И снова рассказ Петра Черняева: «Сын Алексея Дмитриевича – Максим в юные годы принимал участие в нескольких спектаклях Ермоловского театра. Но актерство его не увлекло. Закончил юридический факультет Российского университета и работает в прокуратуре. А вот дочь пошла по стопам отца. Учится в ГИТИСе, на актерском, у замечательных педагогов – Владимира Андреева и Валентина Теплякова. На втором курсе.
Актером, как уже говорилось, стал и брат Алексея – Александр Жарков. Он работает в Московском областном театре. К сожалению, братья редко видятся: один часто на гастролях, второй – на съемках… „Это не гордыня, но мне уже потолок, – разводит руками Жарков. – Звания получил, меня похоронят на Новодевичьем или Ваганьковском кладбище, как народного. Столько времени я отдал этой профессии… Еще пешком под стол ходил, а уже пытался актерствовать“…».
Сам Алексей сегодня, увы, оказался вне работы после перенесенного инсульта. Но вернемся в 60-е.
В 1962 году едва не завершилась киношная карьера популярного юного актера – Вити Перевалова. В начале 60-х он считался одним из самых известных актеров-детей, на счету которого за четыре года (1957–1960) было четыре фильма, из которых в двух у него были главные роли. В 1961–1962 годах Перевалов добавил к ним еще два фильма: «Балтийское небо» (1961; Слава Быстров) и «Старожил» (1962; главная роль – Андрей Крутиков). Однако на момент выхода последнего фильма в прокат (апрель 1962 года) 13-летний актер Перевалов угодил в сложную ситуацию. Какую? Дело в том, что из-за частых отлучек на съемки (иной раз они длились по нескольку месяцев) Виктор почти не появлялся в родной ленинградской школе, из-за чего его успеваемость по всем предметам резко пошла вниз. Дело дошло до того, что парня могли оставить на второй год. И никакие заступничества киношников за талантливого юного актера исправить ситуацию не могли – школьная администрация была непреклонна. Это сегодня школьная администрация не то чтобы бесправна, но часто просто апатична к судьбам своих учеников, а в советские годы (да еще в 60-е) все было наоборот. В итоге Перевалову пришлось оставить кинематограф и всерьез взяться за учебу. На многочисленные предложения сниматься, приходившие к нему с разных киностудий, он скрепя сердце вынужден был отвечать отказом. Так продлится несколько лет, после чего… Впрочем, не будем забегать вперед, а пока вернемся к репертуару 1962 года.
В отличие от Вити Перевалова, карьера другого школьника, тоже нацелившего свой взор на большое кино, – Никиты Михалкова – продолжает успешно развиваться. Хотя оболтусом он был не меньшим, чем Перевалов. Именно поэтому летом 1961 года Михалков, закончив 8 классов средней спецшколы, перешел учиться в вечернюю школу № 18, что располагалась в довоенном доме на Садовой-Триумфальной. Туда принимали ребят, которые в обычной школе не тянули такие предметы, как математика, физика и химия, плюс к тому же учиться там надо было не шесть раз в неделю, а всего лишь три. Михалков упомянутые предметы как раз не тянул, поэтому его приняли чуть ли не с ходу (посоветовал ему туда перейти Николай Бурляев, о котором мы еще расскажем более подробно чуть позже). Его друзьями по «вечерке» стали Иван Дыховичный, Юрий Осипов, Павел Фрумкин, Игорь Бристоль (тот самый, что снимался в «Тайне двух океанов») и Владимир Грамматиков (кроме них, там учились будущие звезды фигурного катания Алексей Уланов, Ирина Роднина, Сергей Четверухин).
Скажем прямо, учились приятели без особого энтузиазма, зато с удовольствием шалили. Например, сорвать контрольную или неизбежный зачет по ненавистному предмету было для них делом плевым. Изощрялись они при этом кто как мог. Так, Михалков однажды мастерски разыграл на уроке приступ аппендицита, и двое друзей, подхватив его под руки, выволокли из класса, тем самым спасая и его, и себя от контрольной. В другой раз Дыховичный придумал вызвать в школу пожарных, из-за чего урок был отменен.
