Это всего лишь один маленький, но показательный пример из жизни Микеланджело, жившего с 1475-го по 1564 год. Как вы думаете, существовал или нет в XVI веке арт-бизнес? Конечно, да.
Поэтому, когда в XXI веке я общаюсь с людьми творческими и слышу их высказывания вроде "Мое дело творить, а не продавать", я понимаю, что они очень сильно заблуждаются.
Произведение искусства имеет и экономическую, и культурную ценность одновременно. И одна ценность не обязательно равна другой. Если взять искусство, которое кажется нам максимально аутентичным, узнаваемым (китайское, индийское, византийское и его наследница – русская иконопись), то окажется, что оно зависело от заказчиков-монополистов – властной и религиозной элиты. Эти структуры консервативны, а искусство, которое они финансируют, канонично.
Художник вышел из цеха… Очнулся на рынке. Для художника-ремесленника искусство не порыв вдохновения, а исполнение заказа. Сюжет художник не выбирал, а требования к заказу часто были детальными. Но мир меняется, и нам повезло. На дворе XXI столетие, и творческие люди, живущие в век бескрайних технологических возможностей и конечных человеческих стремлений, имеют возможность выражать свободно свои мысли и чувства через произведения искусства, тем самым создавая историю нового искусства.
Создай свою историю
Ваше искусство – ваша история
У любого искусства есть история. Но почему даже представители мира творчества не осознают, что и у самого автора должна быть история? Та история, о которой нужно говорить, чтобы привлечь внимание покупателя, журналистов, зрителей. У творческого человека есть история. Работая как арт-менеджер с творческими людьми, я сталкиваюсь с большой проблемой, которая заключается в том, что они хотят, чтобы основное внимание было сосредоточено на произведении искусства, а не на них самих. Они отвергают предложения смотреть внутрь и говорить о том, почему они делают искусство и что их искусство о…
Они отделяют себя от собственных произведений. Как будто создание их работ было исключительно упражнением для раскрытия некоей идеи. Однако, на практике такой ход не всегда бывает убедительным. Это очень и очень большая ошибка. Чем больше вы говорите о себе (почему эта идея для вас так важна), тем легче вы сможете найти точки соприкосновения с вашей целевой аудиторией и создать цепочку шагов для достижения вашей цели как человека творческого. Кроме того, зная ваши "что" и "почему", будет легче говорить о вашей работе, и это вызовет больше доверия к вам и к вашему искусству.
История художника начинается с представления себя. Поверьте, никому не интересно просто услышать "Я художник", "Я писатель", "Я скульптор,.. поэт,.. театральный деятель,.. композитор…". Вспомните мысль, вынесенную в начало книги: "Побеждает тот, кто становится оригинальным".
То, как вы представляете себя и ваше искусство, имеет огромное значение! Если вы профессионал, и считаете, что достаточно просто показать ваше искусство публике, то знайте, что этого недостаточно. Публика хочет знать о вас и вашем искусстве как можно больше!
Именно на этом этапе формируется заявление или какой-то манифест, который поможет поклонникам прекрасного понять и оценить ваши работы. Это означает умение не просто описывать то, что вы умеете, но и делать ваш текст увлекательным. Неважно – юмористичным или трагичным. Главная цель вашего послания миру – зацепить.
Очень удачный пример – мой собственный. Приведу отрывок из автобиографической книги "Жизнь художника-самурая":
Я – самурай-художник
Нынешнее и будущее – это сердце, а сердце – это Любовь. Еще самураи учились жить сердцем, ведь оно незаменимо в мире.
Преодолевая маленькими шагами свой творческий путь, как и каждый пешеход, я встречаю злых змей и ярких бабочек. Мой путь самурая прекрасен, и, встречая невзгоды, я перешагиваю их с любовью. Любовь к земле, любовь к врагу, любовь к природе и ко всему живому заложена в моем сердце. Эта жизнь самурая.
