Возьмем, к примеру, сцену, в которой лорду Грэнтему становится плохо из-за обострения язвы желудка. В сериале не боялись усилить градус реализма, поэтому несчастного графа тошнит, и он забрызгивает кровью все вокруг, в том числе и сидящую напротив супругу. На графине платье из золотой парчи с бледно-голубой шифоновой вставкой на груди. Переливающаяся ткань, т. н. ламе, очень красивая, но и очень деликатная. Видимо, во время съемок не рассчитали силу, с которой брызнет «кровь», и в результате актриса и ее антикварный наряд оказались покрытыми красными пятнами. Пришлось осторожно очищать платье, делать очередной дубль, и… заново повторять всю процедуру, поскольку произошло то же самое. В то время, как на сидящую рядом с графом Изабель Кроули ни разу не попало ни капли. И если современные костюмы можно либо стирать, либо чистить, то винтаж требует очень и очень бережного подхода.

Все эти настоящие вещи 1910-х и 1920-х годов, выбранные с любовью и со знанием дела, безусловно, очень хороши. И в определенной степени они облегчают работу художника по костюмам, из-за того, что создавать нечто подобное сегодня слишком дорого, хлопотно и занимает чересчур много времени. С другой же стороны, учитывая хрупкость исторических костюмов, их использование усложняет работу. Так что все время приходилось искать баланс.

Мест, где можно найти винтажную одежду, аксессуары и украшения, в Великобритании немало – начиная от антикварных магазинов и заканчивая блошиными рынками. Не имеет смысла искать что-то конкретное в таких местах, лучше просто регулярно посещать и надеяться на удачу. Кроме того, важную роль играют личные связи. Можно сказать, что художники по костюмам создали свою собственную сеть агентов, которые сообщали о находках, если продавцу попадало в руки что-нибудь интересное.

Анна Роббинс рассказывала, что регулярно посещала такие места по выходным, как правило, не стараясь найти вещь для конкретного персонажа. Одновременно приходилось работать над целым рядом микро-сюжетов (вплоть до двух десятков), и для них, естественно, нужно много костюмов. Так что сначала она покупала предмет гардероба, а потом уже решала, кому он может подойти. Так же поступали и другие художники по костюмам сериала. А наметанный глаз порой сразу отмечал интересное, даже где-то в глубине магазина!

Соответственно, если вещь хороша, ее нужно приобретать сразу, причем вне зависимости от того, можно ли ее использовать прямо сейчас. Она уникальна, другой такой нет и не будет, а пригодится ли она в ближайшее время – это уже другой вопрос. Поэтому нередки были случаи, когда какие-то предметы гардероба приобретались во время работы над очередным сезоном, но на экране при этом не появлялись. Зато в следующем для них находилось место.

Так, например, однажды, во время съемок четвертого сезона, было найдено великолепное винтажное пальто в золотистых тонах. Но пригодилось же оно в пятом для леди Эдит Кроули, для женщины, которая, по сути, начинает новую жизнь, эффектное, стильное пальто, воплощение модных трендов 1920-х годов, идеально подошло. Она занимается журналом, вступает в отношения с мужчиной, за которого впоследствии и выйдет замуж; словом, по словам Роббинс, из кокона наконец вылетела бабочка. А вот для сдержанных образов Эдит в предыдущем сезоне такая вещь не годилась.

Словом, гардероб героев сериала создавался самыми разными способами, из современных и старинных материалов. И это касается как главных действующих лиц, так и тех, кто принимает участие в небольших эпизодах. Причем не следует думать, что вторым уделяли мало внимания. Нет – для достоверности, для глубины, для цельности картинки костюмы массовки тоже очень важны! А если учесть, что нередко речь о довольно больших группах людей, то это тоже по-своему усложняет работу.

Например, в одной из серий пятого сезона показывают школу, и в этой короткой сцене около полусотни учеников. Пришлось сначала провести целое исследование – как одеть в стиле эпохи не просто детей, а именно школьников, и не в городе, а в деревне. А затем собрать для них обширный гардероб.

