Параллельно на студии «Мелодия» велась запись аудио-версии постановки с другими актерами.

Премьера рок-оперы прошла 9 июля 1981 года в Ленкоме. Успех был оглушительный. Масла подлили западные СМИ, представив оперу в своей прессе, как антисоветскую. На родине постановку с репертуара не сняли, но долгое время спектакль считался «не выездным».

На родине же билетов на него было просто не достать. Те, кто попадал в Ленком, выходил после просмотра с чувством какой-то невидимой доселе свободы, бормоча про себя «Ты меня никогда не забудешь, ты меня никогда не увидишь».

11 мая 1981 года от рака умер духовный лидер музыки регги во всем мире, Боб Марли, его творчество стало олицетворением движения растафарианства.

Это своего рода религия, правда не очень организованная. В ее основе лежит любовь к ближнему и отказ от западного общества, названного «Вавилоном», и его образа жизни. Растафарианцы поклоняются богу Джа, употребляют каннабис и носят дреды.

Выходец с Ямайки Боб Марли до сих пор является символом музыкальной культуры острова, и, хотя, конечно же, регги изобрел не он, все же его влияние на популярную музыку 1980-х и 1990-х огромное. Достаточно привести в пример группу Стинга «The Police», «UB40», «Madness» или танцевальную музыку – вспомним хит австрийцев Laid Back «Sunshine Reggae», необычайно популярный в Советском союзе.

Как это обычно бывает, популярность Марли приобрел уже после смерти. Его диск 1984 «Legend» до сих пор раскупается миллионными тиражами. Своего рода продолжателем дела певца стал его сын Зиги Марли и британская группа UB40.

В СССР первыми регги-композициями оказались, пожалуй, «По дороге разочарований» группы «Воскресение» и эдакий диско-регги Аллы Пугачевой «Держи меня, соломинка».

Безусловно, главной российской регги-звездой является группа «Jah Division», и ее лидер Гера Моралес.

7 марта 1981 года в Ленинграде по адресу улица Рубинштейна, 13 прошел концерт «ЛенКлуба Любителей Музыки». С этого концерта началась история первого в Советском союзе рок-клуба.

Идея собрать единомышленников, группы, играющие рок-музыку, в некое объединение витала в Питере еще с прошлого десятилетия. Если верить Артемию Троицкому, рок-клуб возник с шестой попытки.

Как и положено в советском обществе у него был устав и положение. Президентом клуба стал Николай Михайлов. В документальном фильме «Русский рок» Михайлов рассказывал: «В городе в то время значительно сократилось количество «сейшенов» (концертов), легальных было мало, а нелегальные тут же пресекала милиция. Нужно было что-то делать, ведь в Питере тогда насчитывалось более пятидесяти рок-групп, которым негде было выступать и общаться. После фестиваля в Тбилиси власти немного смягчили свое отношение к року и нам разрешили. Музыкантам надоело заканчивать свои концерты, сейшены, мероприятия встречей с милицией. А у милиции резко возросла отрицательная отчетность и поэтому какое-то решение должно быть найдено. И оно было найдено в сфере создания общественной организации рок-клуб».

Стоит заметить, что власти увидели и собственную выгоду – сообразили, что в одном месте этих «волосатиков» будет легче контролировать. Сева Гаккель, музыкант Аквариума, вспоминал: «Если эти юноши не хотят вступать в комсомол, значит нужно было построить для них какую-то другую организацию. Которая будет названа по-другому, но, по сути она будет являться какой-то контролируемой структурой, подвластной комсомолу».

Первыми группами, вошедшими в клуб, стали «Мифы», «Россияне», «Аквариум», «Пикник» и «Зоопарк». Последние две оказались открытием ленинградского рока 1981 года. Майк Науменко и его музыканты превратились в новых советских рок-звезд. Майк начинал сочинять, записываться и давать редкие концерты еще в конце 1970-х, с помощью Бориса Гребенщикова. С ним он выпустил первый альбом «Все братья-сестры».

С 1983 года на сцене Ленинградского рок-клуба проходил ежегодный фестиваль. Так называемый концерт-смотр лучших групп города. Первым призером стала группа «Мануфактура», вокалистом которой являлся Виктор Салтыков (позднее певший в коллективах «Форум», «Электроклуб»).

