В довоенной Японии активно изучалась и внедрялась немецкая философия. Однако, с позднего Мэйдзи до периода Тайсё, Киотская школа пыталась гармонизировать западную мысль с восточной мыслью, такой как дзен-буддизм. Нисида Китаро создал оригинальную мысль путем слияния дзэн и западной мысли. Его мысль называется философией Нисиды. Он настаивал на чистом опыте, в котором нет противоречия между субъективностью и объективностью. Его онтология возникла из абсолютного небытия. Вацудзи Тетсуро раскритиковал западный эгоистичный индивидуализм. Его этика утверждает, что люди существуют не изолированно, а взаимосвязанно. Он настаивал на том, что отдельные и социальные существа должны осознавать свою индивидуальность и социальную принадлежность. Он также хорошо известен как его книга “Климат и культура”, в которой он изучал взаимосвязь между природной средой и местным образом жизни.

9.3.4. Современная японская философия

После Второй мировой войны многие академические философы опубликовали книги по континентальной и американской философии. Среди них Омори Сёдзо, Ватару Хиромацу, Ясуо Юаса и Такааки Ёсимото создали оригинальные работы под влиянием марксизма, феноменологии и аналитической философии. Омори Сёдзо создал уникальную монистическую эпистемологию, основанную на его концепциях “монизма репрезентации”, “двойного изображения” и “языкового анимизма”. Ватару Хиромацу разработал свою теорию “мультисубъектной онтологической структуры мира”. Ясуо Юаса выдвинул новую теорию тела под влиянием Мерло-Понти и образа тела, обнаруженного в китайской медицине. Такааки Ёсимото известен своей “теорией общих иллюзий” и различными философскими эссе о японской культуре.

В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных, в основном, для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет большую популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.

Источниками для сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга, ранобэ или компьютерные игры. При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например произведения классической литературы. Есть также аниме, имеющие полностью оригинальный сюжет. Значение термина “аниме” может варьироваться в зависимости от контекста. В западных странах аниме является объектом исследования учёных-культурологов, социологов и антропологов — Эри Идзавы, Скотта Маклауда, Сьюзан Напьер, Шерон Кинселлы и других.

10.1. История

История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — “Katsudo Shashin” (“Кацудо Сясин”) длится всего 3 секунды. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 году двухминутный комедийный фильм “Namakura Gatana” (“Тупой меч”), в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина. Первопроходцами в области японской мультипликации стали Симокава Отэн, Дзюнъити Коти и Сэитаро Китаяма. Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации, её применяли такие аниматоры, как Санаэ Ямамото, Ясудзи Мурата и Ноборо Офудзи. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации. Успеха в развитии техники анимации добились и другие мультипликаторы, такие как Кэндзо Масаока и Мицуё Сэо, использовавшие, в частности, анимационные фильмы в образовательных и пропагандистских целях. Первым звуковым аниме стал снятый Масаокой в 1933 году короткометражный фильм “Chikara to Onna no Yo no Naka” ("Сила и женщины мира”). К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников, такие как Shin Mangaka Shudan и Shin Nippon Mangaka. В то время аниме активно использовалось в качестве средства государственной пропаганды. Одним из первых полнометражных анимационных фильмов стал снятый Мицуё Сэо в 1945 году “Momotarou: Umi no Shinpei” (“Момотару — моряк от бога”); спонсорскую поддержку при создании фильма оказал Императорский флот Японии.

Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме. Первой работой Тэдзуки стала манга “Shin Takarajima” (“Новый остров сокровищ”). Впоследствии он создал мангу под названием “Tetsuwan Atomu” (“Могучий Атом”), которая и принесла ему успех. К 1970-м годам популярность манги заметно возросла, многие произведения были анимированы. Тэдзуку благодаря его работам часто называли “легендой” и “богом манги и аниме”.

За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.

Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.

Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн, сёдзё и даже полноценное “взрослое” аниме. В отдельное направление выделился хентай — аниме порнографической направленности.

Вершиной аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его “Sen to Chihiro no Kamikakushi” (“Унесённые призраками”) стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как “Лучший фильм”, а не “Лучший мультфильм”.

10.2 Особенности

Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры, вроде меха, живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японской культуры.

Аниме выделяется среди мультипликации других стран своей востребованностью в японском обществе. Это обуславливает и общая направленность определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что выражается в большем внимании к философской и идеологической составляющим, преобладании “взрослых” мотивов в тематике, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом.

Большая часть аниме создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя. Выбранный таким образом метажанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже манеру изображения. Детское аниме составляет большую часть от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии, но за пределами страны популярны более “взрослые” произведения.

10.2.1. Рисунок

Одна из основных особенностей рисунка аниме — неестественно большие глаза персонажей. Существующий стиль возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации — Осаму Тэдзука, считающийся основоположником данного стиля, был вдохновлён персонажами американских мультипликационных фильмов, такими как Бетти Буп, Микки Маус и Бэмби. Аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. Тем не менее существуют произведения, в которых используется “реалистичный” рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1998 года “Jin-Rou” (“Оборотни”).