Я пешеход на прекрасном жизненном пути, ведь моя профессия душевна. Я художник в древней японской технике Ошибана, которую создали мои предки самураи еще в VI веке. Моя любовь ко всему живому отражена в моих работах – с помощью цветов, трав, семян, растений, коры деревьев, мха…. В них вы найдете: поющий лес, любовь, радость и тоску природы, душу окружающего мира.
Я – самурай, проносящий Любовь к природе с помощью прошлого через настоящее в будущее. В моем сердце любовь к Вам!
Наконец, еще вариант, который лично меня зацепил – это высказывание художницы Марлен Дюма22, которая использует как в своих посланиях миру, так и при личном общении фразу: "Я рисую, потому что я грязная женщина". Это просто, но провокационно. Подчеркивая как физическую особенность человеческого тела, так и его психологическую ценность, она рисует своих героев на крайних окраинах жизненного цикла – от рождения до смерти с постоянным акцентом на классические способы представления в западном искусстве. Например, обнаженные или погребальные портреты. Начиная с представления себя, манеры поведения при общении с кураторами и другими партнерами в арт-бизнесе, начиная с собственной одежды и завершая картинами, художница как будто напоминает, что она "грязная женщина". И это вовсе не потому, что она грязная в прямом смысле, а потому, что не боится в жизни отобразить смерть.
Марлен Дюма знает буквально все о гнуснейшей рыночной психологии. Она бессовестно обольщает хитрых галеристов и чувственных корпускулярных директоров гигантских музеев; привлекает публику, играя с ее низменными инстинктами. Она умеет раззадорить прессу и разжечь скандал с помощью гуммозных носов, сочащейся крови, лучистых глаз, заклятых террористов, невинных детских трупиков и наглых промежностей свински розовых проституток. Она любит изображать звезд, вернее, называть их именами те серо-синие растекшиеся пятна с нервным росчерком глаз, резкими точками ноздрей и кривыми линиями губ. Улыбчивый Барак Обама, милашка Монро на смертном одре, печальная наркоманка Эми Вайнхауз, продюсер и убийца Фил Спектор, Энди Уорхолл, супермодели, политики и террористы. Они все мало узнаваемы, но часто цитируемы и хорошо продаваемы. Собственно, портретная серия Дюма – еще один ее ловкий коммерческий ход. Публика не любит безымянных лиц. Зато их любит Марлен.
Художница, как и ее прославленный однофамилец-романист, использует исторические факты и фигуры лишь для творческого разбега. И, как следует разогнавшись, устремляется в мир фантазий, где живут и множатся ее такие уродливые, пугающие, свирепо похотливые и так похожие друг на друга безымянные призраки. Хотя большинство ее картин написаны на основе фотографий (порой случайных, невесть где подобранных), к реальности они не имеют никакого отношения. И в этом главная уловка Дюма. В то время как публика и галеристы смакуют выпученные эрогенные зоны и запекшуюся кровь на мраморных лицах, Дюма щурит свои лотрековские глаза, смакуя публику. Ее живопись – про религию, смерть и любовь. Но все видят лишь раны Христа, трупные пятна и возбужденную анатомию смертных.
В искусстве нет стандарта красоты. Есть много вещей, которые влияют на эту ситуацию, в том числе то, как описывается и преподносится история.
Задание 2.
Напишите вашу оригинальную историю…
…одним предложением: Я…
…в небольшом рассказе: …
Дорогие читатели, для более удобного выполнения заданий мы можем бесплатно выслать вам рабочую тетрадь к книге "АРТ-КОД СУДЬБЫ. Навигатор построения арт-бизнеса". Для этого вам нужно лишь отправить на почту [email protected] письмо, указав в теме: Рабочая тетрадь к книге "АРТ-КОД СУДЬБЫ".
Прежде чем продолжить, я предлагаю вам ответить письменно на следующие вопросы:
1. Причина, по которой моя работа имеет ценность?
