– собираешь лучшие рассказы, лучше объединенные одной темой;

– редачишь их, пока дым из ушей не полезет. Я использую Орфограммку, и тебе советую;

– рисуешь в фотошопе или просто подбираешь подходящую картинку;

– публикуешь на ЛитРес (или любом другом портале), там даже пункт такой есть: сборник рассказов;

– всё, ты великолепен(-на)!

Единственное, что в таком случае имеет значение, – это подобрать рассказы в одном жанре или объединить их сеттингом. То есть вряд ли читателю захочется читать кучу разноплановых рассказов автора, но вот если это будет чисто фантастика (подставь любой другой жанр), то любители этого жанра могут заинтересоваться твоим сборником.

Обратная сторона сборников в том, что их действительно мало читают. Если принять участие в большом сборнике от известного издательства, то есть шанс найти читателей, но вот самиздат тут работает не так хорошо, как хотелось бы. Если автора не знают, то тратить время на его рассказы почти никто не будет.

Такой вариант подходит, чтобы заявить о себе, а позже, возможно, напечатать книгу из сборника рассказов. Такую книгу можно дарить родственникам и преданным читателям. Если честно, не слышал, чтобы кто-то успешно продавал сборники рассказов, будучи неизвестным автором. Это прерогатива состоявшихся писателей с базой читателей, которые хотят ознакомиться с остальным творчеством их «любимчика».

Закончим на этом? Нет, хочешь знать длинный путь… Эх, а я-то думал, что обойдемся малой кровью. Ладно, начнем.

Вот тут ты решил прям написать серьезную книгу с нуля.

Давай разберемся, что тебе потребуется, кроме заряда вдохновения и музы, порхающей за плечом.

Во-первых, тебе нужно продумать цель книги. Выходило дописать у меня в двух случаях: когда я хотел что-то рассказать миру или если у меня была четкая норма символов. Пишется тем не менее в этих двух случаях книга по одним и тем же принципам. То есть звучать для тебя это будет так:

– Люди должны знать, что альпаки милые! Я не могу об этом молчать и напишу книгу!

Или:

– Я хочу написать книгу в 400 000 символов, чтобы получить статус коммерческого автора на Author.Today!

Либо первое, либо второе должно тебя максимально зажигать, когда ты думаешь об этом. Прям вот чтоб хотелось подскочить и писать – это чувство тебе еще не раз понадобится. Поверь.

Далее мы накидываем план книги. Настоятельно рекомендую это делать, чтобы можно было при любом затыке туда обратиться. То есть после идеи расписываем для себя:

– кто будет наш герой?

– с чем он борется и к чему стремится?

– где это происходит?

– что ему противостоит?

– важные события?

– важные места?

– кто антагонист и почему?

– чем всё это закончится?

У тебя будут свои вопросы. Часто в последнее время я также визуализирую карту, рисуя ее на бумаге. Это пригодится, если ты дерзнешь создать новый уникальный мир.

Потом переносишь это всё на всем известную формулу. Я прикреплю ее из интернета, ладно?

Экспозиция – вступительная, исходная часть сюжета, изображение внешних условий, жизненной обстановки, исторических событий. Не влияет на ход последующих действий.

Завязка – событие, с которого начинается действие, влекущее за собой все последующие существенные события в нём.

Композиция – построение произведения, расположение его составных частей, порядок изложения событий. Одно из основных средств, при помощи которого писатель характеризует действующих лиц.

Кульминация – момент наибольшего напряжения в развитии действия.

Развязка – событие, исчерпывающее конфликт.

Я просто прикидываю в уме, на каком этапе что может произойти, и переношу на бумагу примерный путь героя по пунктам: тут вот он женщину встретит, а где-то здесь коня потеряет. То есть получается примерная временнáя логически обоснованная линия, смекаешь?

