традиция русской романтической лирики, узнаваемая, но преображённая блоковской символикой.» (40, с. 285)

Поэтическое дарование Александра Блока, который начал писать ещё в детском возрасте, формировалось в условиях Бекетовской усадьбы, в атмосфере отрешённости от общественной жизни и влюблённости в искусство.

С детства Александр Блок дышал атмосферой живого культурного предания. Окружение его родных – Бекетовых и Карелиных – это Баратынские, Тютчевы, Аксаковы, Коваленские, Соловьёвы- наследственная интеллигенция России.

Н. Гоголь, А. П. Григорьев, Н. Некрасов, Ап. Григорович, И. Тургенев, Я. Полонский были в семье Бекетовых, воспитавших А. Блока, не только почитаемыми писателями, но и добрыми знакомыми.

«В семье царил культ науки, литературы и искусства, господствовали высокие представления об их ценностях, идеалах и традициях. Здесь все, не покладая рук, трудились во славу и на благо русской культуры, русского просвещения». (29, с. 7).

Дед – крупнейший учёный, «отец русской ботаники», активнейший общественный деятель, гуманист и либерал, профессор и ректор Петербурского университета. Бабка – неутомимая, широко известная переводчица, женщина обширного и оригинального ума. Старшая тётка- в своё время обратила на себя внимание как одарённый поэт и прозаик. Младшая – постоянно что- то писала, компилировала, переводила.

По воспоминаниям М. А. Бекетовой – все жители ректорского дома, где жил А. Блок до трёх лет, принимали Сашу с распростёртыми объятиями. В дедушкином кабинете он подолгу сидел на ковре и рассматривал картинки в больших томах Бюффона и Брэма. «Под влиянием чтения пушкинской «Полтавы» Саша выдумал новую игру. Изображался Полтавский бой. Это была бурная, воинственная игра, для которой Саша надевал картонные золотые латы с такой же каской…Он вихрем носился по комнатам…Сражался, в кого-то стрелял, целясь в сидящую за работой бабушку… Во время этих битв я сидела обыкновенно за роялем, играя гаммы, за что и получила название шведского музыканта. Таким образом, мы с бабушкой, не принимая никакого участия в Сашиной игре, были вовлечены в неё силою его воображения». (13, с. 42).

«А. Блок выучился читать к пяти годам. Этому научила его прабабушка А. Н. Карелина. Он очень скоро одолел грамоту, и прабабушка с торжеством показала его искусство матери Саши. Писать же он выучился сам совершенно незаметно, писал вначале печатными буквами, а потом и писанными.» (13, с. 43).

А. Блоку стали читать вслух, когда ему было около пяти. По большей части это делала Соня. Сам он тогда читал мало. Вначале ему нравилось больше всего смешное и забавное. Быстро он выучил наизусть «Стёпку-растрёпку», «Говорящих животных», «Зверьки в поле и птички на воле» и разные присказки, загадки и стишки из книжек так называемой Ступинской библиотеки. В лет шесть у Блока появился вкус к героическому, к фантастике, а также к лирике. Ему много читали сказок – русских и иностранных. «Больше всего ему нравился «Царь Салтан». Тогда же полюбил он «Замок Смальгольм», узнал он и «Сида» в переводе Жуковского. Наслушавшись этого гения, он дал няне Соне прозвище в духе испанского романсеро: «Дон няняо благородный, по прозвищу «Слепая» (13, с. 43). Без принуждения Саша говорил наизусть отрывки из разных забавных стихов о зверьках и птичках, «Замок Смальгольм» декламировал няне и маме, но лирических стихов никогда. Это были серьёзные вещи и при всех он не любил говорить. «Как-то вечером, лёжа в постели, Саша выпроводил из комнаты всех, кто там был, и м ы услыхали из соседней комнаты, как он слабым голоском, ещё слегка картавя, стал говорить наизусть стихи Полонского «Качка в бурю»:

Гром и шум. Корабль качает,

Море тёмное кипит;

Ветер парус обрывает

И в снастях свистит.

Разумеется, он не понимал тогда очень многого в этих стихах, но что-то ему в них нравилось. Он, очевидно, чуял их лиризм, который уже тогда был ему близок.» (13, с. 44).

Велико значение матери в жизни поэта и влияние её на его творчество, сын был её исключительной, самой глубокой и сильной привязанностью. На нём сосредоточилась вся её нежность, а с годами любовь эта всё углублялась. Кроме своей любви, Александра Андреевна вложила в сына черты своей натуры: повышенная впечатлительность, нежность, страстность, крайняя нервозность, склонность к мистицизму и к философскому углублению жизненных явлений.

«Литературность перешла к Саше ещё от бабушки, но мать его поддерживала семейную традицию и относилась к литературе не только с живейшим интересом, но и с благоговением. Смотреть на литературу, да и вообще на искусство, как на развлечение, она считала кощунственным и говорила, что лучше совсем ничего не читать, чем читать для забавы, не перенося в жизнь своих впечатлений от книги. Это отношение к литературе имело несомненно воспитательное значение.» (13, с. 66).

Чтением сына руководила мать. Все его детские книжки и сказки, стихи В. Жуковского, Я. Полонского были выбраны ею. Из русских классиков она особенно любила Льва Толстого и Ф. Достоевского, а затем Н. Гоголя, А. Пушкина предпочитала Лермонтову, но больше всего любила Ф. Тютчева, А. Фета, Я. Полонского, увлекалась и Аполлоном Григорьевым. Из иностранной литературы она больше всего любила Шекспира и Гёттева «Фауста», а затем Флобера, Бальзака и Золя. Все свои вкусы мать старалась привить и сыну, но без назойливости. «Не внедрением той или другой книги влияла она на него, а скорее общим направлением или, вернее, окраской своих литературных взглядов. Она привила сыну чистоту вкуса, воспитанного на классических образцах, тяготением к высокому и подлинному лиризму.» (13, с. 67).