Параллельно учебе Михалков продолжал делать попытки утвердиться в большом кинематографе. Так, его не взяли на главную роль в комедию «Семь нянек» (рассказ об этом тоже ждет нас впереди), зато утвердили на роль второго плана в другую детскую ленту – «Приключения Кроша» по А. Рыбакову. Снимал ленту на Киностудии имени Горького Генрих Оганесян (спустя год он же снимет культовую ленту «Три плюс два»). Как будет потом написано в аннотации к фильму:
«Довольно скучная „школьная“ повесть Рыбакова усилиями съемочного коллектива и актеров превратилась в динамичную музыкальную ленту. Это замечательная лирическая картина, снятая в эстетике 60-х годов. Ребята-старшеклассники проходят практику на автобазе. Это их первое знакомство не только с производством, но и со взрослой жизнью. На базе происходит ЧП: со склада пропадает новенький амортизатор, а затем и машина. И наблюдательный Крош начинает расследование…».
Итак, Михалкову в этой ленте (ее съемки проходили в июне-ноябре 1961 года) досталась роль второго плана – девятиклассник Вадим. Этот паренек являл собой весьма интересную личность: будучи по натуре деятельным и энергичным человеком, он слыл среди одноклассников самым пробивным парнем, хотя и ходил в адъютантах у главного отрицательного героя, которого играл Андрей Юренев. Впрочем, расскажем обо всех юных актерах этого фильма в соответствии с их сюжетным ранжиром.
В роли Сережи Крашенинникова по прозвищу Крош снялся 16-летний Коля Томашевский.
Он родился 4 декабря 1944 года в Москве. Происходил из старинного рода и жил в центре Москвы – на углу Арбата и Староконюшенного переулка. Роль в «Кроше» была для него дебютной, хотя на дальнейшую его судьбу повлияла мало: получив профессиональное актерское образование, он затем ушел из этой профессии, став каскадером-конником. Кстати, еще когда он снимался в «Кроше», к нему были большие претензии как к актеру у весьма уважаемых кинематографистов. Например, патриарх детского кино Илья Фрэз, просмотрев отснятый материал, высказался на худсовете дважды. В первый раз:
«Мне Крош продолжает не нравиться. Если все остальные характеры-образы (и юный Михалков – это неповторимый человеческий образ, великолепный, обаятельный, с большой непосредственностью, и Юренев очень интересен), то Крош мне не нравится. Он какой-то мямлеватый парень…».
Во второй раз: «Главное, что меня смущает, – это абсолютная пустота героя. Мне кажется, что это несчастье. Он пустой, он ничего не выражает. Если Юренев очень хорош, если Михалков где-то ярок, то герой Крош – просто пустое место. Он сухой, невыразительный…».
Зато каскадером Томашевский стал хорошим – ему принадлежал целый ряд авторских свидетельств на изобретенные им конные трюки. Впрочем, он и в кино иногда снимался, но в основном в ролях эпизодических. Назовем эти фильмы: «Буденовка» (1977; белый поручик), «Кольца Альманзора» (1977; эпизод), «Ненависть» (1977; эпизод), «Поединок в тайге» (1978; Сергеев), «Смятение чувств» (1978; эпизод), «Конец императора тайги» (1978; Томашевский), «Ищи ветра» (1979; беляк), «Приказ: огонь не открывать» (1981; эпизод), «Танцы на крыше» (1985; милиционер), «Гонка века» (1986; эпизод), «Лермонтов» (1986; эпизод), «Лиловый шар» (1987; эпизод), «Гулящие люди» (1989; эпизод).
Афиша фильма «Приключения Кроша»
Ушел из жизни первый исполнитель роли киношного Кроша (будут потом и другие) сравнительно молодым человеком – в декабре 1998 года, когда ему едва исполнилось 54 года.
Гораздо больше в «Приключении Кроша» хвалили 16-летнего актера Андрея Юренева, сыгравшего роль Игоря. На том же худсовете, о котором речь шла выше, было сказано следующее:
В. Бирюкова: «Очень хорошие ребята: Вадим – Михалков и Юренев…».
А. Роу: «Все ребята великолепны. Прекрасны Юренев и Михалков, это просто великолепные актерские работы…».
Юренев родился в семье известного киноведа и сценариста Ростислава Юренева (автор множества книг о советских кинорежиссерах, автор сценариев к документальным фильмам «Сергей Эйзенштейн», 1958; «Всеволод Пудовкин», 1960; и др.; преподавал во ВГИКе с 1939 года). Так что судьба Андрея была предопределена заранее – только в актеры. Поэтому, снявшись в «Кроше», он в год выхода фильма на экраны страны (премьера состоялась 14 апреля 1962 года) поступил на актерский факультет ВГИКа. Параллельно учебе снимался в кино, правда, в эпизодах («Город мастеров», 1965; «Мы, русский народ», 1966).