Еще один пример – первый фильм «Аббатство Даунтон», когда на мероприятии в честь королевского визита собираются толпы принарядившихся людей. В одном из эпизодов буквально на несколько секунд мелькает приятная пожилая леди, одетая в ансамбль из платья и пальто с подкладкой и отделкой из той же ткани, что и платье – модный прием, к которому в 1920-х прибегала и сама Коко Шанель…

Да, зритель не всегда может (да и не должен!) отслеживать все эти детали. Однако именно такая тщательная проработка деталей и делает киномир объемным и реальным.

Герои и особенно героини «Аббатства Даунтон» постоянно меняют наряды (конечно, мы имеем в виду тех, кто живет «наверху», хозяев поместья, а не прислугу «под лестницей»). И даже те, кто никогда не интересовался историей моды, наверное, отмечал определенные закономерности: сдержанные закрытые костюмы в первой половине дня, и более изысканные и открытые по вечерам. Что ж, это сделано не для того, чтобы порадовать зрителя разнообразием, – это довольно точное отображение тех правил, которыми тогда действительно руководствовались.

Дело в том, что в начале XX века этикет в области костюма был все еще таким же строгим, как и в предыдущем столетии, особенно, если речь шла об аристократических кругах. То, что на вас надето, должно точно соответствовать месту и времени!

Мужчинам было немного проще – у них, конечно, были костюмы дневные, вечерние, костюмы для активного времяпровождения (например, охоты и занятий спортом). Однако в женском костюме было намного больше градаций, и в течение дня леди должна была переодеваться как минимум несколько раз, даже если ей не нужно было выходить из дома. Если же план на день предусматривал визит, поездку или светское мероприятие, и того чаще.

Утреннее платье, 1902 год, коллекция костюмов Бруклинского музея в Метрополитен-музее

Дамские костюмы делились на дневные и вечерние, но в этих рамках было множество разновидностей.

• Утренние костюмы – то, в чем вы могли быть дома, с утра и приблизительно до полудня. И это ни в коем случае не халат и не пеньюар, предназначенные исключительно для спальни, гардеробной и туалетной комнаты. Как правило, это скромный, легкий, нередко светлый наряд. В сериале, например, в таком героини спускаются к завтраку.

• Дневной костюм – более строгий.

• Послеобеденный костюм – на английском такие назывались afternoon dress, более нарядный вариант.

• Прогулочный костюм. Из плотных тканей, чуть укороченный, словом, практичный.

• Визитный костюм – то, в чем вы наносите визиты. Более нарядный вариант прогулочного.

• «Чайное платье» – расслабленный, изысканный домашний наряд, в котором замужняя леди могла принять гостей во второй половине дня (но не вечером!). Как метко выразилась одна дама той эпохи, «гибрид бального платья и халата».

• Вечернее платье. Для вечерних мероприятий: от ужина до театра.

• Бальное платье. Самый нарядный женский туалет, самый сложный, с самой красивой отделкой.

Дневное платье, ок. 1915 год, Музей Виктории и Альберта

«Чайное платье» из сиреневого шелкового атласа с шелковой подкладкой с принтом, Russell & Allen, ок. 1915 год, Музей Виктории и Альберта

И это только приблизительный список, в реальности существовала масса тонкостей. Прогулочный костюм, в котором леди отправлялась на утреннюю прогулку, отличался от того, в котором она ехала в Лондон. Вечерний наряд для домашнего ужина был проще, чем тот, что надевали, если на ужине присутствовали гости. В послеобеденном туалете можно было отправиться к приятельнице на чаепитие, или поехать вечером в ресторан. Можно было даже надеть его и в театр, но только в партер, да и спектакль при этом должен быть обычным, не премьерой. А вот вечерний наряд надевали в театральную ложу (в партере он был неуместен), на премьеры, на гастроли известных исполнителей и т. д. Ну а бальный наряд, соответственно, для бала или для танцевального вечера. Но если такой вечер с танцами был в относительно узком кругу, то тут уже можно было обойтись не бальным нарядом, а вечерним.