Теперь почему она примерная. Потому что потом ты садишься это всё писать, и вот тут сюжет и героя может унести очень далеко, но сверяясь с этой линией, которую задумал, писать становится проще! Я тоже раньше писал без этого и сейчас, бывает, могу написать отрывок, никак не продолжающий основное повествование. Но так как у меня есть временнáя линия, я могу прикинуть, где он сгодится, и вставить его туда позже.

Вот тут начинается лютая жесть для творческих. И называется она «План написания по символам в день»…

– Как же так! Я независимая личность, я пишу когда и сколько хочу!

– К сожалению, это так не работает. Хотя нет, работает…

Но только если у тебя есть несколько лишних лет на книгу. Приведу пример из жизни: я писал «Не на продажу!» примерно три года. Почему? Потому что делал для себя и параллельно с работой. Тогда, когда было время и настроение. Когда я закончил, то очень радовался, и книга вышла на 350 000 символов. С другой стороны, «Ниже Историй» была написана чуть больше чем за месяц, поскольку во мне горело желание получить коммерческий статус, а его давали от 400 000 символов. Такой книги у меня не было.

Когда я закончил, то удивился: а что, так можно было?!

Всё потому что я поставил себе норму 15 000 символов в день и занимался только этим. Да, у меня была такая возможность, но я же говорил свою цель: написать книгу за месяц и получить статус коммерческого автора. На это я был готов тратить свое время.

Тебе же не нужны такие показатели? Сядь и напиши, сколько тебе комфортно. Получится некая сумма, допустим, 5 000. Подумай, какую книгу ты хочешь? К примеру, можно посчитать символы в книге любимого автора. Предположим, их окажется 300 000. Тогда свою книгу ты будешь писать 60 дней в комфортном режиме. Три месяца, неплохо. Почему я не беру выходные?

Да потому что вскоре тебе этого будет мало! Когда знаешь свою цель и осознаешь, что идешь к ней, каждая новая страница воспринимается по-другому. Ты можешь написать 10 000 и следующий день отдохнуть. Но ты не захочешь. Поверь.

Это лишь один из методов, но давай разберемся, какие вообще методы есть. И откуда они взялись.

Существует огромное количество методик написания книг. Думаю, если ты озаботишься этим вопросом, то очень скоро поймешь, насколько же глубока кроличья нора. Но почему так? И самое главное, что с этим делать? Может, взять методику любимого писателя и слепо ей следовать? Идея неплоха, но не всё тут так однозначно. Ко всему прочему, слепое следование методике, может, и поможет тебе закончить книгу, но может также привести к выгоранию и нежеланию писать вообще что-либо на протяжении длительного времени.

Всё дело в том, что каждый из нас является уникальной творческой личностью, и работаем мы над книгами по-разному. То есть метод Стивена Кинга, о котором мы будем говорить далее, эффективен, но ломает многих авторов полностью. Это происходит по той причине, что он является профессиональным зарубежным писателем, который пишет с высоты своей колокольни, а для жизни обычного автора многие советы слабо применимы.

Если мы начнем закапываться в суть методик написания, то придем к неожиданным выводам. Погружаясь всё глубже и глубже, я понял, что все они построены на двух основополагающих методах: по норме написания и вдохновению. То есть автор берёт наиболее близкий и комфортный для него метод и наслаивает работающие (также для него) техники написания и мотивации к работе.

Тогда я подумал, а почему бы не совместить эти две методики? Нужно было понять, откуда же растут ноги, и как известные писатели пришли к техникам, которые позволяют им писать книги проще. Начну с истории о том, как я вообще сделал вывод, что мне нужно пользоваться методиками, и начал их изучать.

На дворе был 2020-й год, и к тому времени я не писал в большой объем уже несколько лет, но мне хотелось вновь создавать книги. И я бросил себе своеобразный вызов: написать книгу за месяц. Я не знал тогда про известный писательский челлендж NaNoWriMo, так что вызов был моим собственным решением: хотелось доказать себе, что я могу.