Двадцать семь из тридцати учеников в той или иной форме сами написали о бестактности учителя.
Нужно признать, что многие учителя стесняются проявлять свои артистические данные и, что уж совсем странно, не стремятся их развивать в себе. Невнимание к этой стороне педагогического труда начинается еще в педагогическом вузе и проходит через всю жизнь иных педагогов.
Почему же артистизм учителя индуцирует творчество учеников? Речь идет не только о внешних факторах (интонация, мимика, жест, поза), хотя и они имеют немаловажное значение для создания творческой атмосферы на уроке. Артистизм — это способность перевоплощения, мгновенного перестраивания в новые образы, переключения в новые ситуации и, самое главное, — умение жить теми идеями, которые учитель передает школьникам на уроке, жить искренне и столько раз, сколько понадобится. Ведь артисту тоже приходится выступать в одной роли десятки, а то и сотни раз, неоднократно входить в образ. Так и педагог. Сколько раз словеснику приходится вместе с детьми переживать на уроках жизнь Пушкина и Лермонтова и их героев, жизнь Толстого и Достоевского и их идеи! Сколько раз учителю физики вместе с детьми приходится совершать те великие открытия, которые сделали когда-то Ньютон и Фарадей, Попов и Эйнштейн!
Народный учитель СССР Р. С. Овсиевская — преподаватель литературы, заместитель директора школы № 40 Барнаула — читает детям на уроках любимые ею стихи, может искренне заплакать, переживая ту или иную судьбу, даже запеть на уроке... Да, да — запеть.
Вот она рассказывает ребятам о том, как тело Пушкина везут в Святогорский монастырь. Везут ночью. Жандармы торопят ямщиков. Есть предание, что среди ямщиков был Прохор, который когда-то на ярмарке в Пскове пел для поэта народную песню «Эх, по белым полям, по широким нашим слезы снежком замело...».
Песня нравилась Пушкину. Провожая в последний путь поэта, ямщик запел эту песню. Был мороз, жандармы толкали его в спину тесаками, а Прохор пел. И сама Руфина Серафимовна начинает петь эту песню. Класс замирает...
Поет Руфина Серафимовна и пушкинского «Узника». Она рассказывает ребятам, как Пушкин сам был в неволе, как видел орлов на цепи (их содержали так у генерала Инзова), как рождалось стихотворение. Стихи не просто появились, но скоро зазвучали песней, и воспринималась она как народная. Эта песня была любимой в семье Овсиевских. Ее любил дед Руфины Серафимовны, крестьянин, солдат первой мировой войны, любил отец, солдат второй мировой войны. И она начинает петь. Первую и вторую строки поет сама, одна, а третью и четвертую поют все дети...
В десятом классе при знакомстве с лирикой С. Есенина учительница старается показать ребятам, как просты и искренни стихи поэта. Кажется, что в них совершенно отсутствует поэтическая техника, и это делает особенно трудным их анализ. А потом она цитирует Ю. Марцинкявичуса: «Есенин — чудо поэзии. И, как о всяком чуде, о нем трудно говорить. Чудо нужно пережить. И надо в него верить. Чудо есенинской поэзии не только убеждает, но и всегда волнует, как проявление большого человеческого сердца». Пережить чудо... И Руфина Серафимовна тихо запевает: «Отговорила роща золотая...» Тихонько подпевают сначала девочки, потом робко входят ломающиеся баски мальчишек. И звучит «Не жалею, не зову, не плачу...», «Клен ты мой опавший...», «Письмо к матери».
— Не стесняетесь вы так открыто демонстрировать свои чувства? — спросили мы у Руфины Серафимовны.
— А что ж, я должна, по-вашему, держать душу за крылья?
Очень важно поощрение и стимулирование учителем детского воображения.
Учитель русского языка московской школы № 654 Л. И. Бокова предлагает всем ребятам написать сочинение-фантазию, связанное с темой урока, изучаемым правилом.
Вот одно из таких сочинений.
