С 2006 года уже прошло много времени и за прошедшие с тех пор годы в индустрии произошла масса изменений. В принципе, изменилась и сама индустрия. Например, стоимость лицензии в макростоке стала зависеть от разрешения скачиваемого файла и снизилась в некоторых случаях до десятков долларов, а на микростоках появились изображения по более высоким ценам, чем на заре их деятельности и поэтому они нередко стали превышать один доллар. Если говорить в целом, то повышение стоимости работ на микростоках поспособствовало существенному улучшению технического и эстетического качества изображений, которые стали туда загружаться авторами и хотя визуальный язык микростока продолжает выглядеть более упрощенным по сравнению с макростоком, но зато теперь что микро-, что макросток не столь сильно отличаются друг от друга по контенту, как это было, скажем, в том же 2006 году.

Сейчас, в наше время микро- и макростоки стали надежными и проверенными временем поставщиками графического контента, поэтому все больше людей начинает рассматривать данные платформы как современную и уникальную систему заработка на искусстве и не зря, ведь каждый день здесь продаются и покупаются десятки тысяч изображений от фотографов со всего мира. И самое главное, пожалуй, состоит в том, что фотостоки позволяют зарабатывать на продаже предметов своего творчества совершенно всем, но где же свое творчество выгоднее в таком случае продать? Здесь между микро- и макростоками существует одно принципиальное отличие, связанное с типом лицензирования, который является не более, чем ценовым фильтром, существенно снижающим вероятность появления одной и той же фотографии у пользователей-конкурентов по бизнесу. За гарантии эксклюзивности на макростоке по-прежнему отвечает «rights managed[4]», однако в редких случаях покупатели могут осуществлять выкуп имущественных авторских прав на изображение (buy-out[5]), что по сегодняшним меркам измеряется в пятизначных долларовых суммах. И если на микростоках разрешено посылать одни и те же работы в разные фотобиблиотеки, то макростокерам это запрещено условиями экслюзивности. Отсюда вытекает много других забот, которые стоит разобрать более подробно. Одна из них состоит в том, что микростокеры должны атрибутировать и ретушировать собственные изображения, отчего избавлены фотографы, снимающие для макростоков – за них это делают продакшн-агентства, которые также способны продавать фотографии через собственные дистрибуторские сети.

Дочитав до этого момента, вы скорее всего уже задаетесь вопросом, так что же приносит больше прибыли, сотрудничество с микро- или макростоками? Общего для всех ответа на данный вопрос просто не существует, ведь каждый фотограф сам вправе выбирать то, что ему ближе по стилю съемки и складу характера, а сам заработок определяется ни сколько выбором рабочих платформ, сколько трудолюбием, талантом и факторами рынка, о которых мы детальнее поговорим в следующих главах.

В прошлой главе мы рассказали о возникновении фотобанков и о их разделении на микро- и макростоковые сообщества. Соответственно, данное деление коснулось и поставщиков графического контента: профессионалы остались верными макростокам, любители же перешли к микростоковым сообществам. И, в принципе, это понятно, ведь многие люди открыли для себя стоковый бизнес из чистого любопытства и прагматичных мотивов что-либо на нем заработать. Однако здесь, как и в любом другом бизнесе, существует определенный алгоритм, по которому все работает, и чтобы добиться успеха в данном виде деятельности, стоит начать с объяснения, какими же критериями должен обладать стоковый фотограф, чтобы монетизировать свое хобби. И, пожалуй, первое, с чем вы столкнетесь, это с идейным моментом, осознанием того, что здесь, как и в любой другой сфере бизнеса для того, чтобы чего-то достичь, придется потрудиться и установить достижимый план реализации своих амбиций. План этот должен выглядеть просто, конкретно, лаконично и, главное, выполнимо.

За успех в стоковой индустрии главным образом отвечают три феномена: качество материала, наличие релизов и скорость. Отсюда вытекают и все остальные факторы, влияющие непосредственно на доходы. Так давайте поэтому разберемся, о чем идем речь и начнем мы конечно же с качества ваших работ. Прежде чем администрация фотостока позволит вам торговать на нем своими изображениями, нужно пройти экзамен на уровень соответствия качества ваших работ требованиям заказчиков. При проверке на соответствие, инспекторы[6], как правило, обращают внимание не только на содержательную составляющую снимка, но и на наличие шумов или пересвета. Поэтому прежде чем начать предлагать свои работы на фотостоковых площадках, нужно сделать все возможное, чтобы ваши работы не отклонялись по техническим причинам из-за неправильной экспонированности или вовсе неинтересных образов. Пафосно выражаясь, можно сказать, что инспектор хочет резкости, а покупатель – яркости. Но при этом, даже самые совершенные работы могут быть отклонены из-за отсутствия релиза – письменного согласия снимаемого человека на использование в кадре его образа. Такое соглашение фотостокам предоставляют все модели, которых вы видите на подобных фотографиях. Фотографов, которые только становятся на данный путь, этот факт безусловно отпугивает, хотя получить такое разрешение несложно – об этом более предметно мы рассжем в десятой главе данной книги, а этой позволим себе дать лишь краткую характеристику того, что такое модельный релиз. Им называется одностраничный документ, который модели необходимо подписать, а вам отправить на сток его скан. Без данного шага инспектор не примет ни одну фотографию, на которой можно узнать снимаемого вами человека. Если же съемка ведется со спины, то формальность с релизом можно обойти. Но, если в кадре есть хотя бы часть лица, тогда релиз модели является обязательным условием приема изображения инспектором. А что же делать, если вы снимаете детей? В таком случае, релизы за них должны подписывать их родители, что, согласитесь, логично. Все остальное, а именно, как уговорить человека подписать данный документ, на какие виды съемки он распространяется, каких видов бывают релизы и как они связаны с авторским правом, мы поговорим в десятой главе: «Релизы и редакционный контент».

Последний феномен успешного стокового фотографа состоит в скорости, и чтобы понять, как здесь все устроено, стоит обратить внимание на тех фотостокеров, которые уже чего-то достигли. Такие специалисты, в свою очередь, разделены на два типа. Первые создают произведения искусства, старательно и точно подходя к каждой детали. Их фотографии – шедевры, поэтому они создаются долго и с большой затратой материально-технических средств. Но эти средства полностью отражают стоимость рабочего дня фотографа. Например, если вы хотите заработать 1500$ в месяц, придется их разделить на 20 рабочих дней и мы получим 75$ ежедневной прибыли. Если на производство изображения потрачено три дня, значит его себестоимость 225$. Чтобы получить материальную выгоду от реализации данного изображения, оно изначально должно хорошо продаваться, а поэтому еще на фазе производства, вы должны быть совершенно уверены, что такое изображение окажется востребованым. Предчувствовать это крайне сложно из-за динамичности рынка, хотя часть фотографов обладает этим крайне редким талантом и всякий раз ощущая потребности своих клиентов, мастерски попадает собственными работами точно в цель. У таких людей, как правило, небольшое портфолио, относительно мало работ, но все они – бестселлеры, которые и приносят им основной доход. Однако, таких профессионалов слишком мало; большинство стоковых фотографов, делая дорогие в производстве и при этом качественные фотографии, просчитываются. Покупателям они не интересны. В таком случае фотограф попадает в распространенную ловушку нерентабельности: себестоимость производства его фотографии составляет 225$, а цена ее реализации на микростоке составляет всего 25 центов. Чтобы выйти на окупаемость, данную фотографию по лицензии «Royalty Free» необходимо продать как минимум 901 раз, что уже автоматически превратит ее в бестселлер.