Вдохновившись примером ЛенРокКлуба в городах Советского союза возникли местные рок-клубы. Самые известные и значимые: Московская рок-лаборатория и Свердловский рок-клуб.

С наступлением перестройки и с переходом на хозрасчет в стране открылись концертные кооперативы. Рок-клуб – как идея – перестал быть нужен. Теперь абсолютно все группы могли безбоязненно гастролировать и получать за свои выступления неплохие гонорары, совершенно несравнимые с государственными концертными ставками.

Последним крупным событием стало празднование десятилетия клуба, после чего он, равно как и Советский Союз, прекратил существование.

В самом начале 1980-х волна панк-рока сошла на нет. Правда, панк породил массу других стилей и подстилей. Многие школьники, приняв музыкальную идеологию жанра («не умею играть на инструменте – оно и к лучшему») стали объединяться в группы.

Больше всех отличились команды, которые, накупив дешевых синтезаторов, начали, что называется давить на клавиши.

«Новая волна», а иногда «Новые романтики», как их окрестили британские журналисты, сформировали это течение. В терминах можно запутаться, так как подстилей было множество: синти-поп, электро-поп, дарквейв и т. д. Можно попробовать разъяснить и так: группы, использовавшие в качестве инструментов только синтезаторы, играли синти-поп – к примеру, «Depeche Mode»; те, кто кроме клавишных брали в руки еще и гитары, звались «новыми романтиками» – возьмем за образец «Duran Duran».

Музыканты обратились к находкам глэм-рока 1970-х – делали мейкап, закрепляли короткие прически лаком, одевались либо в кожу, либо в причудливые дизайнерские наряды.

Главная музыкальная составляющая «новой волны» – электронная музыка. Пионерами здесь, конечно же, были немцы «Kraftwerk» в начале 1970-х. Последователями «музыкантов-роботов» в конце десятилетия стали японцы «Yellow Magic Orchestra», «Ultravox» и Гари Ньюман с революционным синглом «Cars».

Следом подтянулись «Visage», «Duran Duran», «Soft Cell», «Human League» и, конечно же, «Depeche Mode», выпустившие в 1981 году свой первый альбом и первый мировой хит «Just Can’t Get Enough».

Популярность последних оказалась просто феноменальной – сначала они завоевали публику в Британии, затем в Германии, Франции и Швеции, чуть позже в США, СССР и в странах восточной Европы.

В середине 1980-х пришла вторая волна синти-поп групп в лице «Pet Shop Boys», «a-Ha», «Erasure».

У нас в стране «новых романтиков» с удовольствием крутили на дискотеках, смешивая с пресловутым евродиско и «медляками» «Scorpions».

Первой советской электронной группой в Союзе стал прибалтийский «Зодиак», о которой мы говорили в предыдущей главе. В 1985 появилась группа «Форум», чуть позже московские «Биоконструктор», «Альянс», «Оберманекен».

В 1980-м году Алла Пугачева начала свое знаменитое сотрудничество с латвийским композитором Раймондом Паулсом и поэтом-песенником Ильей Резником.

Паулс вначале прислал певице песню «Два стрижа», свою версию композиции исполнила Ольга Пирагс и участвовала с ней в конкурсе «Красная гвоздика-81», но существует и довольно редкая запись Пугачевой.

Илья Резник отметил всего четыре такта в начале песни «Два стрижа» и из них родился хит «Маэстро». Было сделано, по крайней мере 15 вариантов трека, работа длилась год. Пугачева даже сменила привычные сценические балахоны на нечто более человеческое, песня требовала женственности и утонченности.

Премьера состоялась 1-го января 1981 года в «Новогоднем Огоньке». Весь советский народ, жуя оливье, с интересом рассматривал новый наряд Примадонны и загадочного прибалта, играющего на рояле. «Я в восьмом ряду, в восьмом ряду, меня узнайте, мой Маэстро», – на этих строчках Пугачева вышла из зала и поднялась к Паулсу на сцену. Естественно, зрители тут же их «поженили».