В память о Джоне Бонэме девятнадцатого ноября 1982 года на прилавки вышел последний альбом, носящий на обложке гордое имя "Led Zeppelin", "Coda". Он собран из ранних песен, не вошедших в предыдущие альбомы, но отнюдь не производит того удручающего впечатления, что некоторые "посмертные" альбомы других групп. Хотя, конечно, уступает по значимости лучшим альбомам квартета. Бережно собранные и тщательно отмикшированные бессменным продюсером "Свинцового дирижабля" Джимми Пейджем, песни не выглядят устаревшими, ложатся в некую систему и, как не странно, альбом получился цельным и жизнеутверждающим. Композиция "Wearing And Tearing" была записана для нового альбома еще в 1979 году и очень нравилась Джимми Пейджу, он даже хотел выпустить её в том же году на сингле перед музыкальным фестивалем в Нэбуорте. Особенно стоит отметить вещь "Bonzo's Montreux", целиком состоящую из импровизации на ударных - композиция смотрится просто потрясающе, и, слушая ее в десятый раз, невольно задумываешься: сколько пота стоило Пейджу "слепить" ее из разрозненных кусочков? Альбом добрался до четвертого места национального хит-парада в Британии и не стал разочарованием.
Музыканты бывшего "Led Zeppelin" отнюдь не потерялись в океане мирового рока в дальнейшем, хотя ни один из них и не достиг в сольной карьере тех успехов, что выпали на долю группы.
ПОЛ МАККАРТНИ: КРЫЛЬЯ НАД МИРОМ
О легендарной ливерпульской четверке написано (о всех вместе и о каждом по отдельности) столько, что кажется ничего нового и не добавить существует не меньше десятка толстых книг, посвященных их творчеству только на русском языке, в том числе один художественный (да еще и фантастический) роман. Великолепно высказался по поводу их творчества наш отечественный патриарх рок-музыки Андрей Макаревич: "Мне всегда было жутко интересно, какую конкретно лепту вносил каждый из "Битлз" в каждую песню, помню, мы спорили об этом до изнеможения. Все стало слышно, как только квартет распался. Зазвучала музыка каждого из четырех, и стало ясно, насколько они разные и как не похожи друг на друга в музыке и как в то же время осталось у каждого по кусочку битловского. Как будто разбили волшебный кристалл и всем дали по осколку. А магия ушла". Что ж, следует признать, что эти пресловутые осколки музыки "Битлз" оказались не равноценными и самый большой достался Полу Маккартни.
Джеймс Пол Маккартни родился в Ливерпуле восемнадцатого июня 1942 года. Первый свой музыкальный инструмент Маккартни получил в подарок на двенадцатилетие - трубу; и с ужасом подумал, что не сможет петь, если будет играть на ней. И труба спешно была обменена на гитару.
В двадцать лет он имел все, что можно было пожелать - началась битломания, феномен, аналогов которого в мире нет, не было и, наверное, не будет. До сумасшедшего взлета пришлось пройти через неудачи, отчаяние, унижения, играть во второсортных гамбургских клубах, играть ради одного чтобы играть.
К тридцати годам все, что можно было сделать совместно с тремя коллегами (когда-то самыми близкими друзьями) было сделано. Выбор был прост: почить на лаврах или начинать все сначала. Сначала - в творческом плане, разумеется, поскольку все финансовые проблемы битломания решила раз и навсегда. А Маккартни был (почему был? есть и, слава богу, остается) прежде всего творцом. В последних, самых известных и серьезных проектах "Битлз", Маккартни выступал как идейный вдохновитель и главная движущая сила. Пробовать свои силы самостоятельно Маккартни в группе начал отнюдь не первым, отдавая всего себя "Битлз", но начал иЕ И все партии на первом сольном альбоме отыграл сам в своей домашней студии.
Выход первой пластинки, названной без затей "MaCarthey", совпал по времени с выходом последнего альбома "Битлз" "Let it be" (собранного талантливым американским продюсером и звукорежиссером из кусочков, записанных несколько лет назад).
Распад "Битлз" вызвал грандиозный ажиотаж, сопровождавшийся громкими взаимными оскорблениями, судебными исками и рыданиями несовершеннолетних поклонниц. Что, естественно, благоприятно отразилось на продаже обоих альбомов.
