В известной пирамиде потребностей Маслоу эстетическая потребность – потребность в красоте – проявляется на высших уровнях, это духовная естественная потребность человека. Равно как безопасность – базовая материальная потребность. Но мы не можем быть «сыты» одной лишь безопасностью. По мере развития личности мы поднимаемся по пирамиде и обнаруживаем, что нам недостаточно тарелки супа и теплой постели. У нас появляются новые запросы, связанные с реализацией, миссией, предназначением. Мы хотим уравновесить свое материальное эго – то, что нас окружает, что можем потрогать (дом, машина, одежда, компьютер), и духовное эго – бесконечный космос наших возможностей реализации, вопросы предназначения и смысла жизни. На высших уровнях пирамиды расположилась потребность в красоте, эстетике. По правилу иерархии чем выше стоит решение, тем легче и проще регулируются запросы на более низких уровнях.

Именно таким подходом мы пользуемся, чтобы решать наши «земные» задачи. Мы разбираемся с ними с уровня эстетики и красоты, мы становимся «выше проблемы, поднявшись на следующий уровень». Когда решим на высшем уровне, уровне эстетического удовольствия, тогда и вся тема предстанет перед нами гармоничной, сглаженной, красивой, а значит – решенной.

Творчество. Потребность в красоте. Если мы хотим перейти в другое качество жизни, творчество нам необходимо. Жизнь – это творческая авантюра, без которой невозможно развитие. В процессе жизнетворчества мы входим в такое состояние, когда обычные ограничения на нас не действуют. Мы словно примеряем на себя роль Творца и пробуем созидать. Жизнь становится творческой лабораторией. Отныне, что бы ни происходило, каждый миг возможно творить не только собственную биографию, но и биографию своих детей, рода, многих поколений.

Примерно 50 тыс. лет назад появилась первая пещерная живопись – один из видов первобытного искусства. То есть у человека возникла потребность изображать окружающий мир. Откуда она появилась и зачем?

Наскальные рисунки очень древние, поэтому свидетельств о причинах их создания и значении пещерной живописи не сохранилось. Современные исследователи имеют ряд гипотез относительно смысла, которые вкладывали в свои труды древние художники, но к единому мнению наука не пришла. Анри Брейль[4] предполагал, что наскальные рисунки служили частью ритуалов «охотничьей магии» и должны были, по представлениям первобытных людей, приносить удачу в охоте. Южноафриканский исследователь Джеймс Дэвид Льюис-Уильямс, опираясь на примеры племен, по сей день живущих охотой и собирательством, считает, что пещерная живопись – часть шаманских верований первобытных людей и что рисунки создавались шаманами племен, входившими в состояние транса и запечатлевавшими свои видения, пытаясь таким образом заполучить некие особые силы.

Зачем человеку нужно творчество? Я бы сказала, что творчество жизненно необходимо. Без него все, что мы делаем, – это воспроизведение, повторение, копирование, застывший неестественный отпечаток. Разве наш мир не меняется постоянно и мы будто никогда не успеваем за его темпом? Разве скорость внешнего мира не возросла многократно за последние десятилетия? Разве, чтобы оседлать волну сумасшедших темпов развития, нам нужен не оригинальный поток, а постоянное повторение?

Конечно, нет. Нам необходимо творчество, игра, спонтанность, открытость к изменениям и храбрость воспринимать стремительно бегущую реальность. Мы хотим умело вписываться в этот динамический ход событий, не теряя своей индивидуальности и самобытности.

О чем важно помнить в бешеном процессе серфинга по стремительной реальности? Мы можем опираться на то, что уже есть внутри нас, на божественную природу. Вспомнить, что мы созданы по образу и подобию и изначально способны на сотворчество. Поле мегаполисов, в котором мы живем, рождает среду, незаинтересованную в нашем развитии. Мы все пребываем словно во сне. Организовав себе систему положительных стимулов и удовольствий, ограничиваемся тем, что нам предлагают. Не стремимся выйти за пределы себя, не мчимся строить и открывать неизведанные горизонты, познавать великолепие и разнообразие мира, страшимся окунуться в изобилие и дары, которые предлагает вселенная.

В чем смысл, зачем выходить за собственные лимиты и ограничения? Ответ простой: если вас полностью устраивает ваша жизнь, вы можете ничего не менять. Если вам хочется изменений, нужно делать то, что никогда не делали.

Как устроено наше восприятие действительности? Я могу увидеть только то, что есть во мне, и если мое осознание косно, статично, одномерно, то и мир мне видится однобоким, простым. Чтобы познать многообразие, идеально встроиться, войти в него легко и моделировать свою реальность, нужно стать многомерными и балансировать на предлагаемых миром перспективах. Так можно увидеть то, что раньше было скрыто, рассмотреть нюансы. А для этого надо развивать себя, а развитие невозможно из повторения и дубликата – развитие возможно только из творчества.

В. В. Козлов (доктор психологических наук, профессор), исследуя психологию творчества, пишет, что потеря возможности творить нарушает нормальный жизненный цикл и привычное состояние баланса не только с окружающей средой, но и с собой. Тоска по творчеству загоняет человека в уязвимое психоэмоциональное состояние, вызывает раздражительность, тревогу, усиливает напряжение и беспокойство… К этому постепенно добавляется ощущение неподлинности и пустоты повседневной жизни. Начинает происходить глобальная переоценка.

Творчество – это отчасти глубинное, тайное, внутреннее, эзотерическое знание, скрытое от других. Люди творят. Если мы подумаем о творчестве, то нас может удивить необычное желание людей творить другой мир, другую реальность в живописи, архитектуре, скульптуре и прочее. И это очень похоже на то, что искусство не изображает жизнь, а творит ее. Творчество дает возможность посмотреть на одни и те же объекты по-другому, незнакомым и свежим взглядом.

Творчество развивает мозг. Когда творим, мы активируем обширную нейронную сеть. За счет чего происходит мощная прокачка нейронной сети? За счет согласованной работы разных отделов мозга. Художник делает несколько вещей одновременно: представляет тему, визуализирует образы на внутреннем экране, смотрит и рисует. Нейронная сеть кипит от работы. Мозг растет, развивается на анатомическом уровне.

Кстати, вы знаете, какой интересный факт установили специалисты Университетского колледжа Лондона? Ученые выяснили, что участки мозга таксистов, которые отвечают за ориентацию в пространстве, больше, чем у обычных людей. Это произошло потому, что именно гиппокамп водитель постоянно тренирует, когда перемещается по городу. Стало понятно, что мозг пластичен и может адаптироваться под выполнение задач. Это умение назвали нейропластичностью.

Итак, научно доказано, что мозг можно развивать. Люди, которые знают больше, чем один язык, имеют прокачанный мозг и усовершенствованную нейронную сеть. Если вы нагружаете мозг, то буквально растите его и значительно отодвигаете болезни старости, например Альцгеймера. Тренировка мозга похожа на спорт. Если мы активно занимаемся, ходим в тренажерный зал, то тело приобретает тонус, выносливость и силу, если нет – дряхлеет и чахнет. С мозгом ровно так же. Хотите рабочий, подвижный, здоровый мозг? Обеспечьте ему постоянные упражнения. Метод нейрографического рисования, где задействована обширная нейронная сеть, – идеальный тренажер. Человечество осознало, что в деятельности мозга скрыты необычайные возможности, и совершенно не случайно именно в нейронауки вкладываются сейчас огромные деньги и человеческие ресурсы. Если детально разберемся в работе мозга, сможем изменить всю нашу цивилизацию.