С 1904 г. здесь обосновался театр «Невский фарс», созданный петербургским актером и режиссером В.А. Казанским.

Журнал «Театр и искусство» отметил появление новой труппы: «Зал веселенький и пестренький и для веселого жанра чрезвычайно пригодный. Не знаем, каковы будут дела у г. Казанского, но на место, во всяком случае, жаловаться нельзя: и центрально, и глаз веселит, и воздуха много».

Для нового театра Казанский набрал и новую труппу, пригласив известных в столице артистов Е.А. Мосолову, К.А. Гарина, П.М. Николаева (комик), К.И. Яковлеву («Вечная теща»), В.Ю. Вадимова, С.И. Клеманского и некоторых других.

На открытии театр давал «довольно забавный, но и довольно ординарный» фарс «Лотти», где сам Казанский играл антрепренера, то есть самого себя. Второй спектакль носил название «После бала».

Нужно отметить, что «Невский фарс» быстро приобрел популярность у петербургской публики, и ко второму сезону Казанский даже увеличил труппу, пригласив из кафешантана актрису В.Ф. Лин (Клейнганс), из оперетты – М.П. Рахманинова и А.С. Полонского.

В 1905 г. в театре с успехом шел фарс А. де Лорда «Под звуки Шопена», где действие происходило в доме свиданий – небывалая для России вольность. Критик А.Р. Кугель позднее вспоминал: «На вертящейся платформе стояла кровать, а на кровати попеременно, любовными парами, лежали действующие лица этой божественной комедии». Для пущего шума (в прессе) оркестр в конце спектакля исполнил «Марсельезу» – не забудем, что шел революционный 1905 г. Свидетели вспоминали, что не успел оркестр отыграть последние ноты французской революционной песни, как зал начал требовать повторения, и вновь в зале зазвучала «Марсельеза». Зал взорвался аплодисментами, но в этот момент из задних, самых дешевых рядов начали кричать: «Гимн! Гимн!». Зал в одно мгновение разделился на сторонников революции и приверженцев «Боже, царя храни!», причем последние направились в сторону оркестра, очевидно, решив добиться исполнения русского гимна. Поднятие занавеса, произведенное по приказу Казанского, прекратило всякое волнение в зале.

Весной 1907 г. на сцене дома Елисеевых выступал Современный (Новый) театр известного актера, заслуженного артиста Императорских театров Николая Николаевича Ходотова, но представления продолжались всего два месяца.

Представления «Невского фарса» В.А. Казанского продолжались в доме Елисеевых до 1909 г., а после его ухода сцену заняла труппа Валентины Феликсовны Лин. С 1912 г. она получила название Театра Валентины Лин – на вывеске на углу дома по кругу было написано: «ТЕАТР В. ЛИН». Вместе с Казанским ушло несколько режиссеров-постановщиков спектаклей и многие артисты, хотя с Лин остались режиссеры К.А. Гарин, В.Ю. Вадимов, Л.М. Добровольский, игравшие в спектаклях с артистами А.А. Голубевым, Б.С. Ольшанским, Н.Ф. Улихом, М.А. Юрьевой, А.Ф. Ручьевской и другими.

Еще при Казанском В.Ф. Лин прославилась в политическом фарсе, играя фривольно одетую даму с коляской, в которой малыша загримировали под депутата Государственной думы В.М. Пуришкевича. Прогуливаясь по сцене, Лин напевала песенку: «Володя, не шуми…».

Многие отмечают упадок фарса как театрального жанра, приводя в пример именно театральное заведение Лин. Газета «Биржевые ведомости» по этому поводу в мае 1912 г. писала: «Сало без конца, дезабилье* без стыда, порнография без маски. Таковы были лозунги выдыхающегося фарса. Наш русский театр этого жанра был незаконным плодом парижского бульварного творчества с русской кликой quasi-переводчиков, его еще более опошливших и опозоривших. В. Лин, последняя из фарсовых директрис, кладет над этим репертуаром глухую гробовую доску».

В значении «неодетый, полураздетый, раздетый».

Д.Г. Лин

Театр Валентины Лин проработал на Невском проспекте до 1914 г., затем он переехал на Невский пр., 100, где просуществовал до Февральской революции.