В "MaCarthey" музыкант, как говорится, паровоза не изобретал, а осваивался на новой для себя делянке - работе одному, без остальных, без чувства локтя. Сейчас альбом интересен, пожалуй, только ярым поклонникам "Битлз" и Маккартни, но для своего времени был очень и очень неплох, показывая, что пороху в пороховницах хватит на много лет и альбомов. На дебютной пластинке особенно стоит отметить лирическую песню "Junk" и жизнерадостную "Man We Was Lonely", служащие словно мостиком между творчеством "Битлз" и дальнейшей сольной карьерой Маккартни. А вообще, уже в первом альбоме заявлено все, что в дальнейшем принесет музыканту успех, пусть и никогда уже он и не взлетит столь высоко, как в "Битлз" (да и никто не взлетит). Не знаю правда зачем, но стоит упомянуть, что песня "Give Ireland Back To The Irish" с этого альбома была по политическим соображением запрещена на "Би-Би-Си", что, несомненно, повлияло на отношение к Маккартни тех в нашей стране, кто "тащил и не пущал", поэтому его произведения позже были несколько доступнее песен других музыкантов и даже звучали по радио (по нашему радио, которое в эпоху застоя о существовании таких групп как "Black Sabbat", "Slade" и "Judas Priest" словно и не подозревало).
Распад "Битлз", разумеется, тяжело отразился на всех четверых. Маккартни заперся на своей шотландской ферме, ведя растительный образ жизни, открывая глаза лишь для того, чтобы что-то забросить и залить в себя. Вывела его из этого ступора Линда простой мыслью: творец должен или творить или умереть! Возможно, умереть тоже хотелось. Но творить - больше.
В одном из интервью конца шестидесятых годов Маккартни признавался: "Последние четыре песни очередного альбома - чистое ремесло. Если для пластинки нужны еще четыре песни, мы должны сесть и написать их. Они не обязательно получатся хуже тех, что созданы по вдохновению. Иногда даже лучше, потому что на этой стадии производства альбома мы уже точно знаем, что нам нужно".
И совместно с Линдой он записывает альбом "Ram".
Необходимо отвлечься и хоть несколько слов сказать о таком безусловно важном персонаже повествования, как Линда Маккартни, в девичестве Истмен. Бурная молодость Пола и толпы восторженных поклонниц, естественно, наложили свой отпечаток на его мировоззрение. В застойной советской прессе писали, что Маккартни предпочел бедной рабочей девчонке, о которой он пел в "Lovely Rita" дочку преуспевающего американского адвоката. Сейчас даже смешно всерьез подумать, что Маккартни женился на мешке с деньгами. Линда была музыкальным журналистом, уже успела побывать замужем и имела дочь. Дальнейшее развитие событий показало, что это была превосходная пара, у них родилось еще трое детей (к падчерице Маккартни относился как к родной). Линда всегда принимала участие в проектах мужа (отнюдь не славы для), хотя окружающие Пола музыканты постоянно уговаривали поменять игравшую на клавишных Линду на более опытного профессионала, что всегда заканчивалось тем, что Пол менял всех, кроме Линды.
Итак, в 1971 году Линда и Пол Маккартни выпускают альбом "Ram" ("Баран"), на обложке которого музыкант изображен держащим за рога соответствующее животное - многие восприняли сей факт как откровенный намек на Джона Леннона, что заставило того, в свою очередь, пойти на ответные акции. Так или иначе альбом оказался очень неплохим, ровным, прекрасно распродавался, показывая, что Маккартни рано сбрасывать со счетов. Развивая направление "Битлз", Маккартни отказался от эпатажных экспериментов, свойственных Леннону. Все песни приятны и легко запоминаются, особенно лирические "Dear Boy" и "Another Day", а так же заводная и разухабистая "Monkberry Moon Delight", ставшая суперхитом в российских школах и институтах, которая и сейчас слушается, что называется, "на ура" и достойна украсить любую антологию рока семидесятых годов. Критика восприняла альбом в штыки - никогда не стоит забывать о временах, о которых идет речь, тогда это был бум авангардного арт-рока и тяжелой музыки, творчество Маккартни к тому моменту казалось высоколобой критике несовременным, архаичным, традиционным, чуть ли не попсовым. Джордж Харрисон, погруженный в глубины подсознания, назвал песни Маккартни "сладенькими", а не достигший коммерческого успеха со своими совместными с Йоко Оно политически-эротическими экспериментами Джон Леннон выразился в отношении первых сольных альбомов Пола гораздо грубее. Однако, раскупившие пластинку поклонники, небезосновательно видя именно в Маккартни продолжение легенды, ждали новых альбомов.
