Литмир - Электронная Библиотека

Третий способ. Объем

Арт-менеджерам, работающим с творческими людьми, я хотела бы предложить оценить следующий метод. Например, вы можете заявить, что, при посещении выставки ценители прекрасного смогут увидеть 1 000 000 картин одного художника, или – на концерте услышать скрипичные произведения Шопена в исполнении представителей 25 народов разных стран под руководством дирижера…

Этот прием очень популярен в Америке. Его успешно комбинируют с проведением концертов или вернисажей в каком-нибудь заброшенном или нестандартном месте.

Примеры творческих людей, использующих данный способ

"Все по 100" и уличные художники на аукционах. Пока мировые аукционные дома искали новые способы взаимодействия с коллекционерами, предлагая вялотекущие онлайн-торги с огромным каталогом, напоминающим опись имущества покойного, Владимир Овчаренко стал активно продвигать авторский формат торгов "Все по 100". Стартовая цена каждого лота на этих торгах была всего 100 евро. Организаторы отказались от резервной цены аукциона, закрыли цены продаж.

В результате за время пандемии на своих аукционах Vladey заработал 425 млн рублей. Среди имен, ушедших на Vladey, и такие мэтры, как Эрнст Неизвестный, Илья Кабаков, Олег Целков, и молодые уличные художники. Vladey провел кураторские торги Street, где были выставлены работы 50 участников, 22 из которых дебютанты. Среди них – Кирилл Кто, Миша Мост, Слава Птрк, Евгений Чес, Nootk, Zoom, Владимир Абих, Анатолий Акуе, Марат Морик, Nomerz, Wais, Zmogk, андеграундные Курил Что и Команда Той. В аукционе участвовали стрит-художники из Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Перми, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, а также из Казахстана и Грузии.17

Тьерри Гетта, также известный как Mr. Brainwash или Мистер Мозгоправ (сокращенно MBW) – режиссер-документалист и уличный художник французского происхождения.18

Борис Акунин (настоящее имя Григорий Чхартишвили) – русский писатель, ученый-японист, литературовед, переводчик, общественный деятель. Публиковался под литературными псевдонимами Анна Борисова и Анатолий Брусникин.19

Проект PHONE HOME – результат сотрудничества трех европейских театров. Во время их выступлений используются интернет-коммуникации. Иными словами, чтобы воспроизвести жизненные истории, проводятся телеконференции, постановки-размышления на тему неоднозначного проблемного вопроса, актуального для всех стран, – беженцев и миграции. Каждый театр привлекает к творческому процессу эмигрантов. Реализацией проекта занимаются Греция, Германия и Великобритания.20

Московский художник Миша Most занимается граффити, создает живописные работы. Автор быстро перешел из разряда "уличных авторов" в полноценные художники. Практически все работы посвящены человеческому будущему. В 2017 году Most создал самую большую в мире настенную живопись площадью 10 тысяч кв. м. Холстом для произведения "Эволюция 2.1" стало здание промышленного комплекса в городе Выкса (Нижегородская область, Россия).21

Четвертый способ. Перформанс

Есть более распространенный способ продемонстрировать свое искусство как в закрытом пространстве, так и на улице. Правда, прежде чем проводить перформанс на улице, необходимо получить разрешение у государственных органов. Я не буду подробно останавливаться на этом примере, так как вы наверняка сталкивались с продажей картин на городских улицах (например, алматинский Арбат), граффити, танцами и песнями на тротуарах, концертами на площадях.

Яркий пример тому – сцена из фильма, когда Керр и Шарлота посетили перформанс в галереи. Художница выражала свое искусство через голодовку на возвышенности для того, чтобы не спускаться вниз, ступеньки лестницы соорудила из настоящих ножей. Все это искусство относится к четвертому способу продаж произведений искусства.

Вывод. Самый важный урок любого из способов – это суметь разглядеть и создать что-то новое и ОРИГИНАЛЬНОЕ в мире искусства, нечто такое, чего никто и никогда прежде не видел. Умейте проецировать идеи на ваше искусство и, еще раз повторюсь, будьте оригинальными.