В неспокойное время 1917–1920 гг. театр в доме Елисеевых не работал, хотя знаменитый магазин открылся под новой вывеской «Гастроном № 1 „Центральный“». Но позже все успокоилось, и театральная жизнь вновь вернулась на Невский пр., 56/8.

В 1920-е гг. здесь работало несколько театральных коллективов: театр «Гротеск», «Музкомедия» и Малый драматический театр.

В 1929 г. помещение отдали только что образованному Государственному театру сатиры под руководством Давида Григорьевича Гутмана. Интересно, что Гутман с 1926 г. ставил спектакли в московском Театре сатиры, работая с такими авторами, как Н.Р. Эрдман, прославившийся сценариями фильмов «Веселые ребята» и «Волга-Волга», В.Я. Типот (Гинзбург), автор «Свадьбы в Малиновке» и «Вольного ветра», и В.З. Масс.

После объединения Государственного театра сатиры с театром «Комедия» (бывший «Пассаж») в 1931 г. появился Ленинградский театр сатиры и комедии, ведущую роль в котором играла комедийная актриса Елена Маврикиевна Грановская. С ней на сцене блистали Л.О. Утесов, Н.К. Черкасов и Н.П. Смирнов-Сокольский.

Н.П. Акимов

Важным периодом в жизни театра становится время работы в нем режиссера и художника Николая Павловича Акимова, возглавившего труппу Ленинградского театра комедии в 1935 г. Можно сказать, что современный Санкт-Петербургский государственный академический театр комедии создан Акимовым за годы руководства коллективом, продолжавшимся с перерывом в шесть лет до 1968 г. При Акимове увидели свет такие нашумевшие постановки, как «Тень», «Дракон» и «Обыкновенное чудо» Е.Л. Шварца. С Акимовым работали актеры Л.П. Сухаревская, Е.В. Юнгер, Э.П. Гарин, С.Н. Филиппов, И.П. Зарубина, Н.Н. Трофимов и Л.М. Милиндер.

Во время блокады, в 1942–1943 гг., на театральной сцене дома Елисеевых работал Городской (Блокадный) театр. В 1967 г. Театру комедии присвоили звание академического, а в 1986 г. он получил и имя своего великого режиссера – Н.П. Акимова.

Дом Петербургского купеческого общества

(Невский пр., 70)

Свое название дом этот получил только во второй половине XIX столетия, после покупки здания Петербургским купеческим обществом. В более ранние времена участком владели купец 1-й гильдии Антон Иванович Шемякин и генерал от артиллерии Иван Онуфриевич Сухозанет, строившие и перестраивавшие расположенное на нем здание.

Первым владельцем земли с деревянным жилым домом стал в 1780-х гг. мастер по серебрению Трофимов. Тот дом мало чем выделялся среди окружавшей его застройки и после продажи участка был перестроен.

С этим периодом в истории дома связано детство журналиста и издателя Николая Ивановича Греча, появившегося на свет в 1787 г. в семье надворного советника Ивана Ивановича (Johann Ernst) Греча и Екатерины Яковлевны Фрейгольц, тетки скульптора П.К. Клодта. Об отце, которого потерял в возрасте 16 лет, Греч писал: «Он был человек умный, по тогдашнему времени весьма образованный, светский, притом честный и добродушный, но рьяность и неровность его характера и самые странные капризы причиняли несчастья и ему, и тем, кто его окружали. Сердце он имел самое доброе, но буйная голова одолевала благие его внушения, и к тому присоединялось упрямство. <…> Хозяин он был самый плохой и, когда имел в кармане копейку, думал, что ей исхода не будет: в этом он остался не без наследников. Подчиненные любили и уважали его. <…> 23 августа 1786 года женился он на моей матери, девице Катерине Яковлевне Фрейгольд. При этом имени, священном и незабвенном, уныние возникает в моем сердце, и глаза наполняются слезами любви, благодарности и благоговения. Если во мне было что-либо хорошее, если я прожил в свете не даром, если принес пользу моим ближним, – всем этим обязан я Провидению, сподобившему меня родиться от такой матери, которой и дети мои, а через них и внуки, обязаны своим умственным и нравственным образованием».