«Здравствуйте, ребята. Я — возвратное местоимение себя! Хоть не очень скромно так говорить о себе, но я — удивительное местоимение! В вашем учебнике нашлось для меня место. Выбрало я там работу по себе: сижу у себя на страничке в обнимку с правилом. И правило такое: «Возвратное местоимение себя указывает на того, о ком говорят. Оно не имеет им. п., рода и числа». Вы про себя это правило прочитайте и хорошенько запомните. А не выучите его, так я долго не смогу прийти в себя от горя. Конечно, есть такие ребята, которые меня неправильно пишут. А ведь я тогда само на себя не похоже. А иногда я хитрю и скрытничаю, ну, прямо себе на уме! Когда же ребята ленятся, я ужасно расстраиваюсь: вот сегодня мою страничку даже не открыли, и я не в себе.
Иногда я так сержусь, что могу выйти из себя! А вдруг не вернусь обратно. Вам ведь трудно будет без меня!
Так что не огорчайте меня, не выводите из себя, пишите грамотно, чтобы я было само на себя похоже.
С дружеским приветом от себя!»
Тонкий, уместный юмор — свидетельство высокого интеллекта и культуры личности. Юмористическая фраза, жест, образ в самих себе содержат творческий компонент, ибо предполагают поиск и нахождение удачного сравнения, возникновение ассоциаций по сходству, контрасту, смежности, то есть связей между идеями, ощущениями, восприятиями, двигательными актами и т. п. С шуткой, с юмором легче воспринимаются самые сложные знания.
Обратимся к опыту школы № 67 Москвы (директор Е. С. Топалер). Рассказ об этой школе мог бы стать иллюстрацией к любому разделу нашей брошюры. Здесь работают такие мастера педагогического труда, высококомпетентные специалисты, как преподаватель литературы Л. И. Соболев, математики — Л. И. Звавич, физики — А. А. Чеботарев, английского языка — Б. А. Вербовецкий, химии — В. Г. Ступаченко. Их опыт описан в книгах, статьях, учебных фильмах. Все это строгие, взыскательные, требовательные педагоги. Учиться в этой школе одновременно и трудно, и... легко. Учителя здесь понимают, что продуктивный труд школьников возможен только при комфортных психологических условиях, и одно из этих условий — чувство юмора, ярко выраженное в этом коллективе. Оно проявляется и в дружеских шаржах на учителей, сделанных учащимися, и в шаржах на учащихся, сделанных учителями, и в капустниках, и в специальных вечерах юмора, и в школьных радиопередачах, да и просто в «неофициальном общении», и на уроках. Учителя здесь не боятся уронить свой авторитет, понимают, что юмор помогает преодолеть отчуждение, сближает коллективы учителей и учащихся, не говоря уже о том, что сами капустники, вечера сатиры и юмора являются творческой деятельностью.
Важное значение для возбуждения творчества школьников имеет и знание учениками творческих способностей и склонностей учителя, многие из которых проявляются вне урока: учитель математики пишет стихи, учитель труда хорошо играет в баскетбол, преподаватель физкультуры играет на баяне, физик интересуется фантастикой и т. д. Руководителю школы небесполезно знать «хобби» своих учителей и ненарочито сделать эту информацию достоянием детей.
Именно творческие учителя постоянно организуют конкурсы творческих работ учащихся: рисунков, стихов, фотографий, технических поделок.
Рассказ о том, что только творческий учитель способен воспитать творческих тружеников, мы хотим закончить описанием одного совершенно случайного эпизода, происшедшего с нами. В прошлом году мы знакомились с опытом учительницы английского языка школы № 1 г. Нарткалы Кабардино-Балкарской АССР, народного учителя СССР Р. X. Канчукоевой[24].
После завершения командировки мы утром перед отлетом из Нальчика завтракали в наугад выбранном кафе «Эльбрус». Официант, мужчина лет тридцати, первым поздоровавшись, показал несколько удобных мест. Потом он спросил, каким временем мы располагаем, и назвал несколько блюд, прокомментировав, сколько времени понадобится для их приготовления. Обслуживал он быстро, но без суеты. Бросались в глаза его безукоризненная опрятность, чувство меры во всем и артистизм в движениях, походке, интонациях. Его улыбка не была «дежурной», он был предупредителен, но без тени лакейства, держался с достоинством, но без снобизма, умно шутил.