Что это значит? Произведение искусства должно выражать мысли и эмоции (причем эти понятия нераздельны в творчестве). Ваша цель как художника заключается в использовании физических материалов, чтобы донести в доступной форме ваши мысли и эмоции, какими бы простыми или сложными они ни казались, до зрителя. Материалы способны заполнить собой ранее пустующее пространство и использовать его с новыми значениями-смыслами, которые будут продолжать трансформироваться с течением времени. Очень красивые и важные слова я прочла в книге "Почему в бизнесе побеждают наиболее оригинальные умы. Маверики в деле". Ее автор заявил, что мечтает нарисовать то, что не может быть передано словом.

Все художники пытаются на определенном уровне проделать то же самое. Некоторые работают с маслом и холстом, другие с камнем, в XXI веке начали использовать возможности компьютерных программ, создали искусственный интеллект. Мастера активно используют и пространства галерей, музеев, городских площадок, цифровые сигналы, городские стены, пустынные скалы, сталь, стекло, грязь. Можно, наверное, до бесконечности перечислять материалы, которые вдохновляют коллег по цеху на создание шедевров.

Я, например, работаю с травами, семенами, специями, цветами – всем тем, чем щедро делится с нами природа. Натуральные материалы идеально вписываются в мои работы. Они передают то, что я думаю и чувствую, привносят дополнительный смысл в мои картины.

Если вы в состоянии проделать такое же таинство с материалами, которые выбрали для своего творчества, то успех гарантирован. Даже если зрители истолкуют вашу работу не так, как вы сами видите, она все равно заставит их мыслить, генерируя энергию. В противном случае ваша работа будет долго искать зрителей и единомышленников. Не полагайтесь на примитивный текст на табличке под вашей работой с описанием или названием. Например, "Морской пейзаж", "Голова черепахи". Произведение искусства не должно зависеть от объяснения. Смысл должен присутствовать в самой работе.

Задание 1.

Изучайте творчество современных художников, близких вам по духу, и составьте список тех, кто и какой из способов для продвижения своего творчества выбирает. Постарайтесь проанализировать биографии как можно большего количества творческих людей, не только прямых ваших коллег, но и представителей других творческих профессий.

История. Мифы и реальности творческого человека

Люди заинтересованы в людях

Многим свойственно чаще запоминать истории творческих людей, чем их имена и названия работ. Вспомните для себя названия хотя бы пяти картин Ван Гога? Все знают художника, но мало кто вспомнит названия его полотен. Люди заинтересованы в людях. Но, прежде чем перейти к истории творческих людей, к формулировке "что такое история творческого человека, откуда она берется и для чего", я бы хотела рассмотреть историю арт-бизнеса.

Для этого нам предстоит окунуться в истории знаменитых исторических личностей, таких как Микеланджело, Рафаэль, Караваджо и других. Особенно меня поразило, как варьировал и что говорил Микеланджело о так называемом арт-бизнесе. Как вы знаете, при жизни художника такого термина еще не существовало, но зато уж точно процветали купля и продажа произведений искусства. Ну, а купля-продажа и есть основа любого бизнеса.

Господин Аньоло Донни, богатый торговец тканями, очень сильно хотел заполучить работу Микеланджело, поэтому заказал у него тондо на доске с изображением девы Марии, стоящей на коленях и передающей младенца Иисуса Иоанну Крестителю, который с любовью, нежностью и почтением берет его на руки. Закончив работу, Микеланджело попросил за нее 70 дукатов. Но Аньоло Донни посчитал, что это дорого, предложив за работу всего 40 дукатов. Тогда Микеланджело повысил цену до 100 дукатов, на что Аньоло ему ответил, что заплатит первоначальную цену. Но Микеланджело был этому вовсе не рад, посчитав что этот торговец недооценивает его искусство, он повысил цену до 140 дукатов или отменял сделку. И Аньоло Донни, который хотел заполучить работу Микеланджело, ничего не оставалось как купить тонду.

4
{"b":"771276","o":1}