Этюд – это работа, выполненная с натуры с целью ее изучения. Основные направления данной работы связаны с цветом, тоном, светом, формой и пространством. Этюд предполагает выполнение следующих задач: грамотно скомпоновать модель в заданном формате; разобраться в конструктивном и анатомическом строении головы, верно уловить пропорции (т. е. характер конкретного человека); вылепить объем, взяв максимально точные цветовые и тональные отношения; учитывая особенности освещения, создать ощущение пространства.

Выбранная нами в качестве примера постановка имеет костюмированный вид (ил. 1). В такого рода постановках важно, чтобы одежда не мешала голове – чтобы она не была слишком активной, яркой.

Работа над этюдом головы имеет следующие этапы:

постановка;

подбор материалов и инструментов;

грунтовка холста;

черно-белый вариант эскиза графитным карандашом;

цветовой эскиз;

рисунок на холсте;

подмалевок;

моделирование;

завершение работы над этюдом.

Последовательно рассмотрим каждый из этапов.

Ил. 1. Постановка

Подбор фона – непростая задача. Фон подбирается таким образом, чтобы он не мешал восприятию модели, а также наиболее выгодно подчеркивал тонкости в ее характере. Нужно рассмотреть 5–7 вариантов отношений головы к фону, последовательно анализируя каждый вариант. При этом следует обращать внимание на следующее: общая гармония цвета и тона, соответствие образу, четкость силуэта. Стоит учитывать и то, что, например, сближенные цвета и тон в постановке – очень трудная задача; она может быть непосильна для начинающего художника (велика вероятность запутаться).

Обратим внимание на освещение: в данной постановке оно дневное, естественное, холодное. Это значит, что основная форма покрыта холодным мягким светом, переходящим через холодный полутон в минимальные, но все же теплые тени. Очень важно при таком мягком освещении заметить разницу в касаниях. Это значит, что объем, который создается при помощи освещения, имеет границы, которые по-разному подходят к фону и как бы «касаются» его. Необходимо разобрать касания пространстве так, чтобы формировалось ощущение глубины за головой.

Краски на палитре должны располагаться в строго определенном порядке. Всякий раз искать нужную краску на палитре – это потеря времени. Порядок на палитре – порядок в голове – порядок на холсте.

Итак, порядок таков: белила, кадмий желтый средний, охра желтая, кадмий красный светлый, краплак темный, ультрамарин темный, кобальт синий средний церулеум, кобальт зеленый темный, изумрудная, глауконит, марс желтый прозрачный, марс оранжевый прозрачный, марс коричневый темный прозрачный, умбра Ленинградская натуральная, марс черный. Это основной набор красок (ил. 2). Полный же набор зависит от характеристик конкретной постановки.

При использовании краски впервые следует изучить ее: расколеровка на тюбике не всегда точно передает качество цвета внутри. Нужно выдавить немного краски из тюбика и сделать растяжку. Важно обратить внимание на особенность не только ее визуальных свойств, но и на ее консистенцию.

Рассмотрим подробнее в заданном выше порядке некоторые краски из «Невской палитры».

Кадмий желтый средний имеет широкий диапазон применения и при необходимости может заменить как темный, так и светлый вариант данной краски. Добавляя белила, можно добиться возможностей кадмия желтого светлого, который сам по себе жидковат и практически пропадает в колерах, будучи не очень активным. Добавляя красный, получаем кадмий желтый темный.

Охра – краска земляного происхождения. Она активно используется в работе над портретом при написании теней и полутонов.

Индийская желтая – яркая и активная краска. Она используется в основном в качестве лессировочной, а также, благодаря своей активной колеровке, – в написании прозрачных теней.

Для красных красок характерно отслаивание масла. Кадмий красный светлый дает чистый замес, в отличие, например, от английской красной, которая утяжеляет тон. Кадмий красный темный близок к светлому варианту данной краски, но по теплохолодности отличается в более холодную сторону. Рассмотрим ряд более плотных красных. Краплак красный прочный может использоваться в качестве лессировочной краски. С помощью него также можно добиться интересных уходов в холодные в работе над светами в портрете. Сиреневый хинакридон – новая краска в палитре. Она появилась взамен краплаку красному темному.

Перейдем к рассмотрению ряда холодных красок. Ультрамарин является лессировочным материалом. Кобальт синий средний удобнее использовать в работе, чем кобальт синий спектральный, т. к. последний со временем быстро темнеет. Церулеум, кобальт зеленый темный – плотные краски. Изумрудная – достаточно активная, но лессировочная краска. Глауконит тоже используется в лессировках, а также для рисунка: за счет своей легкости и прозрачности он незаметно «вплавляется» в основные замесы, слегка их усложняя.

Далее следует ряд коричневых красок. Марс желтый можно использовать как в плотных замесах, так и в лессировках. Его активно используют при написании тени. Марс коричневый темный в разбеле применяют при написании светлых, освещенных участков кожи модели. Будучи не очень выразительным, он позволяет делать интересные усложненные замесы. Марс коричневый темный в основном используется для работы с тенями. Черные в чистом виде использовать не рекомендуется. Лучше использовать составные цвета, например, замес марса коричневого темного прозрачного с ультрамарином. Умбра натуральная ленинградская продолжает ряд лессировочных. Она интересна тем, что с чистым разбавителем дает теплые оттенки, а с добавлением белил переходит в холодную гамму. Эту краску можно использовать при написании как тени, так и света.

Ил. 2. Набор красок

Выбор инструментов – также очень важная часть работы. Рассмотрим основной набор кистей для написания этюда головы с натуры (ил. 3).

Особенность набора кистей для живописи состоит в том, что каждого номера, каждого типа кисти должно быть в количестве двух штук. Это нужно для чистоты написания света и тени. Работая одной и той же кистью в обоих зонах, художник рискует получить грязный цвет. Должны быть отдельные кисти для холодного света и для теплых теней. Разделение инструментов по сфере их применения помогает не только выполнить чистый и ясный по цвету этюд, но и организовать рабочий процесс.

В наборе должны быть не только новые, в идеальном состоянии кисти, но и уже бывшие в использовании, уже стертые и потрепанные. Их, как правило, не жалко, ими можно совершать более смелые движения как по ходу ворса, так и против него, а также достаточно резкий ворс позволяет выполнять более мягкие касания, сталкивания цветов. Такой кистью можно не только писать, но и растирать, и даже стирать ненужный слой краски, как ластиком. Она достаточно жесткая и потому легко справляется с подобными задачами.

Плоская кисть дает широкий мазок, а при повороте боком – тонкую линию.

Кисть со скошенным ворсом удобна при модульной «лепке», при написании декоративных частей одежды в портрете или архитектуры в пейзаже.

Кисти с длинным ворсом имеют свои преимущества: они вбирают в себя большое количество краски и поэтому ими можно долго работать, не отвлекаясь на забор краски с палитры.